每日戏曲·淮海戏 | 粗犷豪放 温柔婉约

　　淮海戏（江苏省淮安市、连云港市），第二批国家级非物质文化遗产代表性名录传统戏剧类项目。

　　历史渊源：
　　淮海戏，因以板三弦伴奏，故亦称“三刮调”，是江苏省主要的地方戏曲剧种之一。流行于苏北淮安、连云港、宿迁，以及盐城、徐州的部分县区，包括鲁南、皖东北一带。至今已有两百多年的历史。相传清代乾隆年间，海州（今连云港市）一带流行由秧歌号子发展而来的【太平歌】和猎户所唱的【猎户腔】，有邱、葛、杨（一说张）三人将其加工润色为【怡心调】和【拉魂腔】，并以此来演唱农村生活和民间故事。后邱去淮北，葛去山东，杨留在海州，他们各自吸收了当地民歌和语言的特色，遂形成泗州戏、柳琴戏和淮海戏。1830年前后出现了淮海戏的演出班社，1880年后仅海州的东海、灌云两县就有一百多个淮海戏班。1940年抗战期间淮海戏艺人成立“艺人救国会”，编演了《小板凳》《大后方》《三星落》等一大批现代剧目，利用戏曲宣传抗战，起到了鼓舞士气民心的作用。
　　1947年，艺人自发成立成立了“大众淮海剧团”，从此小戏正式搬上舞台演出，并正式将“淮海小戏”定名为“淮海戏”。解放后，流行区域各地专业的淮海戏剧团纷纷成立，并一直紧跟着时代的发展不断编演新戏，淮海戏逐步发展为颇具特色的地方性剧种。

　　文化特征：
　　唱腔：
　　淮海戏音乐唱腔以板式唱腔为主，兼唱部分民间小调。唱、念、做、表，均平实易懂，幽默风趣，载歌载舞的形式尤显热烈生动。唱腔有男腔和女腔的区别。男腔以“东方调”为基本腔，以“金风调”等为辅助唱腔；女腔以“好风光”为基本腔，以“二泛子”等为辅助唱腔。淮海戏唱腔的特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的艺术魅力，故有“拉魂腔”之称。淮海戏的唱词结构与声腔变化丰富多样且独具特色，对于研究探讨中国戏曲唱词与曲调的关系，以及声腔中的情感内涵，有一定的实证意义。特别是在它的部分声腔中，还保留着五个入声韵类，对研究中国汉语言的分布和衍变有着特殊价值。
　　剧目：
　　淮海戏以民间生活小戏为多，是典型的大众化艺术。在长期演出中，淮海戏积累了一批经典的传统剧目，有“三十二大本，六十四单出”之说，大量的剧目内容直接来源于平民的生产和生活，其中保留着许多当地历史衍变和社会发展的信息，对研究淮海地区社会人文历史具有弥足珍贵的价值。其中的《樊梨花点兵》《皮秀英四告》《三拜堂》《催租》《罗鞋记》等久演不衰，均具有强烈的生活气息和平民化特质。在苏北地区几乎家喻户晓。淮海戏的一些表演身段明显脱胎于苏北农村生活，带有浓郁的乡土气息。总体风格既有北方剧种的粗犷豪放，又有南方剧种的温柔婉约。

　　传承保护
　　传承人物：
　　杨秀英，女，1941年4月生。江苏省泗阳县人，国家一级演员，第三批国家级非物质文化遗产项目淮海戏代表性传承人。1955年考入泗阳县淮海剧团，1956年以《梁山伯与祝英台》一剧成名。1959年调入江苏省淮海剧团，在苏北一带逐渐形成了独特的“杨派”艺术享有盛誉，退休后创办“秀英剧社”，为淮海戏的传承传播作出了重要贡献。
　　霍一君，女。1952年12月生。江苏省连云港市人，国家二级演员，第五批国家级非物质文化遗产项目淮海戏代表性传承人。出身于淮海戏世家，她自幼耳濡目染，喜爱淮海戏，少年时便登台演出。
　　保护措施：
　　当前，淮海戏和全国许多地方剧种一样遭遇了生存困境。为了振兴和弘扬淮海戏，淮安市建成淮安戏博物馆，成立淮海戏研究会，举办淮海戏艺术节，每年召开一次淮海戏学术研讨会，以吸引更多的人参与到淮海戏的保护工作中来。
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　　作者：杨晓君  来源： 文旅中国