人间有大爱 花落花又开
2025-12-03 18:11
11月26日至29日，中国煤矿文工团创排的首部音乐剧《花落花开》在北京国家话剧院剧场精彩上演。
该剧由著名导演卢昂执导，殷姝双双、卢昂编剧，由作曲家吴少雄作曲，江胜明担任声乐指导，蒙秦担任舞美设计和灯光设计，马昕担任音响设计；以中国煤矿文工团歌舞团优秀青年歌唱演员为表演主体，李娜、张妍、孙海英饰演女主角陈云秀，左炜、孔建中饰演农民工刘志强，孙榕、张语桐饰演厨娘王桂兰，阿弥娅、陈丽媛饰演小姑娘顺顺，郑植饰演林帅，刘宇饰演张医生。
音乐剧《花落花开》根据真人真事改编，讲述了一个花朵般无辜生命的陨落，用残酷的死亡来抨击那些世俗而自私的灵魂。在真切表现当代农民工生活与人间百态的基础上，大胆挖掘人物内心世界的层次和变化，强化人物的心理体验与舞台彰显，触动人们的精神和灵魂，从而引发观众的自省与思索。
中国煤矿文工团党委书记刘中军表示，这是一出直面现实、触及灵魂、发人深省、饱含深情的具有象征意味的现代抒情悲剧，剧中的“花落花开”象征着普遍存在的纯善和美德，而它透射出的乡土气息和纯美情愫，又象征着人们对美好生活的向往和对宝贵生命的期许。“《花落花开》的排演填补了中国煤矿文工团在音乐剧创作上的空白，我们希望通过这部作品告诉大家，对于心中的爱，我们要紧紧抓住，不能放弃。”
花落虽残忍 花开更温暖
——观音乐剧《花落花开》
张 然
中国煤矿文工团出品的首部音乐剧《花落花开》，11月26日在北京国家话剧院剧场首演。走出座无虚席的剧场，听着观众热烈的议论，走在冷风中，五味杂陈。《花落花开》是一部打碎所有似是而非的温情，重新建立希望与警醒的作品。我们在创作、实践中反复强调却一直难以坚持的原则，在这部作品中闪闪发光。
一个年轻的母亲，为了自己的前程，抛弃了私生女，还好，被熟人捡到了，原本以为美好的生活虽然清贫一点，但是也能美好地进行下去，就像电影《搭错车》一样。然而，剧本的创作不给任何一个角色和任何一个观众一丝喘息的机会，孩子长大了患上白血病，后悔的亲生母亲出现了，并且骨髓配型成功，却依然没有挽回孩子的生命。
编剧往往容易爱上自己笔下的角色，心疼而怜悯，写着写着就害怕自己心爱的角色受到一点点伤害，尤其是涉及孩子、亲情，涉及人类心中最柔软的那一部分。然而《花落花开》完全没有顾及这些，用一种极其残酷，甚至是残忍的、冰冷的、无情的笔墨，讲述了这样一个一旦做错就无法挽回的故事。剧中那些频频出现的养父养女之间的美好、温暖，都只是这个错误累积出的汪洋大海中，一点点镜花水月罢了。
编剧往往是代表观众，甚至代表人类去拷问人性的职业，显然《花落花开》的编剧坚守了自己的岗位，把剧中所有的角色都放进了一个拥挤的坩埚，煎熬、炙烤、折磨着每一个人，绝不心慈手软，把最后一丝希望也化作一缕青烟，无情飘走。给台下的每一位观众，都端上了一碗苦口的良药。
是的，我们绝大部分人都没有因为追求自己的前程扔掉自己的孩子，然而我们确实很多时候都不得不因为自己的事业、自己的烦恼，而忽略了孩子、老人等家人。在大街上忙着看手机而弄丢孩子和老人的新闻，比比皆是，今后还会有更多。《花落花开》虽然冷酷地讲述了一个极端的故事，却在非常温情地提醒我们，不要忽略了自己最爱的人。
这便是悲剧的力量，悲剧的现实价值。
在这样坚定的剧本基础上，卢昂导演非常强调整个作品的质朴感，追求舞台的简洁和简约，侧重于戏剧本身的叙事与表达，让整个作品的风格样式、气质高度统一，让音乐、演员、服装、舞美、道具、多媒体等诸多部门水乳交融、一气呵成。
音乐，尤其在音乐剧中，非常重视抒情，甚至是煽情。显然，《花落花开》的作曲家吴少雄在创作这部作品时，跟编剧、导演的认识是非常统一的，绝不用宝贵的音符去煽动眼泪。
包括我个人在内，在创作音乐剧的音乐过程中，会主动地或者不经意地参考西方的成熟套路，或者引用我国戏曲音乐中的一些结构，原因很简单：事实证明好用。而吴少雄却不为所动。他的音乐语汇只关心一个问题：人物的命运与性格。突然的节奏转换，突然的低音与高音的切换，以及很多在音乐剧中非常少见的和弦连接，在剧中信手拈来，乍一听觉得有点不符合我们听觉的习惯，好像不是那么顺耳，几句之后，观众就能明白作曲家的苦心与坚守，他写的是人物，是戏剧冲突，而不是口水歌。每一个音符都毫不留情，如利剑般撕碎角色的幻想，穿透观众的心扉。他并非苦苦追求“让观众哼着剧中旋律离场”，而是坚守着作曲这个非常艰难而坚韧的岗位，与编剧导演紧紧地站在一起，向着同一个目标、同一种气质、同一个观点，共同前进。
当然，离场的时候，我和观众都在哼剧中的《摇篮曲》。
我们往往会把歌唱、舞蹈、台词作为音乐剧表演的三大基本功。演员在台上不是唱完了就跳，跳完了就说，而是要把这些技能有机地融合在一起。给我留下非常深刻印象的，是李娜扮演的陈云秀。
陈云秀这个失职母亲的角色，看上去很简单：从头到尾都在后悔。在后悔中抛弃了孩子，在后悔中与孩子重逢，在后悔中决定去做配型救孩子，然后孩子死了，接着后悔。在全剧里，这个女主角几乎就没有一个快乐的时候——绝大部分音乐剧的女主角不是这样的，喜怒哀乐，五彩缤纷，而《花落花开》交给李娜一个几乎无解的任务：给你一根苦瓜，做出酸甜苦辣川鲁湘粤。
我不知道在排练与演出中，李娜经历了什么样的痛苦和探索，但我能够看到她在舞台上，巧妙地发挥了非常强大的歌唱能力，硬是给这个角色注入了鲜活的生命力。例如，开场时，明明是抛弃孩子，她唱得好像一位舐犊情深的母亲，那种错位、那种讽刺，刀刀见血，自私战胜了母爱，浮躁战胜了冷静，金钱战胜了亲情——毫不犹豫地贯彻着编剧、导演的意图。
包括我自己在内，我们都爱做大戏。空间大，限制小。然而《花落花开》选择了实事求是的制作方式。非常有节制、有意境的舞台布景，时而充实、时而留白的多媒体背景，包括音乐配器的编织，服装、造型的巧妙，都显示出从出品方到编剧、导演的实事求是的精神。
我们都知道纽约百老汇、伦敦西区的音乐剧闻名遐迩，却往往忽略在这几十个戏之外，英美等戏剧强国有成千上万部音乐剧是从头开始孵化的，一步步地从剧本上的字，变成了剧场里的戏。百折千回的打磨才能脱颖而出，成为皇冠上那几十颗明珠。
我国的音乐剧正在崛起，大制作，甚至比百老汇和西区更大的制作都有。一步到位就像一步登天，难度不言而喻。如今我们看到了《花落花开》这种充满验证精神、回归戏剧本体的耐心与自信心。
第一轮演出结束后，主创和出品方显然没有沉浸在掌声与鲜花中，而是积极地在寻找各种问题，向很多观众征询意见。由于制作体量不大，使得修改调整的空间非常大，只要一步步坚持，严格地按照艺术规律和商业规律办事，我相信《花落花开》可以在今后大放异彩，成为一部常演不衰的好作品。
花落虽残忍，但花开很温暖。中国煤矿文工团的第一部音乐剧做出了高度，也打好了基础。相信主创和演员们都会摩拳擦掌，准备迎接下一轮的升级、打磨。《花落花开》铁石心肠地没有给我们一个圆满的大结局，却告诉我们，珍爱亲情、珍爱家人，愿世间的遗憾与痛苦更多地都发生在舞台上，让生活更多一些美满和温馨。
音乐剧《花落花开》：
以朴素的情怀讲述朴素的故事
乔宗玉
有着丰富基层演出经验的中国煤矿文工团，一向注重原创现实主义，以中国梦为引领讲好中国故事，表达老百姓的喜怒哀乐，展现时代风貌。近日，作为中国煤矿文工团首部原创音乐剧，演职人员历时3个月艰辛创作，《花落花开》在国家话剧院剧场成功上演。
《花落花开》取材于真实事件。剧中，初春之夜，年轻美丽的陈云秀将怀中婴儿放在工棚之外，忍痛离去，一条红丝巾成了日后相认的信物。几个来自五湖四海的工人下班回来，善良的刘志强收养了女婴，取名顺顺，含辛茹苦把她拉扯到10岁……
孤女被收养的故事，我们在文艺作品中并不少见，如法国作家雨果小说《悲惨世界》里冉阿让收养珂赛特，电影《搭错车》中退伍老兵哑叔收养阿美，这种感人的行为，本身就涵盖了人类的人道主义精神、责任与侠气，令观者动容，引发向善之心。所以在故事元素上，《花落花开》就击中了人类内心最善良最柔软的那一部分——救助弱小，舐犊情深。
工地厨娘王桂兰对刘志强有意，但因为顺顺的缘故，家人反对她嫁给忠厚老实的刘志强。两人争执间，顺顺知道了自己的身世秘密，痛苦万分。大款夫人陈云秀每日以泪洗面，思念女儿，夫妻关系紧张。在医院陈云秀无意发现患了白血病的顺顺是自己的女儿，经过内心一番纠结，陈云秀跟丈夫坦白了自己曾有私生女的秘密……
全剧戏剧性最强烈的是，陈云秀认不认女儿引发的一系列结果。如果救女儿，就会暴露血缘关系，陈云秀眼下拥有的一切可能变成一场空。如果不救女儿，陈云秀良心上过不去。在认与不认、救与不救之间，陈云秀和日本电影《人证》中权贵夫人八杉恭子面对美国来的黑人儿子一样，陷入类似的矛盾之中。无论哪一种选择，都将遭遇命运的审判，无法逃避。最终，在刘志强的感召下，陈云秀勇敢地向丈夫坦白了一切，并着手配型救女。
审视陈云秀和顺顺的命运，顺顺的亲生父亲有很大的责任。虽然全剧顺顺生父从未出现，但从陈云秀的回忆，我们能够感受到，他毫无责任心。同时，中年的陈云秀也要为自己年轻时的虚荣买单，一时冲动闯下的祸，最后以女儿的生命完结这场孽缘。
顺顺的死感人肺腑。这个单纯善良的小姑娘，临终之前，请求王桂兰照顾养父刘志强，认下自己的亲生母亲陈云秀，她就像天使，让身边每一个人内心得到平静。顺顺期待妈妈给她梳小辫，当陈云秀摘下顺顺的帽子，顺顺却因为化疗头发已掉光……这种愿望与现实的反差、这种求而不得的梦，让观众落泪。
《花落花开》植根于现实土壤，反映现实生活中人们的悲欢离合。打工人虽然辛苦贫穷，却彼此温暖、共渡时艰，富豪之家固然穿金戴银，终究精神空虚。金钱与人性，是一个说不完的话题。顺顺离别人间，如花陨落，却撞击了每一个人心中最柔软的情感，所以才有了现场观众热泪盈眶的场景。同时，该剧也在人们心中播下大爱的种子，爱的花朵一定会开满人间，充盈人心。
音乐剧《花落花开》：
用生命轮回唤醒人性
张学军
12年，一个生命轮回。12年前，一个被遗弃的小生命突然降临在农民工志强的身边。含辛茹苦12年，志强用爱守护着这小生命慢慢如花般绽放。12年后，这命运多舛的小生命又遭遇厄运降临，面对白血病发生了一系列与爱有关的感人故事。这小生命是不幸的，短短12年无声无息像流星划过天际，但她又是幸运的，短短12年又承载了无穷无尽的爱，这爱来自亲人也来自素昧平生的路人，在生命的最后一刻她是满足的、微笑的，那笑中带着满满的爱。这就是与爱有关的音乐剧《花落花开》，一个在物欲横流的年代呼唤亲情与爱的故事。
在中国的舞台上，音乐剧还是一个年轻的剧种，起步于上世纪八九十年代，近20年得到飞速发展，这个未来具有无限潜力的市场被慢慢地启动和开发。相比歌剧，音乐剧更符合当代观众的欣赏审美需求，更具备充满活力的大众市场。于是，它也无疑成为众多艺术机构的艺术生产原动力。作为国家艺术院团，中国煤矿文工团也将音乐剧划进了其创作版图。作为该团首部音乐剧，其素材选择了一个曾经在新闻媒体引发热议的真实事件，一个农民工收养了一个弃婴，含辛茹苦把孩子养大，然而孩子却意外患上白血病。在孩子生命垂危之际，寻找到了孩子的亲生母亲，而亲生母亲因种种原因始终不愿意出面配合医疗救治，甚至连与孩子相认都要回避……最终还是爱冲破了一切障碍。事实上，中国煤矿文工团对这样一个题材的选择是有风险的，因为一部音乐剧的未来需要巡演和票房去支撑，而农民工题材并不具备大众化市场尤其是以城市青年为主体的音乐剧观众群体的观剧需求。于是，这就显示了国家级艺术院团的使命和担当，他们希望在物质化的今天，用爱去唤醒当代人无论是乡村还是城市观众内心深处的那个久久未曾感动的角落。
《花落花开》毕竟是中国煤矿文工团的第一部音乐剧，更何况一部新戏不可能一蹴而就成为经典，需要慢慢打磨和市场锤炼。此外，艺术完善的过程甚至可能需要必要的“伤口”处理，无论是主题的深化、人性的丰满、剧情的合理抑或是音乐的再处理，就像整容手术一样，痛苦是为了更完美。试演和首演就像起点和成功一样，我们希望《花落花开》会以更动人的面貌面对观众的掌声与喝彩。
有人说过这样一句话：戏剧的功能绝不仅仅是供人娱乐和消遣，戏剧应当具有干预生活的能力。用真爱去唤醒愈来愈暗淡的人性的光辉，我想这就是戏剧的力量。
本版稿件由刘淼统筹整理，图片均为音乐剧《花落花开》剧照
源自：中国文化报
