把侨文化搬上舞台,这部潮剧紧跟时代步伐

　　《望海潮》是一部现代潮剧,讲述的是一群华人华侨爱国、爱乡、爱家人的动人故事。剧中,既有百年华侨的奋斗史,也有改革开放的变化和“一带一路”的美好愿景,更有新时代潮人及华侨的家国情怀,生动刻画了“潮人精神”。剧目在编剧、作曲、舞美、演员等方面都给人耳目一新的视听感受。陈晓琳称,这是一部跨度近百年的“年代剧”,从上世纪30年代一直到2020年,以大的时代脉络展现潮人的团结和奋斗精神。

　　创作该戏期间,陈晓琳多次到潮汕地区采风,接触到不少改革开放历程下的真实故事,带给她很深的感触。她透露,《望海潮》的男主角周兴潮的原型就是一个经历了时代浪潮的华侨,“他是一个地毯厂的老板,当过知青,回城后进入工厂,凭借自己的技术给工厂做了升级,后又脱离了工厂出来创业。在他身上有很多时代元素在,比如知青、返城、招工、下海等,当时看到这个人物我就很兴奋,故事一下子就落在这个人物身上了。”
　　《望海潮》呈现了宏大的百年华侨奋斗史,陈晓琳称,她选择从一个有华侨背景的家庭的悲欢离合来切入,剧情也并非常见的那种大团圆,而是真实呈现时代背景下的集体记忆。
　　传统剧种中融入舞蹈、影像等元素
　　陈晓琳近年写过不少音乐剧,包括《烽火冼星海》《青天之端》《血色三河》等,此次作为《望海潮》的导演和编剧,她也尝试在传统的潮剧中融入音乐剧的元素。《望海潮》首次采用像影、投影作为舞台美术特效,灵动突出汕头几代人跨时空的侨乡侨情。舞美做到了一步一景,多场景灵活的切换和变化,让观众们有沉浸式的体验。陈晓琳介绍说:“潮剧在传承过程中已经有非常完整的相对固定的程式,唱念做打、声腔的设计等。而我这些年做得更多的是音乐剧,所以这次也借助一些现代演出的语汇,比如舞蹈、影像,让这台戏更有自己的特点。”

　　《望海潮》中共加入了四段功夫茶舞,戏里面也融入了功夫茶、侨批、潮绣、过番习俗等,陈晓琳表示:“四段舞蹈有11个女孩扮演的茶精灵,她们通过潮汕人功夫茶‘一壶山一壶水一壶乡愁’的意境,把潮汕大地的‘变和不变’呈现出来。”舞蹈之外,剧目也结合影像丰富舞台呈现,比如潮汕人喝功夫茶时,舞台也会呈现上世纪八九十年代至今的各种街景,“通过这样的方式,把我擅长的时尚的元素,以及在音乐剧、歌剧当中常用的手段,融入到传统的潮剧里边,借助新的舞台语汇,让古老的潮剧有不一样的呈现。
　　潮剧的传承一直保持开放态度
　　《望海潮》是陈晓琳首次自编自导潮剧,刚接到邀约时,她也有过犹豫,毕竟潮剧对她而言是个陌生的领域。但经过这次深度的接触后,她也被潮剧的魅力深深打动。她认为,在潮剧近500年的历史传承中,一直保持了非常开放的态度,才能让像她一样的非潮汕人也爱上这个古老的剧种。