《我那“疯”的娘》：一部风格化的现代越剧

　　6月11日晚，浙江杭州越剧院的原创现代越剧《我那“疯”的娘》，作为2022年“西湖之春”艺术节暨杭州市新剧（节）目汇演的第七场演出在杭州艺苑剧场上演。

演出海报

　　《我那“疯”的娘》故事发生在一个疯子的意识里：失踪多年的疯娘突然归来，寻找她名唤小树的儿子，而村人都声称没见过这个孩子。疯娘却坚定地认为所有人都在刻意隐瞒真相。当儿子小树突然出现时，疯娘忘乎所以，久别重逢的母子历经考验也终于相认。奇怪的是，村里陆续出现了几个业已长大的小树们，他们认母也罢、弃母也罢，只有一直守在身边的小树为她解围。一次次的刺激让疯娘一遍遍问自己：他们是谁？我到底是谁？我为什么在这里？当小树将疯娘引领到她自己的意识深处时，疯娘遇到那个曾经的自己，那些可怕的往事也随之慢慢地浮现……

剧照

　　该剧取材于王恒绩短篇小说《疯娘》，由青年剧作家郜庆龙改编，青年导演俞鳗文执导，杭州越剧院越剧表演艺术家、“梅花奖”获得者谢群英领衔主演。全剧通过疯娘这一艺术形象，展现了人类最质朴、最无私的爱——母爱。疯娘虽是一个疯子，但作为母亲的爱却从未消失，这种爱在她精神残缺的身体里如种子一般生根发芽，并渐渐长成为一棵参天大树。
　　疯娘的苦难和遭遇或许是很多患有精神障碍女性命运的一个浓缩，该剧以悲悯情怀来关注这个弱势群体：她们身心虽有残缺，但依然是一个独立的生命个体，我们当给予她们公正的对待，给她们以人的尊严。我们不试图拔高一个精神残障女人的母性本能，也不愿以眼泪博取大众的同情，只想通过疯娘这个艺术形象，给人以思考，给社会以思考。

聚精会神的观众

　　这是一部风格化的现代越剧。二度创作以9位演员、9位歌乐者和16块魔方来描画第一主角：疯娘的内心投射。母爱圣洁、崇高、无私，即便她是个疯子，但面对孩子时，错乱的神志依然也会有一丝清明。
　　这是一出悲剧喜演的现代越剧。在浪漫而独特的舞台上，“疯”娘用表演编织起一个现实与虚幻交叠的“心理迷宫”。每一句念白、每一声唱腔，仿佛穿透了“第四堵墙”——直抵人心。而不断被投射到舞台的巨大阴影，则是角色情绪的蔓延与扩张。《我那“疯”的娘》在舞台上实现了一种自成一格的“情绪视觉”，以及表演的“毛边感”与“不确定感”。
　　主演谢群英以细致入微的表演、极具张力的唱腔，将一位爱子如命的“疯”娘呈现出来，疯癫痴傻的行为与深厚博大的母爱形成强烈反差。“在这个时候选择不破不立，是需要胆识和勇气的。其实一开始，我不敢接这个剧目。一是怕自己身体吃不消，全戏几乎都是声嘶力竭；其次演绎这样的角色就是个‘破相’的过程，从形象到内心，万一演不好我可能‘晚节不保’。”但最终，谢群英决定豁出去，扮一回“疯”娘。
　　谢群英的金派唱腔音色圆润、味浓情挚，“疯”娘大幅度的滑音、重复音，以及在腔尾情之所至的狂笑，都由内而外地与角色融为一体。此外，管雨爽、毛晨婷、项李亚、陈群瑶等青年演员演绎的每一棵“小树”，都被冠以各种经典流派，旨在突出各个人物的性格与气质，充分展现越剧流派唱腔的不同风韵。
　　故事的最后，从树上跌落的“疯”娘静静地躺在谷底，周边是一些散落的桃子，她手里还紧紧攥着一个，身上的血慢慢从鲜红凝固成黑色，身边围绕着一群业已长大的“小树”们。这一刻，黑暗的舞台上闪烁着母爱的温煦和人性的光辉。
　　《我那“疯”的娘》不仅润物无声地将传统越剧化入了现代戏创作，更进行了值得借鉴的突破和创新。这是导演俞鳗文的心声：“尊重传统是尊重剧种气质、创作精神、塑造方法以及根本艺术观，而不是复制水袖的‘一二三四’。如今，不论是西方戏剧与东方戏曲，还是传统手法和现代语汇，都已经不再泾渭分明，完全可以互鉴融合。”她希望，越剧的传统在每一个时代都应该恰如其分地美好着、从容着、前进着。
　　杭州越剧院副院长徐铭表示，杭州越剧院的传承之火也照亮了“疯”娘的舞台，此次“小树”们的扮演者是杭州越剧院近年来培养的获得过越女争锋、越美中华等比赛奖项的优秀青年演员。“我们得指引着这群年轻人，一路打着光，一直走下去”。
　　（图片由杭州市演艺业协会提供）
　　责编：吴双莹
　　作者：骆蔓 来源： 文旅中国