中国国家话剧院出品、演出的话剧《恋爱吧！契诃夫》于4月14日在中国国家话剧院剧场首演成功。该剧作为中国国家话剧院2021年首部新创剧目推向观众，是中国话剧舞台对契诃夫的一次全新诠释，也是国话艺术家们对契诃夫这位“永生的伟人”的诚挚致敬。
契诃夫是19世纪末俄国现实主义文学流派的杰出代表，戏剧是他创作成就中的耀眼明珠。《恋爱吧！契诃夫》主要选取了他的三部独幕喜剧《蠢熊》《求婚》和《婚礼》，且融合契诃夫的《套中人》《捉弄》《新娘》《关于爱情》等多部小说，以当代视角，全新的叙事方式，构架经典故事，探爱情这一永恒的人生谜题。
《恋爱吧！契诃夫》翻译童宁，导演查文浩，改编编剧查文浩、刘金妮，舞美设计徐海东，灯光设计黄祎，服装设计赵宇楠，主演侯岩松、常玉红、江佳奇、章劼、周传捷、薛飞、佘南南等。
中国国家话剧院院长田沁鑫认为，中国国家话剧院前身自上世纪50年代便开启了对俄国戏剧的交流与探索，如《万尼亚舅舅》《保尔?柯察金》《叶尔绍夫兄弟》等作品。国家话剧院成立以来，曾举办“国际戏剧季——永远的契诃夫”。契诃夫是19世纪享誉世界的俄国作家，他的作品细致入微地复原俄国人民日常生活的图景，充满对底层人民的关怀与悲悯之心。今年，国家话剧院选择契诃夫戏剧，体现了中国国家话剧院“中国原创、世界经典、实验探索”的创作理念。国家话剧院力荐青年导演查文浩挑战契诃夫作品改编，这是查导演首次执导大剧场戏剧。
打造爱情平行时空
作为中国戏剧新生代力量，查文浩以敏锐的洞悉力，追求传统与当代美学的结合。在研读了契诃夫近百万字的小说、剧本、传记后，查文浩运用平行交叉叙事手法，以“谜一样的爱情”为切入点，将《蠢熊》《求婚》《婚礼》三部独幕剧并置融合，多组人物交相辉映，形成一道绚丽的爱情极光。
在查文浩看来，契诃夫的作品，在琐碎的日常生活之中，蕴藉着温暖又伤感的幽默，有着这个时代种种悲欢离合。他试图用一种后现代解构主义，挖掘爱情的深度，以一种达观的态度探索人性，在舞台上营造出既写实又写意、既传统又当代的审美意境。
徐海东运在同一空间设置三个表演区，每个区域独立又不失关联，人物穿梭在各个空间，尤其，四个承载着契诃夫记忆的货架散发着极简主义气质。灯光设计黄祎运用俄罗斯写实主义风格，部分环节采用注重心理空间的灯光塑造，侧重意象化氛围，强调诗意化表达。
精准把握表演分寸
梅花奖得主侯岩松在剧中一人分饰多角，他摒弃以往的创作惯性，在表演上以做减法的态度去探寻人物，精准把握表演的分寸，力求新的突破。他扮演的列乌诺夫，回忆往昔，说起自己与少女娜佳的交往，那一段悠长深情的独白，感人至深。
演员常玉红饰演波波娃，她力图展现人物多面性，使其更富有生活的质感。演员江佳奇饰演娜妲丽亚，她用夸张、生动的表演，刻画了一个恨嫁的大龄剩女形象。演员章劼饰演新郎阿普洛姆波夫，他着力突出其虚伪庸俗的特点。演员周传捷扮演斯米尔诺夫，他努力凸显契诃夫通俗喜剧中温和、明快的“笑”。演员薛飞扮演洛莫夫，他把大龄剩男羞涩、刻板展示得淋漓尽致。演员佘南南饰演娜斯塔西亚，她活灵活现地表现出当时俄罗斯地主及市民阶级愚昧、自私、专横的一面，令人深思。
《恋爱吧！契诃夫》把平行时空间中的三个戏、三组剧中人无缝衔接在一起，达到极佳的喜剧效果。波波娃和斯米尔诺夫、娜妲丽亚和洛莫夫两对情侣经历波折，得偿所愿，而阿普洛姆波夫和娜佳这对新人始终貌合神离……
全新诠释经典名著
远处教堂钟声，肖斯塔科夫圆舞曲，狂风呼啸，漫天飞雪，婚礼的长桌瞬间化为白银色的雪橇，一片冰雪中极具象征意味的俄罗斯广袤的原野和国际象棋马头……层次丰富的叙事结构，行云流水的舞台调度，写实与写意交融，契诃夫笔下那多姿多彩的19世纪俄罗斯风情画卷，在《恋爱吧！契诃夫》舞台上复活。《恋爱吧！契诃夫》既是忠于契诃夫原著，又是一次新颖的再创造，从跨文化角度进行探索，别具一格。著名编剧李宝群曾与查文浩导演合作过独角戏《花心小丑》，他眼中的查文浩是一个把自己关在排练场里苦苦琢磨戏、挚爱戏剧的宝藏男孩，“查文浩成为新锐导演并不奇怪，他心里有梦想有燃烧的情感，对生活，对舞台有他特有的敏感和强烈表达的执拗……眼下，查文浩有戏；未来，查文浩更有戏！”
中央戏剧学院王羿老师观看《恋爱吧！契诃夫》后，予以高度评价。他说：“契诃夫的幽默小品文和闹剧里充满了真实的欢乐。其实没必要为这些由衷的欢乐寻找某种深沉忧郁的注脚，相反，正视契诃夫早期作品里的快乐，放下被灌输的条条框框，接受起来才不会累。《恋爱吧，契诃夫！》敲开了数篇原著的边界，把几段恋爱故事交织在一起，使各自的内容在形式上组成新的‘对话’，形式就有了意义。春天万物复苏，最适合上演喜剧。‘后疫情时代’的人们也更需要体验蓬勃生命力，这也许是观众走进剧场观看这出戏的乐趣所在。”
正如查文浩所说：“爱情就像一个盲盒巧克力，没吃到嘴里，你永远不知道是什么味道。”
责编：贾亭沂
作者：刘淼、卢旭 来源： 文旅中国
