接地气、出好戏，传经典、推后浪

　　为加强戏曲表演人才队伍建设，培育推出一批中青年戏曲表演领军人才，文化和旅游部实施全国戏曲表演领军人才培养计划。日前，2023年全国戏曲表演领军人才培养计划的遴选工作顺利完成，共有20人被列入2023年全国戏曲表演领军人才培养计划入选人员名单。未来，各地将加大宣传和推介力度，增强入选人员作为领军人才的影响力和示范性，切实推动剧种向更高层次发展；督促、指导、支持入选人员所在单位为其配备全国专家和当地专家联合组成的专家指导组，通过排演折子戏的方式，不断提升入选人员的专业素质。本版聚焦4位全国戏曲表演领军人才培养计划入选人员，关注他们的成长历程及为所在剧种作出的不懈奋斗——

浙江小百花越剧院国家一级演员魏春芳
种下越剧的种子，期待花开满园

　　本报驻浙江实习记者  周传人

新版越剧《梁山伯与祝英台》剧照   浙江小百花越剧团供图

　　草桥相遇、结拜、扑蝶、十八相送、合扇、化蝶……近日，浙江小百花越剧团创作的新版《梁山伯与祝英台》亮相北京。该剧梁山伯扮演者——浙江小百花越剧院艺术生产党总支书记、国家一级演员魏春芳是浙江省唯一被列入2023年全国戏曲表演领军人才培养计划入选名单的戏曲演员。
　　魏春芳1974年生于绍兴上虞，从小酷爱越剧，16岁开始从艺。凭借对越剧的喜爱和执着，1993年，魏春芳考入浙江小百花越剧院（浙江小百花越剧团），工小生，主攻越剧范派、尹派。在舞台创作积淀的基础上，魏春芳形成了表演清新洒脱、隽永优美，唱腔醇厚悠扬、悦耳动听的艺术风格。毕业后，魏春芳进入上虞越剧团。她是《五女拜寿》中的邹应龙、《胭脂》中的吴南岱、《陈三两》中的李凤鸣、新版《梁山伯与祝英台》中的梁山伯……多年来，她饰演的人物形象生动、深入人心。
　　越剧《胭脂》由剧作家魏峨、双戈根据《聊斋志异》中的故事改编而成，故事突出了调查研究、实事求是的主题。魏春芳表示，越剧经典曲目里面大多蕴含着传统价值观的精华，并不是大众理解的“才子佳人的卿卿我我”，有对爱情的坚贞、有对道义的担当、有对丑恶的鞭挞。好的戏是对真善美的赞歌，是对假恶丑的鞭挞。“《胭脂》中的《慎思》片段，说的就是要尊师重道、时时自勉。回望我的戏曲之路，浙江小百花越剧院的前辈给予了我无私的帮助和关爱，帮助我一步步走进小生行当，我也想把尊师重道的优良传统传承下去。”
　　作为小百花中生代主要演员之一，魏春芳积极投身于戏剧的传承工作。2018年8月初，浙江小百花校园大赛十强赛导师集训营开办。面对不同年龄、不同学段、不同地区的学生，魏春芳带领团队多对一因需而教，倾囊相教。
　　在本院团培养人才的同时，魏春芳还经常抽出时间去浙江艺术职业学院上课，不仅教唱念做打，更传授创新理念。“这不仅是发现新苗子的好方法，更是传承弘扬越剧传统艺术和戏曲文化的自觉行动。在校园中种下越剧的种子，期待有一天能够花开满园。”魏春芳说。
　　在一些当地的公益活动中，也时常能看到魏春芳的身影。2019年6月，魏春芳带领青年演职员到之江消防搜救犬中队开展“消防情、越剧心，携手并进砥砺行”活动，发挥小百花文艺服务的特色。
　　如何让越剧更加年轻化？魏春芳坦言，戏曲文化如一面镜子，反映着中国的历史文化、民族精神、人情世态等，凝聚了中华民族的精神风貌。百年越剧青蓝相续，文化传承生生不息，未来，越剧的发展需要大力的宣传和普及，吸引年轻人的加入，同时，老一辈越剧人做好传帮带工作，为戏曲艺术的传承奉献力量，共同推动越剧实现守正创新的可持续发展。

安徽省黄梅戏剧院副院长何云
黄梅戏演员要有“大黄梅”意识

　　本报驻安徽记者  孔令晖

何云在《红楼梦》中饰演贾宝玉   受访者供图

　　得知入选2023年全国戏曲表演领军人才培养计划时，何云还在忙着为剧院青春版《女驸马》遴选年轻演员。“戏要靠演员，好演员才能出好戏。”她说。
　　《女驸马》是安徽省黄梅戏剧院的看家戏，严凤英、马兰等名家都有演绎，打造青春版，是安徽省黄梅戏剧院守正创新、满足新时代人民群众对文艺作品的新需求的体现。
　　为了唱好黄梅戏，何云默默耕耘了32年。1991年，安徽省艺术学校招生，12岁的何云懵懂考入。1995年，何云毕业回到老家的黄梅剧团实习。几个月下来，何云心里有点动摇：“演出机会少，即便有演出，也多半是重复表演一些黄梅戏片段和小品，这并不符合我对作为黄梅戏演员的心理预期。”
　　“你愿不愿意来我们这里跑龙套？”安徽省黄梅戏剧院看到了何云的潜力，17岁的何云欣然前往，跑了6年龙套，演得最多的是端盘子的丫鬟和撒花瓣的仙女，但何云不急不躁，坚信“戏比天大”，没有因为演小角色而气馁，而是竭力把每一个角色塑造好。
　　梅花香自苦寒来，何云人生第一场大戏如约而至。2001年，安徽省黄梅戏剧院组建小梅花剧团，安排何云出演希望工程题材黄梅戏《大眼睛的期盼》，担纲女主角童小蕊。“这个机会太宝贵了，我抓紧一切时间背台词、练唱腔，就连吃饭、走路、睡觉、做梦，都在琢磨怎么演好角色。”何云说，戏要“磨细”，黄梅才香。她付出最终有了回报，《大眼睛的期盼》获安徽省“五个一工程”奖。
　　演戏如同做人，需要不停地打磨沉淀。何云对自己有个要求，每一部戏都要比上一部有进步。《红楼梦》中的贾宝玉，她学习低音的技巧；《雷雨》中四凤，她克服高音上的不足……长年累月的磨砺，让何云在艺术之路上厚积薄发。通过新编黄梅戏《小乔初嫁》对小乔一角的诠释，她摘得第27届中国戏剧梅花奖，成为观众心目中的“角儿”。
　　进入2023年全国戏曲表演领军人才培养计划入选人员名单，何云深知责任重大，她说，黄梅戏演员要有“大黄梅”意识，向更多戏曲名家学习，才能把剧种更好地弘扬下去。如今，带更多年轻人走上前台是何云的重要工作，“好演员不仅反映在作品中，更是人品的写照。不要做昙花一现的演员，要做德艺双馨的好演员。”何云说。

山西省大同市晋剧院国家一级演员李蕊
将目光聚焦在留住戏曲人才上

　　本报驻山西记者  郭志清  实习记者  朱  萌

李蕊在《双蝴蝶》中饰演祝英台    受访者供图

　　晋剧《边城罢剑》中的乌兰、《六月雪》中的窦娥、《双蝴蝶》中的祝英台、《打金枝》中的昇平公主……舞台上，主攻小旦的山西省大同市晋剧院国家一级演员李蕊刻画的人物神态自然、收放自如。
　　“我最早的晋剧‘老师’是磁带，我是通过磁带了解了王爱爱、宋转转、杜玉梅等晋剧名家。”出生在左云县一个矿工家庭的李蕊受“晋剧迷”父亲的影响，幼时被晋剧深深吸引，有了成为晋剧演员的念头。
　　从跟着磁带自学晋剧唱段的业余爱好者到以专业第一的成绩考进雁北艺校，再到成为专业的晋剧演员，她深知戏曲之路的艰辛。培养青年接班人是戏曲传承的重中之重，这些年，她在不断提升自身艺术修养的同时，也将目光聚焦在留住戏曲人才上，屡次呼吁社会各界关注戏曲人才青黄不接、人才外流的现状，并积极建言献策提出解决方案。
　　2017年，李蕊牵头组建了大同市晋剧艺术研究中心，举办研讨会、下乡演出、进校园等活动，推动晋剧在当代发展。这几年，大同市晋剧艺术研究中心不时聘请老艺术家传授技艺，充分发挥传帮带作用，带领青年晋剧人才复排有代表性的传统剧目，创排弘扬大同历史文化的新剧目，赓续戏曲薪火。
　　为了让更多年轻演员有机会演出，李蕊甘愿让出大量的演出机会推新人。她说：“没有一个演员不想演戏，早点把年轻演员推上去锻炼，戏曲的传承才更有希望。”她说，看到一些年轻人因为看不见希望而选择放弃唱戏，她十分难过，多番奔走希望有机会改善戏曲演员的待遇、增加剧团的编制。
　　2017年以来，李蕊带领大同市晋剧艺术研究中心的演员走进多所学校，以“戏曲演出+戏曲知识讲解+现场互动+戏曲脸谱文创”展示戏曲的独有魅力。面对不同年龄、不同学段、不同地区的学生，李蕊心中都有相应的晋剧知识普及方式。在内蒙古自治区二连浩特市的学校里，李蕊给学生讲述了随着“走西口”走到“口外”的晋剧，唤起了当地与山西人共同的文化记忆。
　　当下，线上直播不再是线下演出的补充，它的作用正在被逐渐放大，为戏曲开辟了第二舞台。李蕊迅速行动，通过短视频和直播间找到晋剧传播新途径，她的短视频账号收获了近16万粉丝和40万点赞，让更多人了解晋剧的魅力。在她作品的评论区，粉丝互动交流，探讨晋剧的经典剧目和唱腔、旋律。
　　从业以来，李蕊不计得失，全身心倾注在所热爱并愿为之奋斗一生的晋剧事业上。对于被列入2023年全国戏曲表演领军人才培养计划入选人员名单，她表示：“在传承和发展之外，作为大同的戏曲工作者，我将继续写大同、唱大同，用晋剧讲好大同故事、山西故事。”

湖北省京剧院演员谈元
把苦吃尽了，功夫就见长了

　　本报驻湖北记者  瞿祥涛

谈元在《游街》中饰演武大郎   受访者供图

　　“我是这次所有入选人员中唯一的丑行演员，特别激动！但激动之余，我也意识到自己肩负重任。‘无丑不成戏’，在未来的工作中，我要发挥好丑行演员的领军带头作用。”谈元是京剧丑行演员，是知名京剧表演艺术家朱世慧、钮骠的弟子，曾获CCTV第六届全国青年京剧演员电视大奖赛金奖、中国剧协第四届“中国戏曲红梅金花”称号及“中国戏曲红梅之星”、湖北省第七届“屈原文艺奖”人才奖、第九届湖北戏剧牡丹花奖等，常演剧目有《徐九经升官记》《游街》《连环套》等，随剧院屡赴新加坡、埃及、智利、日本、澳大利亚等国演出，并两次登上央视春晚舞台。
　　从11岁开始学艺算起，至今已有27个年头，谈元一路走来吃了很多苦，“但就是要自己找苦吃，把苦吃尽了，功夫就见长了，在舞台上就能放光彩了。”谈元说。
　　京剧丑行的矮子功练起来非常苦，也非常枯燥。“武大郎这个角色得蹲着演，刚开始我半分钟都蹲不了，后来，我能蹲1分钟、2分钟直至半个小时。在台下坚持蹲着的时间得是台上的两倍，演出时才能够游刃有余。”谈元从12岁开始练矮子功，为了打好基础，他练得特别刻苦，周末都不休息，更没有假期。
　　2006年，谈元终于梦寐以求拜得朱世慧为师。在朱世慧的悉心栽培下，谈元逐渐掌握了丑角“反配为主”的表演技巧，同时也领悟到了戏曲“化丑为美”的艺术真谛。朱世慧的教学方式不仅是口传心授，还注重传帮带，帮助谈元在戏曲艺术之路上大步往前。朱世慧对于京剧丑行的发展有着卓越贡献，开创了丑角挑大梁的先河，塑造了一个个经典的人物形象。“今年是我拜师的第17个年头，未来，我也要接好师傅的班，继续把‘丑’的艺术传承好、发扬好。”谈元说。近年来，谈元还频登各大卫视的戏曲栏目，让更多年轻人关注戏曲、关注丑行。
　　丑行是戏曲舞台上的喜剧人物，谈元也会在繁忙的工作之余，参加一些喜剧小品的演出。“2020年，我参加了中央三台《金牌戏剧班》的录制，导师是陈佩斯，让我收获颇多。”在不断的请教、探索中，谈元尝试把戏曲丑行的表演方式和小品融合，探索更符合当代观众审美的表演方式。除此之外，谈元还主动接触其他艺术领域，书法和国画等中的意境、留白等，成为谈元戏曲艺术的丰富养分，为他在京剧舞台上塑造人物提供了帮助。
　　入选2023年全国戏曲表演领军人才培养计划对谈元而言，意味着新的开始。“演员靠作品说话。下一步，我不仅要传承好传统戏，还要打造好新编戏，两条腿走路才能让传统戏曲融入当代。戏曲传承要做的事情很多，我责无旁贷。”谈元说。
　　源自：中国文化报