原创舞台综艺《风筝飞》将于9月30日首演 导演胡雅莉：以风筝载文脉 用当代舞台语汇让传统文化乘风“起飞”

记者 康瑞珍

原创舞台综艺《风筝飞》即将于9月30日在河北艺术中心首演。该剧为2025年度国家艺术基金舞台艺术创作资助项目，以“风筝”为文化意象，串联燕赵大地千年文化瑰宝，用现代舞台语汇演绎传统文化的坚守与新生。近日，导演胡雅莉接受专访深度解读剧目创作理念，揭秘这部本土文化力作的匠心表达、艺术突破与精神内核。

多元艺术跨界融合 一剧尽览燕赵风华

原创舞台综艺《风筝飞》以河北民间经典舞蹈《放风筝》为根基，以青年编导“飞”的寻根之旅为线索，将河北最具代表性的历史文化符号——泥河湾的远古回响、邯郸躧步的足尖风雅、河间歌诗的先秦诗韵、汉墓壁画的盛世余音、常山战鼓的铁血豪情、巍巍太行的山海守望，以及蔚县剪纸、吴桥杂技、永年吹歌等非遗瑰宝，熔铸于同一方舞台。

胡雅莉在指导演员

该剧融合了情景诗、舞蹈、戏曲、杂技、音乐与舞台科技等多种艺术形式，打破门类界限，在同一个舞台空间内交织共生。在创作表达上，胡雅莉坚持“三不”——不陈列、不拼接、不贴标签。“《风筝飞》不是一味展示历史与非遗，而是让每一项非遗元素都拥有自己的专属角色、设计、音色与场景。它们不是被陈列在舞台上，而是作为叙事主体参与剧情推进，在一个统一的叙事框架下彼此对话、相互成就。”胡雅莉举例说，在《悟情》段落中，“飞”的歌、双人舞、双人绸吊与视效的紧密交融不是技巧的叠加，而是人物情感高潮的爆发点——身体在极限中传递深情，技巧在叙事中化为语言，科技在虚实间连接情感。

谈及创作初衷，胡雅莉表示，“希望通过这台综艺把河北的历史文化，用艺术的方式‘聚’到同一方舞台上，让观众在一台戏的时间里，看见河北、听见河北、触摸河北。”

以当代视角传承经典 让传统文化与观众深度对话

《风筝飞》摒弃了历史故事与民俗符号的简单复刻，以当代审美视角解读燕赵深厚文化底蕴，提炼跨越时空、引发共鸣的精神内核，实现河北传统文化的活态传承、当代表达，让河北经典文化与当代观众产生共振与深度对话。

排练现场

作为《风筝飞》的根基，河北民间歌舞的代表作《放风筝》是河北省歌舞剧院经典保留剧目，自20世纪50年代由民间舞蹈家周树棠创作以来，历经打磨传承，不仅在演艺领域屡获国际大奖、久演常新，更深度渗透于舞蹈教学之中，成为“学演结合”育人理念的鲜活注脚，串联起河北民间舞蹈艺术传承与发展的精神脉络。

胡雅莉介绍，为让传承更具象、更动人，剧中将民间老艺人周树棠的艺术形象搬上舞台，以他真实的相貌、神态与艺术气质，塑造出鲜活可感的传承者形象，让“活态传承”不再是抽象概念，而是看得见、有温度的匠人精神。

同时，剧目以“风筝飞”构建起三重递进的精神叙事，形成全剧起承转合的核心脉络：线是根脉与牵绊，隐喻当代人与传统文化的联结困境；风是灵感与机遇，映照创作者向外求索、执念顿悟的外部牵引；飞是突破与自由，终局断线并非放弃，而是自我成长、笃定初心的蜕变。困于线、等风来、终于飞，三重意境层层递进，完成整部剧的叙事与精神升华。

科技赋能传统舞台 以成长主线串联千年文脉

这部剧以现代科技赋能传统艺术，赋予非遗鲜活的生命力。剧目创新运用光影艺术、数字装置、感应追踪等前沿舞台技术，让传统舞蹈语汇与现代科技形成共生呼吸的艺术关系，在虚实交织的沉浸式舞台中，尽显传统艺术的人文温度与当代舞台的视觉张力。

排练现场

面对众多非遗、历史文化元素如何与剧情、情感深度融合的创作难题，胡雅莉确立了“以人心串文脉”的创作思路。她以青年编导“飞”从迷茫、寻根到悟道、成长的心路历程为核心叙事主线，让所有非遗符号跟随人物“看见—触动—理解—传承”的成长节奏自然呈现。

“情感是钩子，钩住观众；文化是珠子，一颗颗串上去。珠子再多，线只有一根，就是主人公飞的成长。”胡雅莉说，剧目《风筝飞》中的“飞”也有丰富的寓意，既展现了河北文化的旺盛生命力，象征着传统文化在当代语境下的延续与传承，又承载了老一辈《放风筝》表演者的文化记忆与精神脉络，寄托了新一代创作者对梦想与未来的向往，将个体成长、文化传承与时代梦想三重意义叠加在一起，形成深层的精神内核。

据了解，《风筝飞》集结了河北演艺集团的顶尖文艺力量，汇聚河北省歌舞剧院、河北省杂技团、河北省河北梆子剧院以及河北艺术职业学院、石家庄市评剧团、石家庄市京剧团等多家优质演艺资源。剧本历经一年多精雕细琢、反复打磨，近来，全体主创与演职人员更是昼夜攻坚、全力备战，力求以精品力作献礼国庆，为观众呈现一场兼具文化厚度与视听美感的舞台盛宴。