南音古典乐舞戏《百世大儒陆九渊》剧照   王晓震 摄

    高斯琦
    10月25日至27日，由台湾汉唐乐府编撰演绎的南音古典乐舞戏《百世大儒陆九渊》在江西省抚州市金溪县陆九渊文化艺术中心上演，这是“汉唐乐府”继《韩熙载夜宴图》之后的又一经典之作。
    陆九渊，中国著名思想家、教育家，“心学”创始人，一句“宇宙便是吾心，吾心便是宇宙”横空出世，影响了后世的王阳明，被称为“陆王学派”，明嘉靖九年（1530年），从祀入孔庙。《百世大儒陆九渊》以传统的南音与梨园科步作为艺术表现载体，诠释了百世大儒陆九渊的一生，全剧分六幕：《陆家坊——神童之问，天地曷极》《龙虎山——弱冠之志，还我河山》《鹅湖寺——鹅湖之辩，心即宇宙》《象山书院——伉俪之情，知音知心》《荆门——荆门之治，巩我金城》《百世大儒——大成之庭，孔庙配祀》，由汉唐乐府创办人、南音名家陈美娥女士编撰的剧情，流畅细腻却不失大气恢弘，6幕戏浓缩性地贯穿了陆九渊的一生，以南音为背景音乐，以乐舞戏的表现形式将其主要的生平经历、治世思想展现得酣畅淋漓，全剧一气呵成、美轮美奂、荡气回肠，为陆九渊故里的父老乡亲所接受。大家被其音乐和舞蹈所吸引，离场之时竟能够将陆九渊所撰写的《应天山》一词口耳传唱。
    南音被称为中国古代音乐的活化石，是世界级非物质文化遗产。南音的特质为旋律缓慢、流畅，曲调悠长；梨园戏也于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，两项非物质文化遗产目前均传承并发扬于我国福建泉州地区。陈美娥女士将梨园戏中的梨园科步提纯，运用南音大曲的曲牌为音乐单元，以梨园戏中的梨园科步作为艺术表现形式，对中国古代的经典故事与传说进行二次编创，并进行舞台化的演出与国际性的推广。如《艳歌行》《盘古》《武丁与妇好》《洛神赋》《教坊记》《韩熙载夜宴图》等。
    汉唐乐府的作品以弘扬传统文化、再造经典为己任，对于古老的艺术形式，如南音、梨园科步，以传承为根本，对中国古代音乐与舞蹈的样貌进行探究，运用南音古乐的韵律与传统科步的身段展现东方文化与审美，引领观众进入一场文化寻根的穿越之旅，与其认为这些作品所展现的是一场美轮美奂的古代乐舞戏，不如说这些作品以音乐和舞蹈作为探究历史的线索，借由经典故事与绘画的样式还原中国古代的生活场景与时空，每一场演出都是本着对传统与传承的敬意，尝试进行一次现代社会与古代空间的置换，就连所使用的道具，也力求运用古代的器具样式，让博物馆中的物件活化，还原其语境。
    所谓“立足传统，再造传统”，从非遗的角度来看，汉唐乐府无疑是对非遗项目进行传承与发展、传播与弘扬的成功范例。对于非遗保护而言，首先要还原其传承，传承是非遗保持其本真性的重要方式。南音的主要传播地区为以泉州为中心的闽南地区，也涉及东南亚的一些国家，陈美娥女士从上世纪70年代开始在东南亚地区对南音进行田野考察，在海外的华侨社区中学习南音的唱法、曲式以及传统规制。“什么是可以变的，什么是打死也不能变的。”根据陈美娥回忆，当年的老华侨在给她传授其南音时说，“这些都是老祖宗留下来的东西，你敢动一点吗？”同样以活态传承形式活跃在泉州地区的梨园戏，被归为民间地方戏范畴，早年间，陈美娥也曾到泉州进行梨园傀儡戏的学习，并将梨园科步提纯，运用南音作为音乐，以梨园科步作为肢体表现方式，呈现全新的古典主义作品。这种全新的样式，可以被视为一种对传统的再造。立足与再造可以理解为对非物质文化遗产的传承与活化。
    对文化遗产的保护，保护物质文化遗产与非物质文化遗产是有区别的，因为其根本的属性不同。对于物质文化遗产的保护，常见的是以博物馆的方式，物质已经脱离其历史语境，脱离了使用人群，进而形成一种对过去的回忆。同样的，保护非物质文化遗产的初衷，也是为了保护文化的记忆，让人通过物品所呈现的记忆获得集体认同感与文化归属感，知道我们从哪里来，要到哪里去，但非物质文化遗产的保护重心在于活态性传承，以保护“传承人”“传承技艺”为主要目标，使遗产不被歪曲，去语境化，去商品化，并且让传承具有时代性，在传承与传播的过程中，保证遗产持有“本真性”，“本真性”在此被视为非遗的重要属性与本质，通俗可以理解为个性与基因，被有些专家称为“原汁原味”。汉唐乐府的作品在持有南音与梨园科步“原汁原味”的同时，又能够赋予它们鲜明的时代性，能够运用不同的空间组合与现代化的声光电设备对作品进行呈现，可以说，它的作品在本质上是展现东方文化的，包括所运用的肢体语言、音乐以及舞台道具，但是在呈现方式上是具有时代性的，运用的舞台科技是先进的。
    汉唐乐府就像一位身着华丽汉服的老灵魂闪耀在现代的舞台上，它不是古旧的、残破的，而是以全新的面貌呈现于世人；它是闪亮的、夺目的，又是饱含东方意蕴的。汉唐乐府打造的《百世大儒陆九渊》将两项非遗进行了一次完美整合，在保留并传承其遗产“本真性”的基础上，进行时代性的传播与活化，这无疑是我国非遗保护的一项成功范例，也为学术界对“本真性”是否作为保护非遗工作重点的讨论对话中，进行了实例性的证明，“本真性”应该作为非遗保护的重心，因为，它是民族文化记忆的基因。
    对于中国人来说，自古就有收藏与保护文物的习惯。古代人用收藏文物来修身养性熏陶自己的品德，可以上通古人，下启后人。文物可以理解为文化遗产，而非遗是一种活态的、活化的“文物”，正如汉唐乐府的做法，在所有的作品中，保存与传承了历史珍贵的遗留，用来上通古人，下化后人，也正如《百世大儒陆九渊》，用古老的音乐与舞姿来诠释陆九渊这位旷世大儒，引领观众进入他的情境与时空。
    在该戏最后一幕，陆九渊在八佾舞的庄严礼乐中，登堂入祀。以千年古乐颂百世大儒，可以理解为一种虔诚的祭奠与供养。南音、梨园科步、陆九渊，都可以理解为一种文化符号，在经济全球化的时代，召唤大众回归文化自信，回归传统文化，回归东方文化的本怀。
    源自：中国文化报