刚刚全球首演的广州市杂技艺术剧院当代杂技剧《化·蝶》，在广州大剧院“5G智慧剧院”完成了8KVR的精彩选段拍摄。超高清近距离的VR镜头将这部杂技技术与视觉艺术高度结合的作品记录下来，给观众身临其境般的艺术体验。这标志着广州大剧院数字剧场进入了常态化运作阶段。

　　数字技术赋予传统舞台新的表现方式
　　大型当代杂技剧《化·蝶》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州市杂技艺术剧院创演，实现了杂技从“技”到“剧”的跨越。该剧首次以杂技剧形式呈现中华优秀传统文化经典《梁祝》，让古老爱情故事绽放出现代美感。《化·蝶》在舞美设计上运用大量线条与圆形的组合，同时结合3D投影AR视频等技术，打造了美轮美奂的写意景象，将化蝶绚烂与飘渺淋漓呈现，给观众无尽的想象空间。
　　《化·蝶》主创团队的创新不仅仅是舞台上独特的艺术效果，他们还通过广州大剧院“5G智慧剧院”数字剧场，借助华为超高清视频技术赋予杂技演出新的展现形式，将舞台丰富的内涵以更多元的方式深挖呈现，带给观众传统镜框式舞台之外的视角。《化·蝶》中有四段极具技巧性、艺术性的经典片段，通过8K VR超高清视频技术进行录制，向观看者近距离呈现出杂技艺术的内核及精髓。

　　当180°超高清8K广角镜头锁定每一帧唯美画面，表演者的动作细节、表情变化都被全方位立体记录，高杆、空竹、抖杠、肩上芭蕾等高难度动作，分毫不差地进入VR镜头中：险中求稳、动中求静的高杆技巧展现破茧成蝶的过程；充满技巧的空竹随着步法在空中舞动翩飞，犹如梁山伯与祝英台悄然生长的情思；爆发力极强、难度极高的抖杠凸显了马文才棒打鸳鸯的残酷；肩上芭蕾轻灵的足尖刻画出“生死相随，皆缘和你永远徘徊缠绵”的细腻情感，将“旷世蝶恋，只为在你肩头片刻停留”的夙愿放送至眼前。
　　录制过程中，演员满怀好奇地从监视器及VR眼镜中看到他们表演的超高清现场，如同就坐在自己面前，动作、服饰、妆容以及表情都看得一清二楚，他们感慨以后表演一定要更加注意自己的表情管理。
　　“5G智慧剧院”数字剧场重塑艺术现场
　　广州大剧院开业11年，一直在思考这样一个问题：如何让艺术更多元更自由并惠及更多观众？数字产业化和产业数字化为广州大剧院开启了另一扇窗户，广州大剧院“5G智慧剧院”应运而生。“5G智慧剧院”正在将传统的舞台表演艺术，通过数字化手段应用于不同的场景及终端，促进演艺产业数字化转型，探索建立“云”演艺生态。

　　按照上述思路，广州大剧院“5G智慧剧院”采用华为自由视角与多视角视频技术，实现了首个完整剧目的录制——广州芭蕾舞团芭蕾舞剧《胡桃夹子》，并尝试了多视角音乐会的探索，让观众进入了舞台艺术数字化场景。此次对《化·蝶》精选片段的VR录制，也将刷新观众对杂技的观演感受。
　　广州大剧院正在联合内容制作方、设备商、运营商、视频平台等多方共同打造数字剧场。目前，广州大剧院“5G智慧剧院”战略合作伙伴华为已启动数字剧场常态化部署，使广州大剧院成为同时具备VR、自由视角、多视角等视频节目制作及直播能力的剧院，为观众带来更多样的观演方式和更沉浸的观演体验。
　　据悉，广州大剧院“5G智慧剧院”的相关节目内容将会于年内在互联网平台、IPTV等多个渠道上线播出，将把优质的舞台艺术内容呈献给海量观众。
　　疫情给演艺行业带来的影响还在持续。广州大剧院借助华为超高清视频、云等技术的融合赋能，广州大剧院正在依托“新基建”，加快文化产业数字基础设施建设，与合作伙伴一同探索5G、云计算、大数据等数字基础设施与文化艺术产业的应用场景，通过“5G智慧剧院”创作并制作出更多的线上演艺作品，带给观众新的视听感受。
　　（图片由广州大剧院提供）
　　责编：贾亭沂
　　来源： 文旅中国