助力青年人才“挑大梁”
本报驻山东记者 孙丛丛
神话魔幻吕剧《芙蓉记》、“西戏中演”柳子戏《妄》……近来，山东多个戏曲名家工作室推出样貌丰富的舞台剧目或专场演出，助力青年戏曲人才挑大梁、当主角。
为加强紧缺门类艺术人才培养，近几年，山东强化政策引领、凝聚多方合力，推出一系列扶持举措。其中，山东省戏曲名家工作室自2017年至今已连续开展两届，通过支持一批老艺术家回团开课、带徒授艺等方式，为作曲、编剧、导演、表演等多个专业方向的戏曲人才提供了学习机会、搭建了交流平台。
深度挖潜，舞台样貌日益丰富
吕剧是山东最具代表性的地方戏曲剧种，从说唱艺术山东琴书衍化发展而来，擅演生活化色彩浓郁的“三小戏”。神话魔幻吕剧《芙蓉记》由山东省戏曲名家李岱江工作室根据早期吕剧演出本整理复排，既依托“寻百泉浇灌芙蓉花”的故事桥段展现了泉城地域特色、塑造了有情有义的人物形象，还从其他剧种中汲取表现手段，通过扩展程式与行当、加入武戏场面、融合特技表演等丰富吕剧剧种表现力，实现了古典意趣与现实情感表达有机融合。
剧目建设是戏曲艺术传承发展的重要内容，也是锻造优秀人才的有力支撑。在山东，得益于戏曲名家传技授艺，一批鲜见于舞台的传统剧目得以挖掘整理，一些彰显流派、行当特色的代表性作品有序传承，与此同时，文艺院团积极创排新编剧目或实验剧目，让戏曲剧目体系更加完备、舞台样貌日渐丰盈。
依托山东省戏曲名家杨琨、高鼎铸工作室的导演及作曲力量，山东省柳子戏艺术保护传承中心以“西戏中演”方式创排柳子戏《妄》，把古希腊悲剧《俄狄浦斯王》的故事进行改编，以柳子戏的独特演剧风格展现人与命运抗争的题旨，充满浓郁的实验色彩。“全剧舞台以高低错落的梯子寓意高潮、低谷等不同的人生境遇，也以简约写意布局给演员留下充分的表演空间。剧目音乐在凸显剧种特色的同时，选用以大悲剧为主线的主题音乐形象，表达了对命运、选择等的深层追问。”该剧导演刘洪涛介绍。
传道授业，青年人才快速成长
戏曲人才培养具有独特规律。比如，音乐创作人才需熟悉不同剧种的声腔特点，并掌握现代作曲技法；表演人才则要娴熟运用本行当、本流派及其他表演手段。注意到这些特殊性，山东省戏曲名家工作室采取系统性的“以师带徒”传承模式，广泛开展传戏、创作、演出等实践活动，带动了青年艺术人才快速成长。
京剧尚派艺术独树一帜。流派开创者、京剧名旦尚小云先生的唱腔素有“铁嗓钢喉”美誉，他还擅长“文戏武唱”，形成了文武并重、歌舞兼长的鲜明艺术特色。近年来，山东省戏曲名家鞠小苏工作室相继传承了《汉明妃》《乾坤福寿镜》《十三妹》等多出尚派名剧，其中，有的剧目鲜少以全本演出形式见诸舞台。
“尚派戏难度大，演员既要有一副好嗓子，又要有一身好功夫，这也成为导致流派人才紧缺的原因之一。”该工作室学员高秋云告诉记者，像尚派《十三妹》中要运用窜椅子、上高、下高、空顶等一系列功法，《乾坤福寿镜》中则有大量做功表演，都十分考验演员的舞台功夫积累。“在老师的言传身教下，我们把本流派中最为精华的内容继承了下来，再参与其他人物创作时，也更加游刃有余。”高秋云说，她近期刚完成了京剧《杨门女将》汇报演出，在角色处理和舞台节奏把握上都有了更深刻的认识。
吕剧《芙蓉记》中姜文的扮演者南栋表示，通过在名家工作室学习，在塑造人物时，他更加注重了解剧作主题思想、把握人物情感，让舞台形象更具张力。
多方滋养，戏曲生态更趋优良
“山东省戏曲名家工作室面向已从业的演员、演奏员、编导等进行针对性人才培养，注重有基础之后的再提升，破解了单纯依靠学校或院团某一方的局限性，与此同时，许多学员还受到‘山东省舞台艺术青年人才创作扶持项目’等多方资助，实践机会更多，学习成效更显著。”戏曲理论家、作曲家高鼎铸介绍，其两次获聘成为山东省戏曲名家工作室签约专家，多年来，指导工作室学员参与创作大戏、小戏70余部，许多学员已成为戏曲音乐创作的中坚力量。“目前，工作室学员的结构也从省直院团扩展到基层团体，从最初只有柳子戏音乐创作人才发展到山东梆子、莱芜梆子、五音戏、茂腔等多剧种齐头并进。值得欣喜的是，学员们主动找项目、组班子，创作热情很高，亦为不同剧种发展注入了生机。”高鼎铸说。
据介绍，山东省戏曲名家鞠小苏工作室近年来也面向基层发掘后备人才，与此同时，鼓励学员广泛参与尚派艺术专场演出、山东省戏剧红梅大赛等活动，不断为流派传承与京剧艺术繁荣发展助力。
此外，山东近年来还推动各地市及相关高校搭建平台，通过组织人才培养培训、展演展示等活动，助力戏曲人才、剧目、剧种长足发展。如山东省济南市签约“艺术名家工作室”、认定“青年艺术之星”，带动一批青年人才以项目为引领创作创新；山东艺术学院连续多年针对小剧种传承人群开展培训活动，为地方戏曲振兴提供人才助力和实践支撑。
源自：中国文化报
神话魔幻吕剧《芙蓉记》、“西戏中演”柳子戏《妄》……近来，山东多个戏曲名家工作室推出样貌丰富的舞台剧目或专场演出，助力青年戏曲人才挑大梁、当主角。
为加强紧缺门类艺术人才培养，近几年，山东强化政策引领、凝聚多方合力，推出一系列扶持举措。其中，山东省戏曲名家工作室自2017年至今已连续开展两届，通过支持一批老艺术家回团开课、带徒授艺等方式，为作曲、编剧、导演、表演等多个专业方向的戏曲人才提供了学习机会、搭建了交流平台。
深度挖潜，舞台样貌日益丰富
吕剧是山东最具代表性的地方戏曲剧种，从说唱艺术山东琴书衍化发展而来，擅演生活化色彩浓郁的“三小戏”。神话魔幻吕剧《芙蓉记》由山东省戏曲名家李岱江工作室根据早期吕剧演出本整理复排，既依托“寻百泉浇灌芙蓉花”的故事桥段展现了泉城地域特色、塑造了有情有义的人物形象，还从其他剧种中汲取表现手段，通过扩展程式与行当、加入武戏场面、融合特技表演等丰富吕剧剧种表现力，实现了古典意趣与现实情感表达有机融合。
剧目建设是戏曲艺术传承发展的重要内容，也是锻造优秀人才的有力支撑。在山东，得益于戏曲名家传技授艺，一批鲜见于舞台的传统剧目得以挖掘整理，一些彰显流派、行当特色的代表性作品有序传承，与此同时，文艺院团积极创排新编剧目或实验剧目，让戏曲剧目体系更加完备、舞台样貌日渐丰盈。
依托山东省戏曲名家杨琨、高鼎铸工作室的导演及作曲力量，山东省柳子戏艺术保护传承中心以“西戏中演”方式创排柳子戏《妄》，把古希腊悲剧《俄狄浦斯王》的故事进行改编，以柳子戏的独特演剧风格展现人与命运抗争的题旨，充满浓郁的实验色彩。“全剧舞台以高低错落的梯子寓意高潮、低谷等不同的人生境遇，也以简约写意布局给演员留下充分的表演空间。剧目音乐在凸显剧种特色的同时，选用以大悲剧为主线的主题音乐形象，表达了对命运、选择等的深层追问。”该剧导演刘洪涛介绍。
传道授业，青年人才快速成长
戏曲人才培养具有独特规律。比如，音乐创作人才需熟悉不同剧种的声腔特点，并掌握现代作曲技法；表演人才则要娴熟运用本行当、本流派及其他表演手段。注意到这些特殊性，山东省戏曲名家工作室采取系统性的“以师带徒”传承模式，广泛开展传戏、创作、演出等实践活动，带动了青年艺术人才快速成长。
京剧尚派艺术独树一帜。流派开创者、京剧名旦尚小云先生的唱腔素有“铁嗓钢喉”美誉，他还擅长“文戏武唱”，形成了文武并重、歌舞兼长的鲜明艺术特色。近年来，山东省戏曲名家鞠小苏工作室相继传承了《汉明妃》《乾坤福寿镜》《十三妹》等多出尚派名剧，其中，有的剧目鲜少以全本演出形式见诸舞台。
“尚派戏难度大，演员既要有一副好嗓子，又要有一身好功夫，这也成为导致流派人才紧缺的原因之一。”该工作室学员高秋云告诉记者，像尚派《十三妹》中要运用窜椅子、上高、下高、空顶等一系列功法，《乾坤福寿镜》中则有大量做功表演，都十分考验演员的舞台功夫积累。“在老师的言传身教下，我们把本流派中最为精华的内容继承了下来，再参与其他人物创作时，也更加游刃有余。”高秋云说，她近期刚完成了京剧《杨门女将》汇报演出，在角色处理和舞台节奏把握上都有了更深刻的认识。
吕剧《芙蓉记》中姜文的扮演者南栋表示，通过在名家工作室学习，在塑造人物时，他更加注重了解剧作主题思想、把握人物情感，让舞台形象更具张力。
多方滋养，戏曲生态更趋优良
“山东省戏曲名家工作室面向已从业的演员、演奏员、编导等进行针对性人才培养，注重有基础之后的再提升，破解了单纯依靠学校或院团某一方的局限性，与此同时，许多学员还受到‘山东省舞台艺术青年人才创作扶持项目’等多方资助，实践机会更多，学习成效更显著。”戏曲理论家、作曲家高鼎铸介绍，其两次获聘成为山东省戏曲名家工作室签约专家，多年来，指导工作室学员参与创作大戏、小戏70余部，许多学员已成为戏曲音乐创作的中坚力量。“目前，工作室学员的结构也从省直院团扩展到基层团体，从最初只有柳子戏音乐创作人才发展到山东梆子、莱芜梆子、五音戏、茂腔等多剧种齐头并进。值得欣喜的是，学员们主动找项目、组班子，创作热情很高，亦为不同剧种发展注入了生机。”高鼎铸说。
据介绍，山东省戏曲名家鞠小苏工作室近年来也面向基层发掘后备人才，与此同时，鼓励学员广泛参与尚派艺术专场演出、山东省戏剧红梅大赛等活动，不断为流派传承与京剧艺术繁荣发展助力。
此外，山东近年来还推动各地市及相关高校搭建平台，通过组织人才培养培训、展演展示等活动，助力戏曲人才、剧目、剧种长足发展。如山东省济南市签约“艺术名家工作室”、认定“青年艺术之星”，带动一批青年人才以项目为引领创作创新；山东艺术学院连续多年针对小剧种传承人群开展培训活动，为地方戏曲振兴提供人才助力和实践支撑。
源自：中国文化报
