“七条枪”的小院团排大戏闯进了国家大剧院
前晚，一家来自基层、只有7名话剧演员的院团——宝鸡市艺术剧院在国家大剧院上演了一部带着家乡味道的方言话剧《面皮》。陕西籍艺术家吴京安带领由话剧演员、声乐演员、舞蹈演员甚至主持人等组成的演员团队，精彩演绎了农村小产业带动乡村大振兴的感人故事。
现实中，宝鸡市艺术剧院的演职员坐着过夜的慢车进京，住在前门附近最廉价的旅馆，在朋友圈发着“北京，我们来了”，为的就是在最高级别的舞台上演出宝鸡人的精气神。
全团只有“7条枪” 很多人是从零学表演
演出前，话剧《面皮》的主创在北京喜剧院分享了创作演出的台前幕后。说到剧院眼下的境遇，宝鸡市艺术剧院院长、话剧《面皮》艺术总监杨兰感触颇深：“我们剧院的话剧演员只有‘7条枪’，现在这个戏舞台上的演员，有的是声乐演员、有的是舞蹈演员，有的是主持人，很多人都是从零开始学。我们的排练是从演员培训开始的，导演姜涛老师说这是他排的时间最长的一个戏，前后排了半年。京安老师的幽默让我们的演员都特别爱去排练厅，《面皮》对于剧院而言不仅仅是一个戏，更是一次有收获的创作。京安老师和姜涛老师为我们注入了一股清流，让我们知道了表演的高度。小小的宝鸡要做大大的剧。”
这部大戏的灵魂人物便是吴京安，他一直认为自己表演中的质朴得益于这方水土的滋养，“我的每一根头发，每一根神经，都能调动起我对这一方土地深沉的爱。”在他看来，《面皮》的特色就是接地气，“是真土，就如同你穿鞋走在泥地里，回到家，鞋底粘的泥磕不掉；也如同从麦田走过，麦秸秆的须须挂在睫毛上。正是因为头顶上有三秦大地的云在不停飘动，剧本里的几场戏才写得非常出乎意料，荒诞、似是而非，甚至很有童趣。我想演那种眼对眼、心和心交流，身上有烟火气的人物。”
从影视剧中的“中国第一农民”，到如今几乎每年一部话剧，曾经的戏剧“梅花奖”得主吴京安说，“我这个岁数，尤其喜欢剧场艺术。我愿意在剧场里折腾，高兴！”
戏里戏外都有“困境” 能来京演出就是胜利
就为了这个“高兴”，吴京安动用自己的资源帮助宝鸡市艺术剧院联系了国家大剧院的演出计划，但能够在国家最高级别的殿堂演出的快乐也伴随着现实的窘迫。
编剧张骥是宝鸡市艺术剧院唯一的编剧。作为土生土长的宝鸡人，面皮是他记忆中小时候能吃到的最好吃的东西，“那时面皮是待客用的，是对普通面食制作的一种升华。”剧中描绘的正是陕西宝鸡一个小村落的三代人发明、制作、传承面皮手艺的故事，有奋斗的历程，也有小村乡亲性情的美好。剧中人的命运因擀面皮或兴或衰，但在主人公一家人身上，却可以看到普通农民对“仁义礼智信”的坚守。他们没有因贫困而自弃，没有因富裕而堕落，也没有因为艰难而退缩。戏外，宝鸡市艺术剧院也演绎着另一个直面困境的故事。
杨兰也是地地道道的宝鸡人，在她心里，宝鸡是一个民风纯朴的小山城。对于宝鸡的风物，她能侃侃而谈，可一旦聊到宝鸡市艺术剧院的处境，她却“难以启齿”。据张骥透露，前段时间，杨兰为《面皮》巡演资助的事去省里答辩，在四个小时的路程中一直在盘算怎么能住得便宜些。对于资金管理问题，到北京是住280元一晚的宾馆，还是260元一晚的，杨兰盘算了很久，还不能太远，最好走着能到剧院，这样可以省下租车的费用。到达北京后，剧院一众人住进了精打细算后的“小房间”，“所有演职员都说能克服，每个人都认为能来演出就是胜利。我们要把政府给我们的那些补助和扶持全部用在刀刃上。”
临近演出时一票难求 话剧与美食互相借力
张骥说，“平时剧院承担着很多公益演出的任务。来北京前，我们几乎每天都在乡村演出。演完要让村委会盖上章，留存视频资料。这些补助就是我们生存的来源。这次为了在北京演出，我们已经提前把下个月的‘粮食’吃完了，回去怎么办？不管，先演了再说。”
首场演出后，已故中国剧协主席李默然之子、戏剧评论家李龙吟洋洋洒洒写了一篇剧评，其中有着这样的表述：“面皮，是中国西北人的主食，话剧《面皮》用一碗面皮，从一个农民自家擀面皮，到给队长吃，到给村里人吃，在舞台上真吃，吃得观众直淌‘哈喇子’，到在城里卖面皮被视为投机倒把，到改革开放可以放心卖面皮，到成为一个产业。五十年的中国发展历程，被一碗面皮表现得清清楚楚，明明白白，没有唱高调，没有歌颂谁，就是一帮淳朴的农民，走出了富裕路。”这碗从基层走出的面皮，在激情风趣的自我解嘲中，展现了中国农民几十年的生存重压。
从开始售票无人问津，到临近演出时一票难求，闯京城的这碗小小面皮算是“稳住了”。淄博有烧烤，天水有麻辣烫，宝鸡的擀面皮全国闻名，也是西府人舌尖上的味道和乡愁记忆。据称，话剧《面皮》已先后在宝鸡、西安、铜川等地演出10余场，宝鸡的面皮销售更是直线上升，推动面皮产业年产值达到55亿元。如今宝鸡的面皮已经卖到了美国，杨兰说，这算是话剧与美食互相借力。
文/本报记者 郭佳
责任编辑：冯翀（QZ0019）
源自：北京青年报
现实中，宝鸡市艺术剧院的演职员坐着过夜的慢车进京，住在前门附近最廉价的旅馆，在朋友圈发着“北京，我们来了”，为的就是在最高级别的舞台上演出宝鸡人的精气神。
全团只有“7条枪” 很多人是从零学表演
演出前，话剧《面皮》的主创在北京喜剧院分享了创作演出的台前幕后。说到剧院眼下的境遇，宝鸡市艺术剧院院长、话剧《面皮》艺术总监杨兰感触颇深：“我们剧院的话剧演员只有‘7条枪’，现在这个戏舞台上的演员，有的是声乐演员、有的是舞蹈演员，有的是主持人，很多人都是从零开始学。我们的排练是从演员培训开始的，导演姜涛老师说这是他排的时间最长的一个戏，前后排了半年。京安老师的幽默让我们的演员都特别爱去排练厅，《面皮》对于剧院而言不仅仅是一个戏，更是一次有收获的创作。京安老师和姜涛老师为我们注入了一股清流，让我们知道了表演的高度。小小的宝鸡要做大大的剧。”
这部大戏的灵魂人物便是吴京安，他一直认为自己表演中的质朴得益于这方水土的滋养，“我的每一根头发，每一根神经，都能调动起我对这一方土地深沉的爱。”在他看来，《面皮》的特色就是接地气，“是真土，就如同你穿鞋走在泥地里，回到家，鞋底粘的泥磕不掉；也如同从麦田走过，麦秸秆的须须挂在睫毛上。正是因为头顶上有三秦大地的云在不停飘动，剧本里的几场戏才写得非常出乎意料，荒诞、似是而非，甚至很有童趣。我想演那种眼对眼、心和心交流，身上有烟火气的人物。”
从影视剧中的“中国第一农民”，到如今几乎每年一部话剧，曾经的戏剧“梅花奖”得主吴京安说，“我这个岁数，尤其喜欢剧场艺术。我愿意在剧场里折腾，高兴！”
戏里戏外都有“困境” 能来京演出就是胜利
就为了这个“高兴”，吴京安动用自己的资源帮助宝鸡市艺术剧院联系了国家大剧院的演出计划，但能够在国家最高级别的殿堂演出的快乐也伴随着现实的窘迫。
编剧张骥是宝鸡市艺术剧院唯一的编剧。作为土生土长的宝鸡人，面皮是他记忆中小时候能吃到的最好吃的东西，“那时面皮是待客用的，是对普通面食制作的一种升华。”剧中描绘的正是陕西宝鸡一个小村落的三代人发明、制作、传承面皮手艺的故事，有奋斗的历程，也有小村乡亲性情的美好。剧中人的命运因擀面皮或兴或衰，但在主人公一家人身上，却可以看到普通农民对“仁义礼智信”的坚守。他们没有因贫困而自弃，没有因富裕而堕落，也没有因为艰难而退缩。戏外，宝鸡市艺术剧院也演绎着另一个直面困境的故事。
杨兰也是地地道道的宝鸡人，在她心里，宝鸡是一个民风纯朴的小山城。对于宝鸡的风物，她能侃侃而谈，可一旦聊到宝鸡市艺术剧院的处境，她却“难以启齿”。据张骥透露，前段时间，杨兰为《面皮》巡演资助的事去省里答辩，在四个小时的路程中一直在盘算怎么能住得便宜些。对于资金管理问题，到北京是住280元一晚的宾馆，还是260元一晚的，杨兰盘算了很久，还不能太远，最好走着能到剧院，这样可以省下租车的费用。到达北京后，剧院一众人住进了精打细算后的“小房间”，“所有演职员都说能克服，每个人都认为能来演出就是胜利。我们要把政府给我们的那些补助和扶持全部用在刀刃上。”
临近演出时一票难求 话剧与美食互相借力
张骥说，“平时剧院承担着很多公益演出的任务。来北京前，我们几乎每天都在乡村演出。演完要让村委会盖上章，留存视频资料。这些补助就是我们生存的来源。这次为了在北京演出，我们已经提前把下个月的‘粮食’吃完了，回去怎么办？不管，先演了再说。”
首场演出后，已故中国剧协主席李默然之子、戏剧评论家李龙吟洋洋洒洒写了一篇剧评，其中有着这样的表述：“面皮，是中国西北人的主食，话剧《面皮》用一碗面皮，从一个农民自家擀面皮，到给队长吃，到给村里人吃，在舞台上真吃，吃得观众直淌‘哈喇子’，到在城里卖面皮被视为投机倒把，到改革开放可以放心卖面皮，到成为一个产业。五十年的中国发展历程，被一碗面皮表现得清清楚楚，明明白白，没有唱高调，没有歌颂谁，就是一帮淳朴的农民，走出了富裕路。”这碗从基层走出的面皮，在激情风趣的自我解嘲中，展现了中国农民几十年的生存重压。
从开始售票无人问津，到临近演出时一票难求，闯京城的这碗小小面皮算是“稳住了”。淄博有烧烤，天水有麻辣烫，宝鸡的擀面皮全国闻名，也是西府人舌尖上的味道和乡愁记忆。据称，话剧《面皮》已先后在宝鸡、西安、铜川等地演出10余场，宝鸡的面皮销售更是直线上升，推动面皮产业年产值达到55亿元。如今宝鸡的面皮已经卖到了美国，杨兰说，这算是话剧与美食互相借力。
文/本报记者 郭佳
责任编辑：冯翀（QZ0019）
源自：北京青年报
