《白鹿原》片段展示。 北京日报记者 方非摄

　　2024年6月12日，北京人民艺术剧院建院72周年。“70周年院庆之后，我们一直在思考今后的人艺应该怎么走。”北京人艺院长冯远征说。对这座处于新老交替关键时期的戏剧圣殿来说，“年轻化”显然是一大着力点。
　　在“青春人艺”的主题下，今年，北京人艺的院庆纪念日将线下活动和线上直播相结合，以长达12小时的戏剧体验全面展现人艺72年的艺术成果和发展传承。青春的力量与创新创造的基因一直伴随着北京人艺的脚步，并延续至今。
　　两届学员班畅聊学艺故事
　　上午10时，首都剧场里响起一片掌声，人艺1985级学员班全体成员与刚刚结业的2022级表演学员培训班学员一起现身，是对这场观众分享会的标题“经典与青春”的生动诠释。舞台一侧，相识数十年的冯远征、吴刚、丁志诚、岳秀清、高冬平、王刚、孟秀、刘小蓉老友再逢，另一侧，年轻的刘宸、周情云、柳文伊、杜子俊、宋建霖、龚钰泉、杜博涛还难掩一点紧张，两代人艺人的对话如同架起了时空桥梁，把剧院的温情与传承风趣道来。
　　一件从人艺戏剧博物馆里淘出来的硬皮笔记本，成为打开回忆的钥匙，泛黄的纸页里珍藏着85级学员班每天的“大事记”。两年的朝夕相处，让所有人对彼此的“糗事”心知肚明：吴刚、丁志诚“筋硬”，最不爱上形体课；冯远征、岳秀清、刘小蓉每天点名时最先到场，在总是晚起的丁志诚看来，勤奋的他们“起得比鸡还早”；孟秀开窍晚，有段时间甚至走到了被淘汰的边缘，冯远征、高冬平陪她去观察生活、演小品，岳秀清一有时间就找她聊天谈心，孟秀不禁感慨，“因为有他们的帮助，我才能最终留在北京人艺。”
　　吴刚曾在一篇文章中写到，他喜欢闻人艺“后台的味儿”，如今仔细想来，那是剧院“严谨、开放、快乐的创作精神”沉淀下来的痕迹。年轻人则想再给这种“味儿”延伸出一点“人情味儿”的温暖。“排《小井胡同》时，跨进排练厅的门槛，所有老师安静地看着我这个新换上来的小孩，我特别明显地发现自己腿肚子都在抖。”杜子俊说。但下了舞台，每一位前辈都会来安抚他的紧张，“从这些细枝末节里，我们能清楚地感受到剧院对年轻人的爱护和宽容。”
　　7个考核片段首次与观众见面
　　近年来，北京人艺通过青年演员艺术考核等方式为优秀人才搭建平台，不少演员在考核中脱颖而出，一批剧目孵化登台，丰富了剧院的剧目储备。已然取得的成果，在这场“我们正青春”北京人艺青年演员优秀考核作品展演中集中亮相，《家》《晚安，妈妈》《喜剧的忧伤》等7个优秀考核作品片段首次与观众见面，吴刚、岳秀清、王刚、龚丽君、吴珊珊、唐烨担任现场评委，按照正式考核的标准进行逐一点评。
　　演员们突破自我的勇气和创意令人赞叹，比如，《晚安，妈妈》中，向来以饰演小孩角色见长的演员韩清“颠覆性”地饰演了一位苍老又心痛的母亲；《喜剧的忧伤》中，扮演过甄宓、虞姬、陈白露等一众美人的陆璐换上一头卷发，变成口音浓重的蹩脚编剧。片段结束的铃声响起后，评委们显然没有止步于你好我好式的表面文章，如何运用气息、如何平衡喜剧片段与小品的关系……他们的建议一针见血，切实可行。
　　“2016年，我开始担任演员队长，那个时候，我们能感受到年轻演员在创作上遇到的瓶颈。有些演员经常扮演同一类型的角色，也有观众给我们留言，反映年轻人的台词听不清楚。”冯远征说。青年演员艺术考核应时而生，“考核不是难为大家，而是为了提升他们的业务能力，尽快与人艺合槽，同时也展现平时很难表现的另外一面，充分释放自己的才华。”
　　3场演出年轻面孔处处可见
　　换下考核的服装后，许多演员暂时松口气，马上又要走进剧场的化装间，找到另外一部作品中的自己。从6月11日开始，3场演出每晚同时在北京人艺上演，年轻面孔处处可见：首都剧场里，原创历史大戏《张居正》迎来二轮演出，人艺实验剧场和北京国际戏剧中心·人艺小剧场里，《长子》《进入黑夜的漫长旅程》各成意趣。“要让年轻人尽快接班，就得在舞台上展示他们，让更多观众尽早认识他们，也让他们尽快成熟起来。”冯远征说。
　　网络云端，好戏同步开演，4K技术录制的《阮玲玉》高清实况录像、经典作品《哗变》分别在午间与夜晚播出。此外，昨天长达12小时的直播还包括探讨小剧场实验性的“戏剧沙龙”、剧目创作专题片、现场导赏、“云游”剧场等丰富内容，串联起纵贯清晨至深夜的戏剧艺术体验。“希望北京人艺能创作出更多更好的为人民群众喜闻乐见、经得起时间考验的优秀话剧作品，无愧于招牌之中‘人民艺术’四个大字，无愧于伟大的新时代。”网络直播间的观众热情留言，诉说着他们对人艺的深情与期盼。
　　为人民而歌，与时代同行，72岁的北京人艺正在以青春的姿态继续前进。
　　责任编辑：张思宇（QX0007）作者：高倩
　　源自：北京日报