“破圈”以后怎样
本报记者 罗 群
从粤剧电影《白蛇传·情》为粤剧传承传播打开新局面，到环境式越剧《新龙门客栈》“圈粉”无数，近年来，戏曲艺术“破圈”成为一个广受关注的话题。“‘破圈’以后怎样”这一鲁迅式的发问，值得思考。
传统艺术受到当今观众与市场追捧，令人欣喜。欣喜之余还需注意到，戏曲艺术长期高质量发展不能仅依靠一段时间内一两部作品的火爆，而是需要长期的、系统性的努力来保障整体创演水平提升、市场反响热烈。“破圈”不是大功告成的终点，而是一段新征程的起点。
直面市场，流量绝非洪水猛兽
环境式越剧《新龙门客栈》的受欢迎程度和市场表现堪称惊艳，主演陈丽君参与某知名综艺节目录制，吸引了不少此前不怎么关注戏曲的粉丝，戏曲人也从中深刻感受到流量的力量，这甚至令部分从业者感到忧虑。
忧虑大可不必。戏曲素来是角儿的艺术，所谓“角儿”既是艺术的出色发扬者、传承者，也是戏迷喜爱的明星、票房的保障、宣推等市场行为的核心。资料显示，当年，京剧大师梅兰芳赴美演出前，有计划地进行了包括媒体宣传、发放剧照以及扇坠等“周边”在内的预热活动，其运作的方式对当今观众而言想必并不陌生。正如学者金元浦所指出，中国戏曲有着面向市场、面向消费者的传统，很早就拥有了强大而忠实的特定消费者，形成了一套“明星制”的市场形态，中国戏曲的市场基因不应丢掉。
在文化评论人林云看来，戏曲直面市场，需要从业者适当调整心态。“戏曲从来不是只为精英、内行服务的艺术，而是人民的艺术、老百姓的艺术、人人都能欣赏的艺术。”林云说，因此，不要把戏曲演员走向市场、用时下流行的新媒体等方式亲近普罗大众理解为“下凡”，他们只是在向戏曲的光荣传统回归。这项传统应该继承发扬，这也是新时代文艺工作者的责任。
打磨作品，戏曲应具备当代质感
直面市场需要调整观念和心态，更需要拿出实打实的好作品。戏曲作品要想打动当今观众，思想内容与时俱进、呈现方式突破创新缺一不可。
著名作家汪曾祺以及他的江苏同乡、剧作家罗怀臻都曾表达过类似的看法：所有的戏曲都应该是现代戏，即具有现代的思想、符合现代的审美观念、用现代的方法创作，使人对当今生活中的问题展开思考。任何题材都可以输出当下的感受，因而，戏曲的当下感并不必然来自题材，而是一种价值取向、精神品格和审美趣味。
譬如，曲剧《鲁镇》将鲁迅多部作品中的人物、素材融于一处，构建起鲁镇世界，作品不仅人文气息和文化品格突出，还不时传递出一种悲悯感，受到观众尤其是一些文人的喜爱。戏曲导演、编剧李卓群在其《惜·姣》等多部小剧场作品中努力用古代故事有机融合现代意识，为观众所青睐。
戏曲“破圈”以后，需要不断推出思想内容上为当代观众认同、喜爱的作品，也需要在表现形式上保持创新的热情。新编昆曲《浮生六记》、沉浸式豫剧《程婴救孤》等突破镜框式舞台的观演关系，甚或从年轻人喜爱的剧本娱乐等业态中获取灵感；沉浸式戏曲《黛玉葬花》等利用数字化手段辅助呈现，打破传统戏曲观演的边界。此外，不少上演戏曲的演艺新空间开设在商圈、写字楼中，演艺场所向生活场景倾斜，降低了观剧成本，为戏曲融入当代社会生活提供了便利。这些经验、成果对戏曲持续“出圈”具有重要参考价值。
不过，当演艺较大程度走向社交化、互动化、游戏化，守护艺术的本体特征就成了不容忽视的课题。对于戏曲而言，谋求“出圈”绝不能以将自身改造为他者为代价。
加强评论，发挥阐释引领功能
戏曲突破创新、火爆“出圈”不仅关乎市场与知名度，而且还涉及戏曲的本体美学意蕴、文化生态等复杂课题。在此情形之下，加强理论评论、发挥阐释引领功能，为戏曲未来发展提供镜鉴启发，显得尤为重要。
知名编剧刘侗在撰文论及戏曲现代戏创作时表示，新的题材、造型等影响了传统戏曲的写意性与程式性，从而带动了戏曲现代戏创作、舞台呈现之美学原则的重新建构。其实，新创袍带戏同样面临这一问题，问题之由来不仅源于外在形象、妆造、表演手段的创新突破，更在于新的文化市场、观演关系、审美风尚之下，戏曲美学范式的必然更迭。
“传统并非一成不变，不必动辄担心传统失落，今之传统正是前辈大师在更久远的传统的基础上创新而来的，创新精神本就是戏曲传统的重要组成。”剧评人程玥说，理论评论需要具备发展的眼光，不能与时俱进的理论将失去现实阐释力，沦为陈词滥调。坚持守正创新，积极调试戏曲美学批评的思路、角度、话语，努力解释新现象、解决新问题、建构新原则，才是当务之急。
积极调试批评思路不仅需要“内部升级”，也需要“外部扩容”。以往论者开展戏曲批评，普遍将目光聚焦于功夫技法、文本故事、人物塑造等，这些角度对于揭示戏曲本体之美、发掘思想主题而言非常重要。然而，面对新的发展形势，传统的批评角度显示出一定局限性。越剧表演艺术家、《新龙门客栈》艺术总监茅威涛认为，不知如何全面分析《新龙门客栈》现象，暴露出理论领域的薄弱。
随着艺术创作生产的跨界融合实践逐渐走向深入，理论研究界的跨学科整合意识也随之增强，戏曲理论批评需要在传统基础上拓宽视野，根据实际需要生发新的问题意识。“比如，已经发生重要转型的当代文化生态，为戏曲创作演出提供了怎样的土壤和契机，又提出了怎样的期待与要求？如何从创作理念、观演关系、传播媒介、运营管理、市场营销等多重视角解读、梳理戏曲火爆‘出圈’的现象与经验？”程玥认为，戏曲绝不仅是微观层面的技艺、功法，更是一个围绕作品和演员而形成的宏观而庞大的文化系统，与这一系统相关的一系列问题都值得评论者关注思考。
其实，这一系列问题并不只是针对戏曲的。站在更广阔的视角上观照，如何调动多学科、多方面的理论、知识和经验，为传统艺术的当代传承发展作出总结、阐发、指引，是面向传统艺术从业者、评论者发出的时代之问。
源自：中国文化报
从粤剧电影《白蛇传·情》为粤剧传承传播打开新局面，到环境式越剧《新龙门客栈》“圈粉”无数，近年来，戏曲艺术“破圈”成为一个广受关注的话题。“‘破圈’以后怎样”这一鲁迅式的发问，值得思考。
传统艺术受到当今观众与市场追捧，令人欣喜。欣喜之余还需注意到，戏曲艺术长期高质量发展不能仅依靠一段时间内一两部作品的火爆，而是需要长期的、系统性的努力来保障整体创演水平提升、市场反响热烈。“破圈”不是大功告成的终点，而是一段新征程的起点。
直面市场，流量绝非洪水猛兽
环境式越剧《新龙门客栈》的受欢迎程度和市场表现堪称惊艳，主演陈丽君参与某知名综艺节目录制，吸引了不少此前不怎么关注戏曲的粉丝，戏曲人也从中深刻感受到流量的力量，这甚至令部分从业者感到忧虑。
忧虑大可不必。戏曲素来是角儿的艺术，所谓“角儿”既是艺术的出色发扬者、传承者，也是戏迷喜爱的明星、票房的保障、宣推等市场行为的核心。资料显示，当年，京剧大师梅兰芳赴美演出前，有计划地进行了包括媒体宣传、发放剧照以及扇坠等“周边”在内的预热活动，其运作的方式对当今观众而言想必并不陌生。正如学者金元浦所指出，中国戏曲有着面向市场、面向消费者的传统，很早就拥有了强大而忠实的特定消费者，形成了一套“明星制”的市场形态，中国戏曲的市场基因不应丢掉。
在文化评论人林云看来，戏曲直面市场，需要从业者适当调整心态。“戏曲从来不是只为精英、内行服务的艺术，而是人民的艺术、老百姓的艺术、人人都能欣赏的艺术。”林云说，因此，不要把戏曲演员走向市场、用时下流行的新媒体等方式亲近普罗大众理解为“下凡”，他们只是在向戏曲的光荣传统回归。这项传统应该继承发扬，这也是新时代文艺工作者的责任。
打磨作品，戏曲应具备当代质感
直面市场需要调整观念和心态，更需要拿出实打实的好作品。戏曲作品要想打动当今观众，思想内容与时俱进、呈现方式突破创新缺一不可。
著名作家汪曾祺以及他的江苏同乡、剧作家罗怀臻都曾表达过类似的看法：所有的戏曲都应该是现代戏，即具有现代的思想、符合现代的审美观念、用现代的方法创作，使人对当今生活中的问题展开思考。任何题材都可以输出当下的感受，因而，戏曲的当下感并不必然来自题材，而是一种价值取向、精神品格和审美趣味。
譬如，曲剧《鲁镇》将鲁迅多部作品中的人物、素材融于一处，构建起鲁镇世界，作品不仅人文气息和文化品格突出，还不时传递出一种悲悯感，受到观众尤其是一些文人的喜爱。戏曲导演、编剧李卓群在其《惜·姣》等多部小剧场作品中努力用古代故事有机融合现代意识，为观众所青睐。
戏曲“破圈”以后，需要不断推出思想内容上为当代观众认同、喜爱的作品，也需要在表现形式上保持创新的热情。新编昆曲《浮生六记》、沉浸式豫剧《程婴救孤》等突破镜框式舞台的观演关系，甚或从年轻人喜爱的剧本娱乐等业态中获取灵感；沉浸式戏曲《黛玉葬花》等利用数字化手段辅助呈现，打破传统戏曲观演的边界。此外，不少上演戏曲的演艺新空间开设在商圈、写字楼中，演艺场所向生活场景倾斜，降低了观剧成本，为戏曲融入当代社会生活提供了便利。这些经验、成果对戏曲持续“出圈”具有重要参考价值。
不过，当演艺较大程度走向社交化、互动化、游戏化，守护艺术的本体特征就成了不容忽视的课题。对于戏曲而言，谋求“出圈”绝不能以将自身改造为他者为代价。
加强评论，发挥阐释引领功能
戏曲突破创新、火爆“出圈”不仅关乎市场与知名度，而且还涉及戏曲的本体美学意蕴、文化生态等复杂课题。在此情形之下，加强理论评论、发挥阐释引领功能，为戏曲未来发展提供镜鉴启发，显得尤为重要。
知名编剧刘侗在撰文论及戏曲现代戏创作时表示，新的题材、造型等影响了传统戏曲的写意性与程式性，从而带动了戏曲现代戏创作、舞台呈现之美学原则的重新建构。其实，新创袍带戏同样面临这一问题，问题之由来不仅源于外在形象、妆造、表演手段的创新突破，更在于新的文化市场、观演关系、审美风尚之下，戏曲美学范式的必然更迭。
“传统并非一成不变，不必动辄担心传统失落，今之传统正是前辈大师在更久远的传统的基础上创新而来的，创新精神本就是戏曲传统的重要组成。”剧评人程玥说，理论评论需要具备发展的眼光，不能与时俱进的理论将失去现实阐释力，沦为陈词滥调。坚持守正创新，积极调试戏曲美学批评的思路、角度、话语，努力解释新现象、解决新问题、建构新原则，才是当务之急。
积极调试批评思路不仅需要“内部升级”，也需要“外部扩容”。以往论者开展戏曲批评，普遍将目光聚焦于功夫技法、文本故事、人物塑造等，这些角度对于揭示戏曲本体之美、发掘思想主题而言非常重要。然而，面对新的发展形势，传统的批评角度显示出一定局限性。越剧表演艺术家、《新龙门客栈》艺术总监茅威涛认为，不知如何全面分析《新龙门客栈》现象，暴露出理论领域的薄弱。
随着艺术创作生产的跨界融合实践逐渐走向深入，理论研究界的跨学科整合意识也随之增强，戏曲理论批评需要在传统基础上拓宽视野，根据实际需要生发新的问题意识。“比如，已经发生重要转型的当代文化生态，为戏曲创作演出提供了怎样的土壤和契机，又提出了怎样的期待与要求？如何从创作理念、观演关系、传播媒介、运营管理、市场营销等多重视角解读、梳理戏曲火爆‘出圈’的现象与经验？”程玥认为，戏曲绝不仅是微观层面的技艺、功法，更是一个围绕作品和演员而形成的宏观而庞大的文化系统，与这一系统相关的一系列问题都值得评论者关注思考。
其实，这一系列问题并不只是针对戏曲的。站在更广阔的视角上观照，如何调动多学科、多方面的理论、知识和经验，为传统艺术的当代传承发展作出总结、阐发、指引，是面向传统艺术从业者、评论者发出的时代之问。
源自：中国文化报
