本报驻山东记者  孙丛丛

话剧《家事》剧照   山东省话剧院供图

　　“我们话剧爱好者有自己的微信聊天群，在里面能及时获取演出信息，还能和演员互动，第一时间把观后感反馈给他们。”近日，在山东省话剧院话剧《家事》的演出现场，观众徐一凡说，到剧场看戏已成为她生活中必不可少的一部分。
　　盛夏时节，山东文艺舞台好戏连台，话剧《家事》、柳子戏《老青天》等优秀剧目上演，吸引广大观众走进剧场。众多剧目广受观众认可，离不开近年来山东以精品生产、创意创新促进传统艺术业态提档升级的积极努力，也离不开各级文艺院团坚持“以演出为中心环节”、塑造“好戏山东”品牌的生动实践。
　　红色题材话剧如何常演常新？这是话剧《家事》第100场演出时，该剧导演房蔚被多次问到的问题。她介绍，《家事》聚焦共产党人的初心使命，以低视角、小切口进行呈现，把故事置于一家三代的现实生活与矛盾取舍中，在平实叙事中展现他们对信仰的坚守。“为了让舞台表演更引人入胜，我们把每一次演出视作一次重新出发。比如，在台词中加入时下流行语，力求贴近现代观众审美需求，更好地呈现现实主义题材作品的当下感。”房蔚说。
　　加强选题策划、论证，在立项之初就明确目标定位，是山东舞台艺术锤炼精品的关键所在。在推出民族歌剧《沂蒙山》、京剧《燕翼堂》等精品力作的基础上，2023年以来，山东着力抓好重点选题，先后立项反映新时代产业工人形象的京剧《弄潮》、展现反腐倡廉成就的吕剧《大道人心》等剧目，以精品创作落实“齐鲁文艺高峰”计划。与此同时，山东强调选题创作要重视百姓关注的热点领域、流行趋势，打造更多接地气、有烟火气的文艺作品。
　　如何提高艺术创作在选题阶段的组织化程度？山东提出建立项目推进督导机制，坚持研判在先，加强过程管理，从源头解决作品带着问题立项、创作过程中虎头蛇尾的问题。全省还将逐步构建省市县一体、体制内外联动的创作体系，合理配置艺术资源。
　　登上舞台的剧目，在演出中反复锤炼、接受观众与市场的检验，是迈向文艺高峰的必由之路。今年6月以来，山东歌舞剧院携民族歌剧《沂蒙山》赴安徽、江西、湖北等地巡演。自首演至今，该剧已完成280余场演出，成为传承沂蒙精神的生动实践。剧中海棠一角的扮演者李迎春说：“此次巡演过程中，我克服了各地不同饮食、气候等带来的影响，和团队紧密配合，顺利完成了演出，自己也得到了锻炼。”今年以来，山东省话剧院话剧《孔子》、山东省柳子剧团柳子戏《张飞闯辕门》等剧目也在全国多地的舞台上演。与此同时，创演院团还主动对接演出地高校、艺术机构等，开展公益戏剧课堂、艺术分享活动，讲述台前幕后的创作故事，听取观众建议，打响“好戏山东”品牌知名度。
　　近年来，山东着力破解大戏、小戏创演不均衡，剧目题材种类及艺术手段不丰富，演出市场开拓能力不足等问题。针对一些短板、弱项，各级各类文艺院团根据自身艺术特点和实际情况，推出多部社会效益、经济效益并重的亲子剧目、小剧场剧目，满足不同年龄段观众的观演需求，拓展剧目广度，促进演艺市场繁荣。
　　山东省话剧院推动“星期五剧场”演出常态化，近期还上新了百老汇悬疑剧《同谋》等剧目，与经典话剧《雷雨》《孔子》等构成丰富多元的剧目体系，打造“解放路115号，这里有戏”品牌。山东省柳子剧团立足剧种本体，整理复排《金箭媒》《白兔记》等经典剧目，同步打造反映黄河流域生态保护和高质量发展的现代戏《大河粮仓》及小剧场实验戏曲《一个人的梧桐雨》《妄》等，既传承了古老剧种，又拓展了剧团的演出路径。
　　源自：中国文化报