《大江东去》震撼演绎东坡“蝶变”
“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”这两句诗是苏轼对自己人生经历的总结，其中黄州是他人生的转折之地，也是新生之地。8月23日至25日，中国东方演艺集团参与出品的音乐剧《大江东去》在保利剧院正式首演，将苏轼在黄州的故事展现在舞台之上。
《大江东去》由霍樱、刘鑫担任导演，唐凌担任编剧，吕亮、巴特尔担任作曲，江珊担任表演指导及特邀主演。在鞠红川、宗俊涛、喻越越、袁东方与谢素豪等演员的共同演绎下，苏轼从一位遭遇人生低谷的文人，逐渐蝶变成对生活充满热爱、对理想执着追求的智者。通过黄州开荒、救助女婴等情节，苏轼对黄州百姓的深厚情谊也呈现在剧中。最终，苏东坡豪迈地唱出了“大江东去”的词句，带给观众无尽震撼。
《大江东去》共包含25首歌曲，其中既有根据苏轼诗词谱曲创作的歌曲，也有两位作曲家新创的曲目，该剧音乐风格丰富多变，体现出苏轼在黄州四年的心境变化。导演刘鑫介绍，吕亮、巴特尔两位作曲家在创作中吸收了大量中国传统民族音乐特色，以现代观众能够接受的审美风格进行创作，“希望通过这部剧，让观众听见苏轼对生活的真切感悟，感受他进退自如、兼收并蓄的人生哲学。”
该剧舞台设计凸显了宋代美学风格。舞台布景借鉴宋代山水画，舞台被巧妙分为前区与后区，前区偏向写意，展现苏东坡内心世界与诗意意象，后区则偏向写实，真实再现苏轼开拓荒地等剧情场景。“我们用机械搭建出一个旋转的舞台，做到了一步一景的视觉效果。”刘鑫说，变化的舞台设计也与剧中苏东坡对世事轮转的认知相契合。
《大江东去》服装造型十分考究，主创团队深入研究宋代服装历史，结合黄冈风土纹理与质感，为戏剧角色的服装进行浪漫重塑。剧中无论是官服还是常服，抑或农耕造型，每一种设计都力求贴近历史背景与人物身份，完美还原时代风貌。“自《大江东去》采风、建组、排练到如今登上北京舞台，这期间我们收获了大量专业人士的支持，还有不少‘苏迷’给了我们很多建议。我们很清楚，这是苏东坡的个人魅力。”该剧导演霍樱说，苏东坡不仅是中国文化巨匠，他身上还深刻烙印着中国文化的特征，“如今我们交出《大江东去》的答卷，也希望让东坡文化以更直观、生动的方式走进观众心中。”
责任编辑：张思宇（QX0007）作者：韩轩
源自：北京日报
《大江东去》由霍樱、刘鑫担任导演，唐凌担任编剧，吕亮、巴特尔担任作曲，江珊担任表演指导及特邀主演。在鞠红川、宗俊涛、喻越越、袁东方与谢素豪等演员的共同演绎下，苏轼从一位遭遇人生低谷的文人，逐渐蝶变成对生活充满热爱、对理想执着追求的智者。通过黄州开荒、救助女婴等情节，苏轼对黄州百姓的深厚情谊也呈现在剧中。最终，苏东坡豪迈地唱出了“大江东去”的词句，带给观众无尽震撼。
《大江东去》共包含25首歌曲，其中既有根据苏轼诗词谱曲创作的歌曲，也有两位作曲家新创的曲目，该剧音乐风格丰富多变，体现出苏轼在黄州四年的心境变化。导演刘鑫介绍，吕亮、巴特尔两位作曲家在创作中吸收了大量中国传统民族音乐特色，以现代观众能够接受的审美风格进行创作，“希望通过这部剧，让观众听见苏轼对生活的真切感悟，感受他进退自如、兼收并蓄的人生哲学。”
该剧舞台设计凸显了宋代美学风格。舞台布景借鉴宋代山水画，舞台被巧妙分为前区与后区，前区偏向写意，展现苏东坡内心世界与诗意意象，后区则偏向写实，真实再现苏轼开拓荒地等剧情场景。“我们用机械搭建出一个旋转的舞台，做到了一步一景的视觉效果。”刘鑫说，变化的舞台设计也与剧中苏东坡对世事轮转的认知相契合。
《大江东去》服装造型十分考究，主创团队深入研究宋代服装历史，结合黄冈风土纹理与质感，为戏剧角色的服装进行浪漫重塑。剧中无论是官服还是常服，抑或农耕造型，每一种设计都力求贴近历史背景与人物身份，完美还原时代风貌。“自《大江东去》采风、建组、排练到如今登上北京舞台，这期间我们收获了大量专业人士的支持，还有不少‘苏迷’给了我们很多建议。我们很清楚，这是苏东坡的个人魅力。”该剧导演霍樱说，苏东坡不仅是中国文化巨匠，他身上还深刻烙印着中国文化的特征，“如今我们交出《大江东去》的答卷，也希望让东坡文化以更直观、生动的方式走进观众心中。”
责任编辑：张思宇（QX0007）作者：韩轩
源自：北京日报
