本报记者 胡 芳
舞剧《风起大陈》 浙江演艺集团供图
时值浙江演艺集团成立5周年之际，“浙江好戏·华彩京秋——浙江演艺集团5周年北京演出季”拉开帷幕。演出季旨在集中展示浙江演艺集团优秀剧目，包括舞剧《风起大陈》、民族管弦乐《水阔山海间》、杂技剧《无恙》、话剧《寻她芳踪·张爱玲》《思凡·陆小曼》、儿童剧《玻璃城堡》6部精品力作。
浙江演艺集团成立至今，先后创排了歌剧《红船》《李清照》《畲山黎明》、音乐剧《南孔》《对鸟》、话剧《马叙伦》、杂技《蹬伞》、杂技剧《无恙》等浙产文艺精品，获中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、全国少数民族文艺会演圆梦奖、浙江省经典保留剧目等奖项，入选“百年百部”、国家艺术基金、国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、“时代交响”创作扶持计划等60余项国家级项目。
“浙江演艺集团作为省属国有文化企业主力军，肩负着推动浙江省演艺事业、产业高质量发展的重任。5年来，集团聚焦主责主业，统筹推进深化改革、剧目创作、人才培养、市场开拓等事业，取得了一定成果。”浙江演艺集团副董事长、总经理周阿勇介绍，此次演出季的6部作品，从不同角度、不同年代，以不同方式，演绎了“诗画江南活力浙江”的绰约多姿与文化担当。
9月7日至8日，舞剧《风起大陈》在国家大剧院上演。该剧以1956年第一批登上浙江台州大陈岛的青年志愿垦荒队队员和20世纪80年代的大陈岛建设者为主要创作本体，在垦荒排雷、渔业开发、电力建设等情节中讲述了两代人建设大陈岛、传承“垦荒精神”的故事，凭借契合观众的审美需求和创意表达，成为“浙产舞剧新名片”。
“垦荒精神”作为宏大的命题，不仅在于历史的真实，更在于其对中国建设发展的重要当代意义。舞剧《风起大陈》主创团队通过“风”“雨”“灯”“凳”“渔”等关键字，让现实主义与浪漫主义在剧中碰撞，以地域符号、地域文化的新颖表达，呈现东方审美意境下的诗意放达，以及对大陈岛历史沿革、当代风貌和精神内核的研读与剖析，以当代视角回望真实故事、书写当代史诗。“雨衣舞”“寻母舞”“灯火舞”“草席舞”“织网舞”“锄头舞”“桌子舞”“丰收舞”……大陈岛“垦荒精神”与人物命运交织延绵，展现出独特的戏剧生命力。青春洋溢、刚柔相济、包容宽和、不屈不挠的性格底色上，青春之美好、海岛之浪漫、理想之高远，随之铺展开来。
舞剧《风起大陈》导演郭海峰提到，这部剧不仅展示了大陈岛“垦荒精神”，更是对“家”的精神价值的鲜活表达。作曲吕亮用钢琴、提琴等乐器为该剧注入历史的厚重感，他认为，钢琴这种广为人知、音色质朴的乐器，更能传达出“时光里的人”的平凡与“垦荒精神”的伟大。
值得一提的是，舞剧《风起大陈》入选由北京市委宣传部等主办的“大戏看北京”2024展演季剧目，同时受邀参加北京舞蹈学院建校70周年展演。该剧作为浙江演艺集团省地合作模式范本，还与浙江台州文旅部门合作推出“看舞剧，免费游大陈岛”活动，观看过舞剧的观众可凭票根免费游玩大陈岛，亲身感受那段风雨无惧的岁月留声和明净绚丽的崭新风采，联动时空中的大陈岛，接力“垦荒精神”不灭的灯塔。
“浙江好戏·华彩京秋——浙江演艺集团5周年北京演出季”的其他几部剧目也将陆续亮相。民族管弦乐《水阔山海间》将于9月29日在中央歌剧院奏响；大型杂技秀《无恙》将于10月8日在北京二七剧场上演；话剧《思凡·陆小曼》和《寻她芳踪·张爱玲》将于10月12日至13日在北京喜剧院上演；儿童剧《玻璃城堡》将于11月16日在中国木偶剧院演出。
浙江演艺集团副总经理、浙江曲艺杂技总团总经理陈聪说：“如何让杂技更好看、更能抓住观众的心，是浙江曲艺杂技总团一直在思考的问题。近几年，我团推出了《七彩宝莲灯》《不要停止微笑》《无恙》等作品，此次进京展演剧目《无恙》，承载了浙江曲艺杂技总团20年来对杂技艺术的传承和创新，该剧将杂技技巧、声光电舞台技术与崭新的叙事和情感表达有机融合，荣获第十二届全国杂技展演优秀剧目奖。”杂技剧《无恙》编剧黄赫本是杂技演员转行而来，她认为《无恙》实现了杂技的技巧展示，更实现了技巧与叙事、情感的有机融合。
浙江演艺集团副总经理、浙江话剧团总经理余斌介绍，浙江话剧团自成立以来，创作演出话剧150余部、儿童剧50余部，转企后的浙江话剧团逐步形成了话剧、儿童剧并驾齐驱，作品与市场比翼齐飞的崭新格局，推出了“人文戏剧，江南气质，浙话风格”和“浙话新势力”等品牌，为广大观众打造了“看戏+艺术讲堂”的城市文化名片。浙江话剧团此次携《寻她芳踪·张爱玲》《思凡·陆小曼》两部人文戏剧佳作在京演出，借民国时期不凡女性题材的作品绽放“她力量”，给当下女性以观照和力量。《思凡·陆小曼》是第一次在北京亮相，该剧编剧林巧思认为，今天再写陆小曼，是想通过当代视角回溯民国女性的人生旅程，展现其蓬勃的生命力，邀请观众走进剧场一同感受爱与自由的追寻之旅。
儿童剧《玻璃城堡》改编自格林童话《七只乌鸦》，用梦幻的舞美呈现讲述成长的温情故事，也是浙江演艺集团在艺术上不断突破自我的具体体现。
民族管弦乐《水阔山海间》发挥地域文化特色，用富有历史纵深感的听觉效果诠释山水精神与浙江文化特色，是作曲家王丹红历时3年实地采风、为浙江民族乐团潜心创作的扛鼎之作，目前正在全国巡演。王丹红介绍，观众可以从《水阔山海间》中听到婺剧和越剧的跌宕婉转、兰亭雅士的文人清雅以及时代巨轮的波澜壮阔，通过“水”的意象传达浙江文化的神韵与这片土地上的时代巨变，从涓涓细流到汪洋大海，听觉上的张力与结构上的广阔会一改大家对江南音乐的认识。
源自：中国文化报
