《上海之光》剧照

《西游》剧照

　　这不仅是一场艺术演出，更是一次对城市精神的礼赞。今晚，光影舞蹈诗剧《上海之光》将在上海国际舞蹈中心大剧场上演。这部台前幕后主创主演班底平均年龄不过30岁的“新人新作”，以光影为笔、舞蹈为墨，用独特的艺术形式，生动讲述了上海改革开放的壮阔历程，全方位演绎上海的城市文化魅力。
　　在第40届“上海之春”的舞台上，7台形式多元、风格各异的舞蹈作品备受期待。传统与现代碰撞、本土与国际交融，既有借助科技翅膀将舞融入光影的《上海之光》，也有以当代视角解读传统文化的舞剧《西游》、街舞剧场《借东风》，更有用海派芭蕾魅力再塑经典的《吉赛尔》。以舞当歌，用肢体语言唱出内心的爱和向往。
　　光影为笔 舞蹈为墨
　　《上海之光》以“光”为喻，象征着希望与信仰，串联起上海改革开放以来的时代脉络。霓虹灯下，弄堂口，人们怀揣梦想来到上海这座城市，投身于改革的浪潮，充满力量的舞蹈动作展现了建设者的拼搏奋进。
　　“有光的地方，就有追光者。”制作人兼总导演曲慧佳说，“上海的发展离不开每个平凡的建设者，是他们身上的光芒照亮了这座城市。我们希望向每一位为上海发展贡献力量的追光者致敬。”
　　从石库门里弄的烟火气，到外滩万国建筑的历史沉淀，再到浦东天际线的蓬勃朝气……各行各业的追光者们忙碌而坚定。整部诗剧通过舞蹈与光影的巧妙互动，将上海的历史文化与现代气息融合。舞者灵动的身姿，配合科技感十足的光影特效，描绘出这座城市的多元与活力。
　　《上海之光》没有刻意展现地标建筑，而是让人在光影变幻间感受城市的摩登气质。“我们用速度来表现上海，跃动的光影随着节奏感强烈的舞步，让人感受到城市的活力。”舞美总监孔庆尧说。
　　在剧中挑梁“光韵使者”的是上海电影艺术职业学院2022级舞蹈表演专业的学生王茜睿，她说：“这部作品用舞蹈展现了新时代奋斗者眼中的上海，也为文化艺术舞台注入了新的活力。”
　　传统文化 当代解读
　　4月3日，王亚彬导演的舞剧《西游》将在上海保利大剧院上演。这部独树一帜的作品从悟空视角切入，巧妙串联《西游记》中关键情节，将现代舞与当代艺术手法有机融合，让人看到不一样的“大圣”。
　　“我不想去重复西游故事，而是希望以现代舞和当代艺术手法去解读。”王亚彬说。比如“大闹地府”场景中，舞者用铁艺头盔与白绫营造氛围，阎王手拿算盘，与悟空在白绫分割的空间中纠缠，极具意象之美。
　　王亚彬还邀请了法国作曲家洛朗·佩蒂吉拉尔为舞剧谱写交响乐。佩蒂吉拉尔从16岁起就喜爱《西游记》，在他心目中，“悟空”是智慧和勇气的化身。因而舞剧的人物塑造另辟蹊径，将武艺转换为舞艺的悟空更具意象性，既显灵性又有人的性情。
　　和《西游》异曲同工，由上海视觉艺术学院推出的街舞剧场《借东风》也是一次大胆的跨界尝试。不同于以往演绎古代人物的“国风”路线，街舞剧场《借东风》中，诸葛亮占尽天时、地利、人和而肆意挥洒的状态被融入街舞中，作品以“借风”之意，幻化出“风起”“风停”“风逆”“风顺”“风疾”“风徐”这六个诗意空间，以此进行一场与风同行的心灵旅途。编导饶宇弘说：“愿每个人都可以问天借来属于自己的东风。”
　　古典芭蕾 海派演绎
　　古典芭蕾舞剧《吉赛尔》作为芭蕾舞剧史上浪漫主义的巅峰之作，有“芭蕾之冠”的美誉。4月5日，由上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽根据马留斯·彼季帕经典版本改编的《吉赛尔》将亮相上海国际舞蹈中心。
　　《吉赛尔》是芭蕾传世名作 ，具有极高的艺术价值，而海派演绎也为《吉赛尔》注入崭新活力。辛丽丽说：“海派芭蕾融合了上海的文化底蕴与国际视野，在保留古典芭蕾精髓的同时，对舞蹈编排、舞台呈现等进行创新。”舞美设计上，更具现代感的灯光和道具营造出梦幻又真实的氛围，也让观众更易沉浸其中。记者 朱渊
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　　来源：新民晚报