来自中国台湾的国光剧团，15日晚在上海大剧院演出《水袖与胭脂》，这部被冠以“京剧·昆剧”名头的舞台剧以京剧为主，“戏中戏”则多为昆曲，此外还夹杂了一些近似歌曲的唱段。整出戏以死后的杨贵妃、唐明皇为主角，以往戏曲舞台上常见的李杨爱情戏或浓情蜜意、或凄美婉转，而《水袖与胭脂》因穿插了大量戏中戏，又以较大篇幅来展现戏曲的武功身段乃至演员反串的才艺，使整体风格显得十分热闹。

《水袖与胭脂》演出一场景

    “梨园”甚为虚幻

    《水袖与胭脂》把整出戏的背景定为虚构的“梨园仙山”，在此地人人会唱戏，很多人因入戏太深而人戏合一。杨贵妃死后成了“梨园仙山”的主人太真仙子身列仙班，唐明皇却化身为戏班的“喜神”随行云班四处寻找杨贵妃，最终唐明皇借戏班伶人之口以一段“哭像”唱出自己无尽的悔恨，杨妃决定离开仙山随戏班浪迹天涯。除了李杨和一班伶人之外，戏中还出现了安禄山、梅妃等角色，梅妃在梅苑苦练惊鸿舞终使梅苑成为“梨园仙山”的一处胜景。而安禄山几世苦练“胡旋舞”欲坐拥仙山，他先是解散行云班，后又用一出“埋玉”逼太真仙子离开仙山，剧终时安禄山终于如愿以偿。

    颇有穿越之感

    也正是因为这样的故事设置，整出戏中得以穿插大量的“戏中戏”，昆曲《长生殿》更是几乎作为一条副线与整出戏的主线“纠缠”在一起，从开场不久行云班进宫演出的《密誓》，到《惊变》《埋玉》《冥追》《哭像》，《长生殿》一些常演的折子大部分都有唱段、对白被糅入戏中，并在戏里戏外频繁跳进跳出，颇有穿越的感觉。此外，魏海敏扮演的太真仙子还用了京剧《太真外传》的唱腔，王耀星扮演的梅妃则用了京剧《梅妃》中的唱腔。太真仙子与温宇航扮演的伶人无名还借串戏演绎了一段杨妃与十八王子的爱情故事，借无名之口唱出了十八王子的心声，也帮助太真仙子梳理了自己前世的感情脉络。

    演员京昆兼唱

    《水袖与胭脂》以京剧为主，穿插昆曲，除了扮演唐明皇的唐文华之外，魏海敏、温宇航及扮演祝月公主的朱胜丽都兼唱京昆，只是京昆戏份多少各不相同。继前一天的《孟小冬》之后，魏海敏昨又秀了一番反串才艺，披上“喜神”的半截袍子后，魏海敏被唐明皇“附体”唱了一大段老生唱腔，在与无名串戏时又反串小生应工的十八王子，而此时温宇航也有一小段反串旦角的戏，两人角色瞬间互换，又时而跳出戏外。戏中还可见“程婴”状告屠岸贾，“西施”“范蠡”泛舟湖上等场景，甚是热闹。新民晚报