坐在剧院看电影已不是新鲜事了：2013年，国家大剧院公众开放日艺术节放映了自己制作的歌剧电影《纳布科》和《假面舞会》片段。如今，坐在影院也可以看歌剧。

    16日，国家大剧院制作的歌剧电影《图兰朵》举行了首映礼。这部中国首部西洋歌剧电影由华夏电影发行有限责任公司发行，将于4月16日登陆全国院线。此外，该片还将在北京国际电影节和上海国际电影节上展映。

歌剧电影《图兰朵》将于4月16日登陆院线。

去年，国家大剧院试映了多明戈主演的《纳布科》片段。

    大剧院已拍摄多部歌剧电影

    歌剧《图兰朵》是国家大剧院2008年制作首演的剧目，迄今上演过八轮。该剧的第八轮演出集结了著名歌剧指挥丹尼尔·欧伦，国内导演陈薪伊，作曲家郝维亚，以及戴玉强、孙秀苇、幺红、田浩江等活跃在海内外的华人歌唱家组成的“全明星”阵容。

    自2007年开幕运营至今，国家大剧院已制作27部歌剧。为了突破剧场的时空限制，扩大歌剧的影响力，2013年起，国家大剧院启动了高清歌剧电影制作计划，先后将《图兰朵》《纳布科》《假面舞会》《费加罗的婚礼》四部歌剧拍摄成电影。该项目最新的制作是由张艺谋执导、尚长荣领衔主演的京剧《天下归心》，这部京剧电影不久前刚结束拍摄，正进行后期制作。

    舞台演出搬上银幕是新方向

    将舞台演出摄制成电影搬上银幕，是近几年欧美许多主流剧院都在尝试的新方向，纽约的大都会歌剧院是这个领域的先锋。早在2006年，大都会歌剧院就在其原有的周六的日场音乐会广播的基础上，创建了“高清现场”项目。到2008年，在影院里观看大都会歌剧的观众已经超过了在歌剧院观看的观众。其他像米兰斯卡拉歌剧院、英国皇家歌剧院、莫斯科大剧院芭蕾舞团、洛杉矶交响乐团等院团都开始在全世界有了影院观众。

    英国国家剧院艺术总监Nicholas Hytner曾在采访中透露，他们做NT Live（高清直播）完全是受到纽约大都会歌剧院“高清现场”的启发，而NT Live则成为了全球第一个戏剧的直播项目。在其官方网站上介绍，NT Live现有超过150万观众可在全球500个影院看到。在与伦敦不同时差的国家和地区，通常采取拷贝放映。

    3月9日起在北京上演的戏剧电影《弗兰肯斯坦的灵与肉》正是由该剧院提供的高清数字拷贝。

     歌剧电影如何拍？

    前期 确定分镜头约1600个

    影视与节目制作部部长许明介绍，整个歌剧电影项目在策划和拍摄上所需的时间大约在20至30天，“摄制组要跟彩排，熟悉剧目，写出分镜头脚本，根据现场情况调试脚本，拍摄彩排和正式演出，这不包括后期制作的时间”。

    许明表示，在拍摄中，国家大剧院的歌剧电影都使用超高清模式来捕捉舞台上的明暗变化。但在实际拍摄前，摄影指导需要与灯光、摄影、录音的工作人员反复协调，确定分镜头脚本。

    “前期准备重，摄制团队要对歌剧进行大量的预习，最后确定下的分镜头脚本中，镜头总数大约在1600个”。

    录音 48个话筒现场收声

    不同于其他舞台剧形式，音乐是歌剧的核心，因而在录音和后期剪辑上，声音也是摄制团队工作的重中之重。

    参与歌剧电影录音工作的大剧院影视与节目制作部工作人员逯翰透露，在声音的录制和剪辑中都采用了高密度的话筒，“现场有48个话筒，一些在演员身上，一些在舞台上的各个地方，比如台唇有5个，台顶吊了2个，侧台2个，深景片有时也藏两个，乐池中每个乐器组也都有话筒，观众席还有话筒专门收现场的掌声”。

    在后期声音剪辑方面，逯翰表示主要的工作是要增加舞台的现场感和增强空间的纵深感。

    拍摄 1场彩排2场演出

    国家大剧院影视与节目制作部工作人员孙洋参与了拍摄工作，据他介绍，拍摄《图兰朵》这部歌剧电影时，一共拍摄了三遍，现场架设8到9个机位，“彩排一场，正式演出两场，最终素材量超过54小时”。只有在彩排场时，摄制组动用了摇臂来捕捉台上演员的近景和特写镜头，“如果正式演出用摇臂，会影响现场观众的观看，所以我们只能在彩排的时候用”。

    （注：以国家大剧院为例）

    声音

    作为一位观众，以往在剧场里看歌剧，因为有舞台距离的影响，对歌剧中表现的更多细节，确实没有办法更细致地捕捉到。用电影的方式记录普契尼大师经典歌剧，不仅好看，也非常有价值有意义。对歌剧的普及，特别是对青少年观众的培养，如果青少年能在影院看歌剧，将会产生更多的歌剧热爱者。

    ——雷蕾（作曲家）

    大剧院制作歌剧电影也启发了我，过去我一直很回避将自己的舞台作品进行拍摄，因为舞台作品有一个版权问题，我希望大家都能来剧场看现场的舞台演出，可是现在看来，舞台艺术也必须和大众传播结合起来，电影能给舞台艺术做一个最好的保留，而且随着我现在年龄越来越大，上舞台的机会可能越来越少了，而拍摄下来总能是一个标志性的里程碑。

    ——陈佩斯（表演艺术家）

    延伸阅读

    戏剧电影也卖座

    在本尼迪克特·康伯巴奇（“卷福”）主演的戏剧电影《弗兰肯斯坦的灵与肉》来京之前，很多朋友都在打听：“卷福”本尊要来了？而当观众走进剧场时，看到的是一部虽无真人演出，效果却毫不逊色的“舞台剧”。

    让“影院的观众获得在剧院里最佳座位的视线”是英国国家剧院NT Live项目的一大宗旨。2009年6月，该项目正式启动，试映季的第一个剧目是由奥斯卡影后海伦·米伦主演的话剧《费德尔》，该剧当时在全英70家影院同步上映，而后又在全球200家影院放映，观众共计5万人次。相比近年来有不少电影导演涉足歌剧，电影导演涉足戏剧似乎更是“近水楼台先得月”。除了《弗兰肯斯坦的灵与肉》的导演丹尼·博伊尔（电影《猜火车》、《贫民窟的百万富翁》导演）外，这个名单里还有萨姆·门德斯（电影《美国丽人》、《革命之路》导演）和史蒂芬·戴德利（电影《跳出我天地》、《朗读者》导演）等人。

    同样在演员方面，NT Live也将以海伦·米伦为代表的老牌明星与以“卷福”、“抖森”（汤姆·希德勒斯顿）为代表的新生力量纳入囊中。因大明星出演舞台剧而造成的“一票难求”的盛况得以缓解，票价较真实演出便宜不少对粉丝而言也是一大福利。

    在NT Live的市场调查中显示，超九成观众表示，在影院观看舞台剧获得了“亲近感”，也有相当数量的观众表示，选择看电影版是因为剧场演出票已售完。新京报