用情真意切的吟唱与翩翩飘飞的水袖演绎郎君倜傥、佳人温婉，来自温润江南的缠绵情丝中又流淌出悲欢离合与人情冷暖……2月22日至3月16日，国家大剧院特别策划的“越剧艺术周”，汇聚了江、浙、沪七大越剧院团，用抛不完的水袖、舞不完的折扇戏里戏外共塑唱不尽的风雅江南。

　　人们印象中的越剧大都以悲剧爱情为主题，但此次上演的五部剧目爱情主题可谓各具特色，内容涵盖人文、民俗、家族、民国、历史等几大元素。其中浙江小百花越剧团的《陆游与唐琬》促成茅威涛、陈辉玲、董柯娣、洪瑛等名家再度温情聚首，一曲《浪迹天涯》开诗化越剧之先河；“明星版”越剧《梁山伯与祝英台》由吴凤花、陈飞、吴素英等“七大流派”联袂诠释浪漫爱情、蝶影翩飞；上海越剧院的新编越剧《家》，用吴侬软语深情吟唱不屈与抗争的青春挽歌；温州越剧团改编自电视剧《大明宫词》的《大唐骊歌》，演绎盛世大唐的华美跌宕与三生情缘；杭州越剧院的《红楼梦》则有郑国凤、陈晓红、谢群英三朵梅花邀观众一同入梦。

　　《陆游与唐琬》 破题材窠臼 灌注文人风雅

　　有人说，如果一个人一辈子只听一部越剧，则一定要推荐《陆游与唐琬》。这部首创于1989年的当代经典，让越剧彻底脱离了江南民间那种带有乡土气息的“落难公子中状元，私订终身后花园”的窠臼，被灌注了浓浓的江南文人风雅气息。全剧特别之处在于融合了历史记载与风月爱情，特别是“小百花”原生代代表人物茅威涛以特有的文人气质与诗人情怀，塑造了一个既有“铁马冰河入梦来”气概、同时也有“曾是惊鸿照影来”温柔情愫的陆游。而这种人文精神又被放置在了一个诗意而唯美的环境中，被镶嵌到了一幅幅秀美的江南风情画之中，既美得婉约，又美得深刻。

　　代表唱段：《浪迹天涯三长载》、《咏梅 驿外断桥边》、《钗头凤》

　　明星版《梁山伯与祝英台》 老腔老调也动人

　　由江、浙、沪、闽等地的越剧院团联袂打造的“明星版”《梁祝》，汇集了当今越剧颇有人气的七大流派演员，多人共饰一角，流派唱腔同台竞放，在两个小时的时间内，将各流派神韵点到为止，展开一幅流传千年的爱情画卷。与《陆游与唐琬》中传递出的崭新人文精神不同，“明星版”越剧《梁祝》走的是传统路线，最原汁原味的流派唱腔加上越迷最耳熟能详的经典唱段，打的就是“老腔老调依旧动人”的传统牌。

　　吴凤花（范派）VS陈飞（傅派）

　　张小君（徐派）VS李敏（王派）

　　张学芬（尹派）VS王杭娟（戚派）

　　张琳（尹派）VS吴素英（吕派）

　　代表唱段：《十八相送》、《回十八》、《山伯临终》

　　新编越剧《家》 青春面孔本色 传递懵懂心态

　　改编自巴金同名小说的《家》，是此次越剧周中唯一的民国题材作品，越剧的“写意抒情”以及“男女合演”是全剧最大的特色。这部首演于2003年的越剧年代戏，当时的演员阵容是尹派的赵志刚、王派的单仰萍以及吕派的孙智君等当时的一众上越明星，此次则由青年演员担纲。值得一提的是，尹派小生郭茜云将反串饰演鸣凤。这些年轻面孔虽然不像原班人马更具票房号召力和舞台经验，但他们那种与生俱来的青春气息与懵懂的心态更符合剧中人物的年龄与性格。作为巴金诞辰110周年纪念演出，越剧《家》也将以悲悯情怀告慰现代文学大师的不朽风骨。

　　代表唱段：《梅林重逢》以及觉新、梅与瑞珏的三重唱

　　杭越《红楼梦》 中规中矩改良经典

　　杭越版的《红楼梦》被业内视作一部中规中矩、整洁大方的改良经典之作。演员阵容全部是当年王文娟、徐玉兰版《红楼梦》演员们的嫡传以及再传弟子，如徐派传人郑国凤的贾宝玉、王派传人陈晓红的林黛玉、金派传人谢群英的王熙凤，这杭越“三朵梅花”的同台飙戏无疑是最大看点。而在文本上则结合曹雪芹原著对越剧《红楼梦》剧稿进行了细致梳理。全剧时长超过180分钟，使得深厚文学内涵得以呈现。最为核心的音乐与唱腔设计，在保持流派唱腔基本不变的前提下，用新的音乐结构、主题和配器贯穿于经典唱段之中。 

　　代表唱段：《天上掉下个林妹妹》、《读西厢》、《黛玉焚稿》、《宝玉哭灵》

　　温越《大唐骊歌》 缠绵悱恻中凸显帝王气派

　　根据《大明宫词》改编的《大唐骊歌》，去年才新鲜出炉。故事情节与冲突集中在薛绍、太平公主和她的母亲武则天，讲述了一个发生在盛世大唐背景之上“阴谋与爱情”的故事。导演在表现形式上吸收了莎士比亚戏剧和民族歌剧的表现手段，如歌队舞队甚至乐队的运用。同时根据演出场地不同还设计了两个演出版本——大剧院版和普及版。因为是盛唐时期的宫廷戏，所以全剧颇有帝王气派，更显厚重大气，同时剧情充满爱恨情仇，情感的冲击力超越以往。不过越剧的常规元素也没有被削减，诗情画意、缠绵悱恻都几近淋漓尽致。

      北京青年报