近年来最为一票难求的话剧——《喜剧的忧伤》，16日晚在沪落幕，得以入场的陈道明的戏迷得到了最大程度的满足，也为戏剧界带来一连串颇为“忧伤”的反思。这些反思若能进一步追究，能促进对当下喜剧品质的提升。

《喜剧的忧伤》剧照

　　看点在哪里？

　　仅有两人出演的话剧，实际体量属于“小剧场话剧”，若求最佳观赏效果的话，观众至多300人。在该剧尚未面世——无从知晓该剧主题之际，就能以千人剧场近半数座位单价1280元的“阵仗”开售，依然几近售罄的局面，仰仗的是30年来几乎仅以屏幕形象示人的陈道明之“难得一见”。

　　现场证明了观众首先还是聚焦于“男神”陈道明，其戏迷年龄跨度大到从20出头到耄耋之年。每晚结束时，总有百余位女性观众涌向台口，以手甚至围巾，向空的舞台招手，期盼陈道明返场谢幕时能得到眷顾。而“笑果”的最高潮，也是陈道明扮演的审查官在贯穿始终的严肃、刻板，坚守“原则”的间隙——扮演“局长”登台演戏时亮出的女性化戏曲身段。

　　那么这出戏的看点到底在哪里？如果满目陈道明，只会看到“喜剧”，而看不到这出戏的内核，看不到其蕴含的“忧伤”——浅层次而言是人与人再怎么努力沟通，也未必能够互相理解的悲哀，深层次是人与人再怎么试图跨越，也未必能够冲破沟通的障碍。

　　弱点在哪里？

　　正如陈道明和何冰事先打的预防针，这部改编自日本剧作家三谷幸喜《笑的大学》的剧目，存在一些逻辑上仍不够严密的弱点。陈道明曾表示：“这不是一部经典剧目，只是一部还算好看，有些意思，说了一些话的戏。”何冰也直言：“这不算最高级的喜剧。”

　　陈道明对这部戏不满意的地方“有很多！”业内人士对这出戏也表示了有些转折处理得并不顺畅。例如，这出历时7天的戏，有多次审查官与编剧几近谈崩——谈崩是不可能的，因为台上仅两人，一旦谈崩戏就崩了——顺回来的方式却不够圆润。审查官第一次问：“这就放弃了？”具有挑战编剧耐性的意味，反复使用就显得有些勉强。此外，如审查官仅因为一包豆沙点心、一个鸟笼、一窝小鸟这些“小恩小惠”就多次“回心转意”显得与其坚持原则、刚烈的军人本性有一些矛盾。而陈道明扮演的审查官十分刚烈，柔性只闪现了一刹那，并非一个“可被钻空子”的官员。如果他能把审查官演绎得更为层次丰富，那么这些同时也为双方提供话题的道具运用，就显得更合理了。

　　当然，仅有两位演员主演的戏，本身的编创难度就相当高——因为没有第三方人物来推动情节转折，使得戏剧行动能够波澜起伏。最终，该剧还是依赖“外部事件”——一封征召入伍的通知，改变了编剧的命运。因此，能挑战这出戏，已算是有巨大勇气。

　　优点在哪里？

　　值得玩味的剧名，无可替代的阵容，一票难求的架势——直接提升了全国观众的“喜剧”追求。这出戏的优点，是最大规模地提升了观众对“高级的喜剧”之渴望。

　　因为小品、相声的时长有限，不足以塑造人物性格以形成喜感，所以多以“抖包袱”这样的“技巧”来逗乐、搞笑，最简单的方式就是无缘无故摔一跤。由于电视的普及，和“开心麻花”系列“喜剧”的火爆，模糊了戏剧意义上“喜剧”的真面目。

　　真正的喜剧，源自人物内在性格：他不“搞”，但是观众就会笑。陈道明和何冰分饰的审查官、编剧，被该剧的编剧“压缩”在一个几乎不可能完成的情境里，两个对立面在7天里必须彼此说服。由此，“激”出了编剧的浑身解数，以及审查官的多侧面——有些侧面与观众对人物形象的预估产生巨大反差，也形成了基于人物性格而引发的喜感。

　　观众开始对“喜剧”的渴求产生自省——为什么有时候看完话剧，当时笑得开心，出门就忘记为何而笑？因为没有人物的喜剧，就是没有原因的喜剧。不少观众看完“审查官、编剧”的演出后还不满足，皆因《喜剧的忧伤》引发了喜剧在情感上的“忧伤”……新民晚报