中国儿艺：让人“逛王府井，看儿童剧”
在儿童艺术领域，中国儿童艺术剧院（以下简称“中国儿艺”）是块响当当的金字招牌，不仅上演剧目丰富多彩，演出场次也多得惊人。
日前，记者采访了中国儿艺院长尹晓东，听他畅谈中国儿艺的辉煌和辉煌背后的努力与坚守。
记者：对于日前习总书记在文艺工作座谈会上的讲话，您有何心得？
尹晓东：文艺工作座谈会召开之时，中国儿艺正在河南安阳进行公益演出，大家得知座谈会的消息后，都很受鼓舞。我有4点体会：一要深刻理解文艺对于实现中华民族伟大复兴的中国梦具有不可替代的作用，广大文艺工作者要从这个高度来认识文艺的地位和作用；二要准确把握文艺工作的根本任务，努力创作出无愧于人民、无愧于时代的伟大作品；三要坚持正确的创作方向，中国儿艺是服务于少年儿童的国家院团，要时刻牢记我们的服务对象，始终把社会效益放在首位，不做市场的奴隶；四要深刻把握社会主义文艺的灵魂，把社会主义核心价值观和中国精神生动活泼地体现在艺术作品当中。
记者：中国儿艺剧场门口的海报琳琅满目，最近演出许多风格各异的作品。那么在您看来，什么样的作品才是优秀的儿童艺术作品呢？
尹晓东：儿童剧不是艺术形式的界定，而是观众服务对象的界定。因此搞儿童剧必须首先解放艺术观念，不要禁锢自己。由于特殊的观众的群体，儿童剧作品的立意应当以传播光明、善良、希望、美好这些正能量为主，而艺术形式上则要力求多样化，可以大胆融入多种艺术元素和舞台技术手段，只有好听、好看，才能吸引孩子。比如我们最近复排的老舍先生唯一的儿童剧《宝船》，就运用了多种艺术形式和舞台技术手段，观众可以亲眼见到一只纸船逐渐变成一艘占满舞台的大船，而且大船还可以转动，这种舞台呈现是过去非常少见的。只有先让孩子爱看，才有可能通过作品把思想意义传递给他们。
记者：中国儿艺的剧目总能让人耳目一新。打造经典的作品需要实力雄厚的创作团队和演员。据我们了解，目前编剧人才普遍紧缺，很多剧院都有乏才之叹，中国儿艺的情形如何？
尹晓东：目前我们院在职的演职人员有200多名，不少演员每年要演100多场戏。有的演员到了一定年龄，没有合适的角色演，但他们会参加院里组织的一些公益活动，利用自己的知名度和影响力为孩子服务。
我们的创作部有18位出色的创作人员，编剧、导演、音乐、舞美设计行当齐备，我们称他们是剧院的“18棵青松”。我院共有5名编剧，其中两位50多岁，另3位相对年轻，形成了一个编剧梯队。剧院大多数创作剧目都是自己的创作人员担当，有时我们也会外请一些编剧，或者面向社会征集优秀剧本。比如我院广受好评的《特殊作业》就是征来的作品，演出效果非常好。有好的作品才能保证演出的质量和场次。仅去年一年，我们大大小小的演出就演了630多场，场次和收入都在逐年提高。
记者：中国儿艺的演出常常一票难求，这很让人吃惊。“限奢令”给演出市场带来一些阵痛，中国儿艺为什么能做到如此火爆，演出场次和收入不减反增呢？
尹晓东：“限奢令”使得节庆演出、包场大幅减少，对歌舞类演出影响较大，对儿童剧市场几乎没什么影响。我想儿童剧市场没受影响并日渐红火有这么几个原因。首先是整个社会对儿童的艺术教育越来越重视，形成了良好的社会氛围，甚至教育管理部门专门制定规划，邀请艺术院团参与学校艺术教育普及工作，中国儿艺抓住机遇主动请缨，参与其中，前不久北京市教委已安排我们与东城区的几所学校对接。其次，现在大多家庭都是独生子女，家长对孩子的素质教育越来越重视，特别重视通过让孩子走进剧场接受艺术熏陶。第三，儿童剧市场环境本身比较健康，拿我们中国儿艺来说，一直坚持高品质、低票价。不仅剧目丰富，适合不同年龄段的孩子，而且几十元的票价占有相当比例，最贵的180元。让观众欣赏到高水准的演出，而不给观众造成负担，所以我们才能一年演那么多场。
记者：这个演出频率之高、市场之活跃是许多艺术团体望尘莫及的。刚才您分析了儿童剧市场的整体情况，那么同样的市场上，主打儿童作品的剧院、剧团不止一家，中国儿艺在演出经营上又采取了哪些策略呢？
尹晓东：中国儿艺有着58年的历史，几十年来积累了丰富的剧目资源。这些年剧院一方面加大新剧目的创作，一方面推行优秀保留剧目轮换上演制，坚持品牌打造，积极培育演出市场。这两年我们又推出创作演出主题年，比如去年主推外国经典童话，今年则主打中华优秀传统文化，推出了《口袋里的中国故事》、《三个和尚》，复排了《宝船》。剧院围绕主题策划剧目，但又不排斥主题以外的优秀作品。在演出营销方面，窗口、网上、手机等多种购票方式和微博、微信宣传推广方式联动。同时，在演出安排上充分考虑儿童的作息时间特点，主要档期都安排在周末。每逢周末，剧院的大剧场和小剧场同时开演，一天多场，雷打不动，多年来已经形成了“逛王府井，看儿童剧”的品牌效应。
另外，我们也很注意采取多种形式培养观众。剧院常年设有儿童剧开放日，小朋友可以来看我们演员排练；剧院还设有展厅，招募小朋友做志愿者，先给他们讲有关儿童剧创作、表演的故事，然后再由他们为其他孩子做讲解，取得了很好的效果。
记者：培养观众对剧场长线发展来说的确很重要。我们注意到，今年中国儿艺与国外的交流非常频繁，对外交流演出会成为中国儿艺今后的一项重要工作吗？
尹晓东：是的，目前我们已经到美国、澳大利亚、日本、韩国、印度、哥伦比亚、蒙古国、法国等国家演出过，效果都非常好。今年下半年，我们还计划到德国和我国台湾地区演出。我们走出去的目的主要有两个：一是向世界展示优秀的中国儿童剧作品；二是向国外同行学习一些先进的经验。总之，我们的目标就是把中国儿童艺术剧院打造成国内一流、国际知名的剧院。
记者：这种观摩和学习是相互的，今年的第四届中国儿童戏剧节就有很多国外院团来参加。
尹晓东：在文化部和北京市东城区等有关方面的支持下，中国儿童戏剧节已经连续举办了4届。由一个剧院主办全国性的戏剧活动可以说是政府简政放权的一大创举。通过几年的努力，儿童戏剧节已经有了广泛的影响力和号召力，不仅国内院团踊跃参加，而且国外许多院团也纷纷加入。为了保证参演剧目的艺术品质，我们从今年开始专门成立剧目组，对申请参演剧目进行了严格筛选。
记者：管理对一个剧院保持艺术水平也非常重要，您作为院长，在剧院的管理上采取了哪些措施呢？
尹晓东：剧院历任领导都为中国儿艺的发展做出了贡献，打下了很好的基础。剧院要朝着更高目标迈进，我认为应该在4个方面予以加强。一是创作机制的建立。作品质量是剧院的生命，而剧本是源头。每部拟投拍的剧本都要请专家匿名评审，直言不讳地提出意见和建议，然后决定是否投拍。二是观摩、学习要形成制度。“学然后知不足”，只有多看、多学习，才能开阔视野。剧院今年给大家提供了许多机会，组织创作人员观摩，并且交流学习体会。三是建立严谨规范的工作制度。每个月各部门要在一起开一次工作例会，对相关工作进行统筹协调和安排，同时对各项规章制度进行梳理和修订。四是加强演出营销工作。我们既要开拓国内外演出市场，也不能忽视公益性演出。作为国家院团特别是儿童剧院，我们认为社会效益比经济效益更加重要。
来源：中国文化报
日前，记者采访了中国儿艺院长尹晓东，听他畅谈中国儿艺的辉煌和辉煌背后的努力与坚守。
记者：对于日前习总书记在文艺工作座谈会上的讲话，您有何心得？
尹晓东：文艺工作座谈会召开之时，中国儿艺正在河南安阳进行公益演出，大家得知座谈会的消息后，都很受鼓舞。我有4点体会：一要深刻理解文艺对于实现中华民族伟大复兴的中国梦具有不可替代的作用，广大文艺工作者要从这个高度来认识文艺的地位和作用；二要准确把握文艺工作的根本任务，努力创作出无愧于人民、无愧于时代的伟大作品；三要坚持正确的创作方向，中国儿艺是服务于少年儿童的国家院团，要时刻牢记我们的服务对象，始终把社会效益放在首位，不做市场的奴隶；四要深刻把握社会主义文艺的灵魂，把社会主义核心价值观和中国精神生动活泼地体现在艺术作品当中。
记者：中国儿艺剧场门口的海报琳琅满目，最近演出许多风格各异的作品。那么在您看来，什么样的作品才是优秀的儿童艺术作品呢？
尹晓东：儿童剧不是艺术形式的界定，而是观众服务对象的界定。因此搞儿童剧必须首先解放艺术观念，不要禁锢自己。由于特殊的观众的群体，儿童剧作品的立意应当以传播光明、善良、希望、美好这些正能量为主，而艺术形式上则要力求多样化，可以大胆融入多种艺术元素和舞台技术手段，只有好听、好看，才能吸引孩子。比如我们最近复排的老舍先生唯一的儿童剧《宝船》，就运用了多种艺术形式和舞台技术手段，观众可以亲眼见到一只纸船逐渐变成一艘占满舞台的大船，而且大船还可以转动，这种舞台呈现是过去非常少见的。只有先让孩子爱看，才有可能通过作品把思想意义传递给他们。
记者：中国儿艺的剧目总能让人耳目一新。打造经典的作品需要实力雄厚的创作团队和演员。据我们了解，目前编剧人才普遍紧缺，很多剧院都有乏才之叹，中国儿艺的情形如何？
尹晓东：目前我们院在职的演职人员有200多名，不少演员每年要演100多场戏。有的演员到了一定年龄，没有合适的角色演，但他们会参加院里组织的一些公益活动，利用自己的知名度和影响力为孩子服务。
我们的创作部有18位出色的创作人员，编剧、导演、音乐、舞美设计行当齐备，我们称他们是剧院的“18棵青松”。我院共有5名编剧，其中两位50多岁，另3位相对年轻，形成了一个编剧梯队。剧院大多数创作剧目都是自己的创作人员担当，有时我们也会外请一些编剧，或者面向社会征集优秀剧本。比如我院广受好评的《特殊作业》就是征来的作品，演出效果非常好。有好的作品才能保证演出的质量和场次。仅去年一年，我们大大小小的演出就演了630多场，场次和收入都在逐年提高。
记者：中国儿艺的演出常常一票难求，这很让人吃惊。“限奢令”给演出市场带来一些阵痛，中国儿艺为什么能做到如此火爆，演出场次和收入不减反增呢？
尹晓东：“限奢令”使得节庆演出、包场大幅减少，对歌舞类演出影响较大，对儿童剧市场几乎没什么影响。我想儿童剧市场没受影响并日渐红火有这么几个原因。首先是整个社会对儿童的艺术教育越来越重视，形成了良好的社会氛围，甚至教育管理部门专门制定规划，邀请艺术院团参与学校艺术教育普及工作，中国儿艺抓住机遇主动请缨，参与其中，前不久北京市教委已安排我们与东城区的几所学校对接。其次，现在大多家庭都是独生子女，家长对孩子的素质教育越来越重视，特别重视通过让孩子走进剧场接受艺术熏陶。第三，儿童剧市场环境本身比较健康，拿我们中国儿艺来说，一直坚持高品质、低票价。不仅剧目丰富，适合不同年龄段的孩子，而且几十元的票价占有相当比例，最贵的180元。让观众欣赏到高水准的演出，而不给观众造成负担，所以我们才能一年演那么多场。
记者：这个演出频率之高、市场之活跃是许多艺术团体望尘莫及的。刚才您分析了儿童剧市场的整体情况，那么同样的市场上，主打儿童作品的剧院、剧团不止一家，中国儿艺在演出经营上又采取了哪些策略呢？
尹晓东：中国儿艺有着58年的历史，几十年来积累了丰富的剧目资源。这些年剧院一方面加大新剧目的创作，一方面推行优秀保留剧目轮换上演制，坚持品牌打造，积极培育演出市场。这两年我们又推出创作演出主题年，比如去年主推外国经典童话，今年则主打中华优秀传统文化，推出了《口袋里的中国故事》、《三个和尚》，复排了《宝船》。剧院围绕主题策划剧目，但又不排斥主题以外的优秀作品。在演出营销方面，窗口、网上、手机等多种购票方式和微博、微信宣传推广方式联动。同时，在演出安排上充分考虑儿童的作息时间特点，主要档期都安排在周末。每逢周末，剧院的大剧场和小剧场同时开演，一天多场，雷打不动，多年来已经形成了“逛王府井，看儿童剧”的品牌效应。
另外，我们也很注意采取多种形式培养观众。剧院常年设有儿童剧开放日，小朋友可以来看我们演员排练；剧院还设有展厅，招募小朋友做志愿者，先给他们讲有关儿童剧创作、表演的故事，然后再由他们为其他孩子做讲解，取得了很好的效果。
记者：培养观众对剧场长线发展来说的确很重要。我们注意到，今年中国儿艺与国外的交流非常频繁，对外交流演出会成为中国儿艺今后的一项重要工作吗？
尹晓东：是的，目前我们已经到美国、澳大利亚、日本、韩国、印度、哥伦比亚、蒙古国、法国等国家演出过，效果都非常好。今年下半年，我们还计划到德国和我国台湾地区演出。我们走出去的目的主要有两个：一是向世界展示优秀的中国儿童剧作品；二是向国外同行学习一些先进的经验。总之，我们的目标就是把中国儿童艺术剧院打造成国内一流、国际知名的剧院。
记者：这种观摩和学习是相互的，今年的第四届中国儿童戏剧节就有很多国外院团来参加。
尹晓东：在文化部和北京市东城区等有关方面的支持下，中国儿童戏剧节已经连续举办了4届。由一个剧院主办全国性的戏剧活动可以说是政府简政放权的一大创举。通过几年的努力，儿童戏剧节已经有了广泛的影响力和号召力，不仅国内院团踊跃参加，而且国外许多院团也纷纷加入。为了保证参演剧目的艺术品质，我们从今年开始专门成立剧目组，对申请参演剧目进行了严格筛选。
记者：管理对一个剧院保持艺术水平也非常重要，您作为院长，在剧院的管理上采取了哪些措施呢？
尹晓东：剧院历任领导都为中国儿艺的发展做出了贡献，打下了很好的基础。剧院要朝着更高目标迈进，我认为应该在4个方面予以加强。一是创作机制的建立。作品质量是剧院的生命，而剧本是源头。每部拟投拍的剧本都要请专家匿名评审，直言不讳地提出意见和建议，然后决定是否投拍。二是观摩、学习要形成制度。“学然后知不足”，只有多看、多学习，才能开阔视野。剧院今年给大家提供了许多机会，组织创作人员观摩，并且交流学习体会。三是建立严谨规范的工作制度。每个月各部门要在一起开一次工作例会，对相关工作进行统筹协调和安排，同时对各项规章制度进行梳理和修订。四是加强演出营销工作。我们既要开拓国内外演出市场，也不能忽视公益性演出。作为国家院团特别是儿童剧院，我们认为社会效益比经济效益更加重要。
来源：中国文化报
