古典韵味融合现代审美
昆曲《红楼梦》剧照
本报实习记者 罗 群12月6日，在第十二届摩纳哥国际电影节上，北方昆曲剧院的昆曲艺术片《红楼梦》斩获该电影节唯一最高荣誉“天使奖”，并同时获得最佳原创音乐奖、最佳服装设计奖，评委会主席称“影片服装美轮美奂”。
12月16日、17日，昆曲交响音乐剧《红楼梦》亮相北京保利剧院，除了凄美动人、大气磅礴的音乐，演员的华美服装再度令人惊艳。
两部作品的服装设计皆出自彭丁煌之手，浑然天成、赏心悦目的视觉效果来自对每一个细节的斟酌考量和精雕细刻，来自对传统的大胆创新。一袭袭华服飘逸，也使得戏曲服装设计的话题引发人们关注。
单一材质、单层面料、立体裁剪：
打造不同以往的戏曲服装
北方昆曲剧院《红楼梦》系列作品的服装风格相当统一，都给人以轻灵飘逸之感。为了打造这种效果，彭丁煌对材质做了精心选择。“制作这些服装我只用了一种材质——真丝绉缎，并且都是单层面料制衣，这样才能给人轻盈之感。”
在中国古人的观念里，人体一度被认为是展示宽大衣裳之美的，这种观念也渗透进传统戏曲的服装设计。不难发现，传统戏曲服装大多宽大，上身后多呈直筒状。而《红楼梦》系列作品的服装则不同，无论是林黛玉的弱柳扶风，还是薛宝钗的珠圆玉润，服装都很好地展示了演员身材之美。
彭丁煌介绍，《红楼梦》系列作品的服装都是打版制作、立体裁剪的，即根据设计师的意图，在纸样上将服装分解成身、袖、领等各部分，各部分的纸样经过校验后放在面料上，按照纸样的轮廓把面料裁剪成衣片，再将衣片缝纫后做出成衣。这样做出的衣服就不再是宽袍大袖直筒状的，而是能充分展示人体线条之美的。“据我所知，用打版、立体裁剪制作戏曲服装，这还是第一次。”彭丁煌说。
力求准确、追求神似：
服装要穿出人物的性格
选择材质、裁剪方式对经验丰富的设计师来说其实并不困难，真正有挑战的是让服装为塑造人物服务。彭丁煌说：“每个中国人心中都有一部《红楼梦》，并且影视剧、京剧、越剧、黄梅戏等很多艺术门类都塑造过宝、黛、钗这些人物。如何与此前的作品相区别，用服装来表现专属于昆曲的宝、黛、钗是最大的挑战。”
与其让观众拿站在台上或银幕上的剧中人与自己心目中的形象对号入座、评头论足，倒不如让艺术中的人物与现实中的人物拉开距离，给人足够大的想象空间。于是，彭丁煌的服装设计着意突出梦幻感，她说：“我没有完全按照曹雪芹描述的那样设计服装，也没局限于某个朝代，而是让人物服装简约而唯美，好像从水墨画上走下来一般。”
同时，彭丁煌强调，服装设计最重要的原则是准确表现人物特点。比如林黛玉的衣服上点缀有飘落的花瓣，象征着她身世飘零；宝玉的服装则紧紧围绕“富贵闲人”的特点来设计；与林黛玉服装清冷的色调相比，薛宝钗的服装以橙红色为主调，一下就在性格上与林黛玉区别开来。
保留传统衣箱不妨碍创新新编戏：
设计要充分考虑现代人审美习惯
彭丁煌的服装设计征服了大批观众，但是多年以来，微词也一直存在。“看着好像不太像传统戏的衣服。”许多老观众心里犯嘀咕。京剧表演艺术家刘长瑜也在一次会上表达过这样的意思：传统京剧的服装不分季节、不分朝代，以明清两代的服装为基础，一个衣箱吃遍天。这是老祖宗的高明之处，创新的意义不大。
对此，彭丁煌有自己的看法。她说：“老祖宗的办法成本低、适应面广，我也认为演传统戏时不妨延续；但是对于新编历史剧或改编剧，则应该充分考虑现代人的审美习惯。”
仍以《红楼梦》系列作品的服装为例，彭丁煌说：“现代人以瘦为美，我们的服装裙摆很大，身上则突出演员优美的曲线；传统戏的服装多用浓烈的颜色和强烈的对比色，但昆曲是典雅柔美的，服装色调不宜有过强的冲击感，所以《红楼梦》系列作品的服装色彩都非常柔和。”
源自：中国文化报
