优人神鼓 击鼓者谁？
上月末，台湾优人神鼓在国家大剧院演出两场以《时间之外》命名的舞台作品。优人神鼓是一个具有国内并不多见的独特气质的剧团，创办人刘若瑀曾随波兰戏剧家格洛托夫斯基学习，音乐总监、编舞黄志群曾赴印度问道，以击鼓为核心的表演，又融合了舞蹈、武术、祭仪等多重的艺术元素。能够感觉到，有别于鼓这种传统器乐一贯的激昂、热烈的气质，《时间之外》追求的是深沉而安静的力量和东方文化的表达。
在内地舞台上观鼓阵，多见的是热烈奔放，所谓锣鼓喧天，已经是固定词组。它呈现生命的恣肆，自也是一种释放，终究来想，还只是生命单一的面向。6月24日晚，国家大剧院，看台湾的优人神鼓，凝定、庄严、素净、神驰，一种自主的收放节奏，让观众也摄心一处，静静体会这动静之间的张力与深意。整场演出命名为《时间之外》：何谓时间之内，何谓时间之外，一个与自我存在相关的命题，伴随着鼓声之余响，一直到演出结束。我后来乘坐地铁，依旧听到有人在热烈地谈论。这都在佐证，这场演出有某种特殊的神奇魅力。
优人神鼓，一个红遍台湾几十年的剧场团体，在内地，依旧是个陌生的字眼。它的名气，远不及同样在台湾享有盛名的林怀民的云门舞集，但也许，看过云门舞集的观众，能对比出他们之间的不同。
此次北京演出，整场六个段落，中间没有休息，前后一气呵成。它们分别被命名为“大骤雨”、“千江映月”、“涉空而来”、“蚀”、“漩中涡”、“时间之外”。观后细想，这也像极禅修的某种次第。暴雨现前，人在雨声中击鼓，人与雨、与鼓，宛如天地间纯然的存在，鼓声由鼓出，由手出，更由心出，震荡回旋，彼此相应。可以想象，这一番暴雨涤荡之后，那种身心湛然。之后，千江映月。大自然如镜，照见幻影迁流，也照见自己的起心动念。然后，就有人子，涉空而来，于人世的纷杂漩涡中欲求解脱，这其间历险遇波，障碍重重，必须迎上，也必须迂回避让。解脱者，达至时间之外，自由就如同那一人或多人一起的旋转，可以无尽地延续，也可以瞬间止停。
将舞台上的一切往生命的修行上去参，我相信这不是我的意会。因为，此前一月，这个演出团体曾为这场演出在同样的剧场有过一次热身讲座。优人神鼓的创办人刘若瑀、音乐总监黄志群邀台湾禅者、艺术评论家林谷芳老师一起前来交流。林老师的开场白中，已经道出这个演出团体的与众不同。是舞蹈还是戏剧？单归某一类都好像无法涵盖整体，身心灵的锻炼，原就不是为艺术而艺术，而是在艺中体道，为道艺一体。这种理念，也贯穿于日常生活与排练。有幸在台下一个非正式场合，见过那些演员。他们衣着素朴，脸庞肤色，都透出大自然中风吹日晒过的痕迹。这种肤色与气质，已经不是只习惯在排练厅排练的演员所拥有的。并且他们禀行的训练方式是，先练禅坐后练打鼓。所有的演员都质朴而康健，有的女演员还称得上壮硕，但这都不影响他们舞台上的呈现。因为那种一招一式中所透出的静定之功，并不是所谓的优美的舞蹈动作就能达成。
刘若瑀与黄志群，都是有故事的人，我印象最深的是，刘若瑀讲她师从波兰老师时的一次练习。选了最觉得有东方特色的陆游《钗头凤》做题材，结果作品出来，老师却说，你有一个西方化的思维。之后回台湾，她走遍宝岛，遍访原住民艺术，既为自己的艺术寻根，同时也确证自己到底是谁。习武出身的黄志群，在被邀请加入这个团体时提出，要先去印度游历几个月。在那里，他被好奇的孩子们不断问到，你是谁，你从哪里来。他说这个问题问多了，便内化成一个哲学问题。跟着一位印度老师重新学打坐，是因为那位长者听完他打坐后的感受，说了一句：你还在糖果的外面打转，并没吃到糖果心儿里的甜。
这两个故事，其实都可以作为这场演出的背景性提示。所以，我知道，将一场演出做修行的对应，并无多少唐突之处。当然，既作为演出置放于舞台，还要经得起艺术标准的检验。以整场来观，无论是意旨表达还是舞台空间、演员技艺，都确实堪称精湛。你可以看到，虽然特色是击鼓，但是鼓中还有舞，那些繁复的鼓点，还有舞，均不给人炫技之感。你甚至可以说，演员以自己非凡的控制力，消解了鼓与舞相加所容易激发的热烈与抒情，反而映显出静。在鼓声中体会自然之静、生命之静乃至虚空之静，一般理解这便是禅境，但是优人神鼓的禅境，又不是一味的宁静。静若处子动若矫兔的肢体变化，所透出的生命的强劲，同样是HOLD住全场的法力。动静之间，尤能带出生命内在的觉知，以及静中的澄明。鼓声虚实中有强弱，人声中，既有气息低沉的呼麦，还有清悦悠远的女声吟唱，再加风月、云雨，共同烘托出一个浩大苍茫的天地景象，道在此，已体现为超越于文化艺术之上的生命的求真。这大概是不同于其他艺术团体之处。当然，它依旧还是透出东方文化的色彩。舞台布景极简而写意，演员衣饰，多在纯白与浅灰之间。因着这浅色系的衬托，《涉空而来》一幕中着玄色衣服的舞者，就更显鬼魅。这也是我印象最深的一幕，涉空的“空”，说来依旧是一个佛教理念，在舞台上所呈现的，其实是一个人涉空而来，又复入虚空的历险。这纯白之中黑色的呈现，无疑加重的是阻碍的分量。
舞台上还有多次旋转的动作。优人神鼓早年以苏菲旋转的方法旋转，演出还融入神圣舞蹈、太极等元素，但现在，他们已将这些化为内在的自我，所以旋转也便成为只看着内在中心旋转。相比于身体于时空中的无限张力，念白反而稍嫌多余，也许语言在此确实有其难以企及处。
鼓之神奇，还在于谁在击鼓。日本人打鼓，打出的是鬼太鼓之韵。优人神鼓的出神入化，我私下以为，最离不开作为击鼓指导与音乐总监的黄志群。作为舞台上的灵魂人物，生活中的他一样质朴沉稳，亲切蔼然。他曾在那次交流会上带领大家做一个常用于练习的神圣舞蹈动作。即双臂依着不同节拍上下运动，慢慢再加上头部动作。初次练习，仅前者已经让我手忙脚乱，但因此也让我有一问请教于林谷芳老师：要完成这个动作，到底是要把自己的意念分几等分，还是要集中一念。他说，当然是通体一念，你若分心，动作肯定乱。
从他那儿我知道了泽庵禅师一句话：置心一处，则为一处所夺。也由此领会，优人神鼓无论是练打鼓还是练禅坐，练的其实就是这个全体贯注，系于当下一念。有此自觉，优人神鼓的鼓，不管是众人齐击还是一人擂鼓，才会给人时空凝注之感。而做无数圈的旋转而无有动作之闪失，这里首先也是自己心神安稳。演出后确有观众好奇：你们这么多旋转，为什么不头晕？黄志群先生回答得好：旋转得稳，当然要靠训练。而通过训练你也会明白，向外看会头晕，向内则不会，因为看到的是自己。
这不禁又让人觉得，这次演出，像一次禅修的境界呈现。究竟何谓时间之外？我看后愿意以《圆觉经》里一句话作解：“受用世界及与身心，相在尘域，如器中鍠，声出于外。烦恼涅槃不相留碍，便能内发寂灭轻安。”时间之外，并不是让我们脱离凡尘去成仙，而是同处喧嚣尘世，却能心中无染。
当然，这只是我自己的一番领会。击鼓者谁？看台上也是观自己，寻找自己生命的鼓点。如此，优人神鼓来了又去，就不仅是一次审美的享受，瞬间的惊艳。
来源：北京青年报
在内地舞台上观鼓阵，多见的是热烈奔放，所谓锣鼓喧天，已经是固定词组。它呈现生命的恣肆，自也是一种释放，终究来想，还只是生命单一的面向。6月24日晚，国家大剧院，看台湾的优人神鼓，凝定、庄严、素净、神驰，一种自主的收放节奏，让观众也摄心一处，静静体会这动静之间的张力与深意。整场演出命名为《时间之外》：何谓时间之内，何谓时间之外，一个与自我存在相关的命题，伴随着鼓声之余响，一直到演出结束。我后来乘坐地铁，依旧听到有人在热烈地谈论。这都在佐证，这场演出有某种特殊的神奇魅力。
优人神鼓，一个红遍台湾几十年的剧场团体，在内地，依旧是个陌生的字眼。它的名气，远不及同样在台湾享有盛名的林怀民的云门舞集，但也许，看过云门舞集的观众，能对比出他们之间的不同。
此次北京演出，整场六个段落，中间没有休息，前后一气呵成。它们分别被命名为“大骤雨”、“千江映月”、“涉空而来”、“蚀”、“漩中涡”、“时间之外”。观后细想，这也像极禅修的某种次第。暴雨现前，人在雨声中击鼓，人与雨、与鼓，宛如天地间纯然的存在，鼓声由鼓出，由手出，更由心出，震荡回旋，彼此相应。可以想象，这一番暴雨涤荡之后，那种身心湛然。之后，千江映月。大自然如镜，照见幻影迁流，也照见自己的起心动念。然后，就有人子，涉空而来，于人世的纷杂漩涡中欲求解脱，这其间历险遇波，障碍重重，必须迎上，也必须迂回避让。解脱者，达至时间之外，自由就如同那一人或多人一起的旋转，可以无尽地延续，也可以瞬间止停。
将舞台上的一切往生命的修行上去参，我相信这不是我的意会。因为，此前一月，这个演出团体曾为这场演出在同样的剧场有过一次热身讲座。优人神鼓的创办人刘若瑀、音乐总监黄志群邀台湾禅者、艺术评论家林谷芳老师一起前来交流。林老师的开场白中，已经道出这个演出团体的与众不同。是舞蹈还是戏剧？单归某一类都好像无法涵盖整体，身心灵的锻炼，原就不是为艺术而艺术，而是在艺中体道，为道艺一体。这种理念，也贯穿于日常生活与排练。有幸在台下一个非正式场合，见过那些演员。他们衣着素朴，脸庞肤色，都透出大自然中风吹日晒过的痕迹。这种肤色与气质，已经不是只习惯在排练厅排练的演员所拥有的。并且他们禀行的训练方式是，先练禅坐后练打鼓。所有的演员都质朴而康健，有的女演员还称得上壮硕，但这都不影响他们舞台上的呈现。因为那种一招一式中所透出的静定之功，并不是所谓的优美的舞蹈动作就能达成。
刘若瑀与黄志群，都是有故事的人，我印象最深的是，刘若瑀讲她师从波兰老师时的一次练习。选了最觉得有东方特色的陆游《钗头凤》做题材，结果作品出来，老师却说，你有一个西方化的思维。之后回台湾，她走遍宝岛，遍访原住民艺术，既为自己的艺术寻根，同时也确证自己到底是谁。习武出身的黄志群，在被邀请加入这个团体时提出，要先去印度游历几个月。在那里，他被好奇的孩子们不断问到，你是谁，你从哪里来。他说这个问题问多了，便内化成一个哲学问题。跟着一位印度老师重新学打坐，是因为那位长者听完他打坐后的感受，说了一句：你还在糖果的外面打转，并没吃到糖果心儿里的甜。
这两个故事，其实都可以作为这场演出的背景性提示。所以，我知道，将一场演出做修行的对应，并无多少唐突之处。当然，既作为演出置放于舞台，还要经得起艺术标准的检验。以整场来观，无论是意旨表达还是舞台空间、演员技艺，都确实堪称精湛。你可以看到，虽然特色是击鼓，但是鼓中还有舞，那些繁复的鼓点，还有舞，均不给人炫技之感。你甚至可以说，演员以自己非凡的控制力，消解了鼓与舞相加所容易激发的热烈与抒情，反而映显出静。在鼓声中体会自然之静、生命之静乃至虚空之静，一般理解这便是禅境，但是优人神鼓的禅境，又不是一味的宁静。静若处子动若矫兔的肢体变化，所透出的生命的强劲，同样是HOLD住全场的法力。动静之间，尤能带出生命内在的觉知，以及静中的澄明。鼓声虚实中有强弱，人声中，既有气息低沉的呼麦，还有清悦悠远的女声吟唱，再加风月、云雨，共同烘托出一个浩大苍茫的天地景象，道在此，已体现为超越于文化艺术之上的生命的求真。这大概是不同于其他艺术团体之处。当然，它依旧还是透出东方文化的色彩。舞台布景极简而写意，演员衣饰，多在纯白与浅灰之间。因着这浅色系的衬托，《涉空而来》一幕中着玄色衣服的舞者，就更显鬼魅。这也是我印象最深的一幕，涉空的“空”，说来依旧是一个佛教理念，在舞台上所呈现的，其实是一个人涉空而来，又复入虚空的历险。这纯白之中黑色的呈现，无疑加重的是阻碍的分量。
舞台上还有多次旋转的动作。优人神鼓早年以苏菲旋转的方法旋转，演出还融入神圣舞蹈、太极等元素，但现在，他们已将这些化为内在的自我，所以旋转也便成为只看着内在中心旋转。相比于身体于时空中的无限张力，念白反而稍嫌多余，也许语言在此确实有其难以企及处。
鼓之神奇，还在于谁在击鼓。日本人打鼓，打出的是鬼太鼓之韵。优人神鼓的出神入化，我私下以为，最离不开作为击鼓指导与音乐总监的黄志群。作为舞台上的灵魂人物，生活中的他一样质朴沉稳，亲切蔼然。他曾在那次交流会上带领大家做一个常用于练习的神圣舞蹈动作。即双臂依着不同节拍上下运动，慢慢再加上头部动作。初次练习，仅前者已经让我手忙脚乱，但因此也让我有一问请教于林谷芳老师：要完成这个动作，到底是要把自己的意念分几等分，还是要集中一念。他说，当然是通体一念，你若分心，动作肯定乱。
从他那儿我知道了泽庵禅师一句话：置心一处，则为一处所夺。也由此领会，优人神鼓无论是练打鼓还是练禅坐，练的其实就是这个全体贯注，系于当下一念。有此自觉，优人神鼓的鼓，不管是众人齐击还是一人擂鼓，才会给人时空凝注之感。而做无数圈的旋转而无有动作之闪失，这里首先也是自己心神安稳。演出后确有观众好奇：你们这么多旋转，为什么不头晕？黄志群先生回答得好：旋转得稳，当然要靠训练。而通过训练你也会明白，向外看会头晕，向内则不会，因为看到的是自己。
这不禁又让人觉得，这次演出，像一次禅修的境界呈现。究竟何谓时间之外？我看后愿意以《圆觉经》里一句话作解：“受用世界及与身心，相在尘域，如器中鍠，声出于外。烦恼涅槃不相留碍，便能内发寂灭轻安。”时间之外，并不是让我们脱离凡尘去成仙，而是同处喧嚣尘世，却能心中无染。
当然，这只是我自己的一番领会。击鼓者谁？看台上也是观自己，寻找自己生命的鼓点。如此，优人神鼓来了又去，就不仅是一次审美的享受，瞬间的惊艳。
来源：北京青年报
