在秋天的乌镇触碰戏剧的边缘
第三届乌镇戏剧节近日公布了演出节目单，实在是令人振奋。本届戏剧节艺术总监为孟京辉，他扛鼎挑选剧目，所谓的“世界八大名团”确实含金量不俗。对于有充足时间看戏的人来说，实在可以说是一场酣畅的饕餮；时间有限也无妨，大可不必为取舍为难，看一部，是一部。
外国剧目部分，开幕导演赫伯特·弗里茨是绝对的鬼才，演员出身的他后来组建了自己的剧团，实验和尝试了一种独具风格的表演形式与舞台语汇，奇异而出挑，在当代欧洲享有盛名。去年在柏林大众剧场我曾经有幸看过他的作品《MurmelMurmel》，彻底惊艳了身心。全剧只有“Murmel”这一句台词，颜色奇幻如蒙德里安的镜片布置，十余位演员仅靠一句台词和肢体表现，就展现了他们对近百年来艺术与哲学史中的思考与体会，那是需要足够的知识储备与修养才可以完全参透的剧作，几乎值得上用一本书来阐释，哪怕是孩童都可以感受到愉悦和快感，妙处甚多。此番，他带来了与瑞士苏黎世国家剧院合作的迪伦马特剧作《物理学家》，这也是他的作品第一次来到中国。
闭幕作品的导演、本届戏剧节名誉主席则是如雷贯耳的彼得·布鲁克，我们将可以看到年至九旬的他的新作《惊奇山谷》。前年他的《情人的衣服》第一次来到中国时，点燃了几乎整个戏剧界。他还在做戏，后辈们就没有停下来的理由。赫伯特·弗里茨像晴天里打起晃眼的闪电暴雨之后有彩虹在天边，彼得·布鲁克便是深夜里可以一读再读的那本书。
其他国外剧目则像辽阔夜空里一颗一颗耀眼的星星，各自带着来处的味道与颜色。同样第一次来华的还有波兰羊之歌剧团，带来的依旧是一部经典名作，契诃夫的《樱桃园》，他们改编成为“音乐诗句”《樱桃园的肖像》，在戏剧里带入了音乐、肢体等元素。波兰戏剧近年越来越受到国内创作者与观众的瞩目，这片数十年来饱经世事沧桑的东欧之地可以孕育出的艺术之光，是值得被探看的。同样神秘的还有来自立陶宛国家剧院的《迷乱》、巴西的《兄弟兄弟》和荷兰的《Oleg！Oleg！Oleg！》，这些可能是我们一生都无法抵达的地方，却可以在乌镇尽揽生于那里的灵魂光彩。
我以为，在秋天的乌镇，可以用戏剧的方式完成一场这样不知所终的冒险和漫游，意义几乎等同于那些说走就走的理想生活：你可以选择先去意大利（《吝啬鬼》）和法国（《B先生和P先生》）笑一笑，再到德国（《尼伯龙根的指环》）的剧场里坐满7个半小时，感知某种神圣的煎熬和锤炼。
国内剧目部分的开幕作品，孟京辉选择了李建军。这是一个有一点“任性”却实属锐利的决定。李建军多年来深居简出，以平均每年一部的速率创作着，之前差不多只能在青戏节见到他，却是处处出手不凡，《狂人日记》《美好的一天》《25.3km》，每一部都碰触到了戏剧创作的“边缘”，将当代戏剧一点点拉至当代艺术的观念疆界里，此次参加乌镇戏剧节的《飞向天空的人》目前还在创作阶段。孟京辉另外请出的几位导演，康赫、丰江舟，都是多年来活跃在戏剧“边界”的创作者，他们每个人探索的边界那一头，皆不是虚无，而是痛苦却深邃的思考和实验。
纵观整份戏单，导演资历有深有浅，新老杂糅，却都充满着丰盛到简直要溢出来的创作力、奔放的创作精神和踏破铁鞋的坚毅。他们都有点疯狂，有点奇异，不甘心一直停留在安全范围内。他们又不是只有一腔热血，而是切实拥有武器和本事。形式的有趣、多样、奇巧也必然会成为今年的特色之一。
前两年的乌镇戏剧节，由赖声川担任艺术总监，如若说他曾经邀请来的是烛火，是眼泪，是可以随身携带的一碗热汤，是双手合十的虔诚，今年孟京辉交出的，则是一把又一把刀，是一张揉皱了褪色了的地图，是黑夜大海里航行时遇到要命的暴风雨，但是没关系，戏结束的时候，你总会得救的。迫不及待秋天快来的愿望算是就此种下了。
来源：京华时报
外国剧目部分，开幕导演赫伯特·弗里茨是绝对的鬼才，演员出身的他后来组建了自己的剧团，实验和尝试了一种独具风格的表演形式与舞台语汇，奇异而出挑，在当代欧洲享有盛名。去年在柏林大众剧场我曾经有幸看过他的作品《MurmelMurmel》，彻底惊艳了身心。全剧只有“Murmel”这一句台词，颜色奇幻如蒙德里安的镜片布置，十余位演员仅靠一句台词和肢体表现，就展现了他们对近百年来艺术与哲学史中的思考与体会，那是需要足够的知识储备与修养才可以完全参透的剧作，几乎值得上用一本书来阐释，哪怕是孩童都可以感受到愉悦和快感，妙处甚多。此番，他带来了与瑞士苏黎世国家剧院合作的迪伦马特剧作《物理学家》，这也是他的作品第一次来到中国。
闭幕作品的导演、本届戏剧节名誉主席则是如雷贯耳的彼得·布鲁克，我们将可以看到年至九旬的他的新作《惊奇山谷》。前年他的《情人的衣服》第一次来到中国时，点燃了几乎整个戏剧界。他还在做戏，后辈们就没有停下来的理由。赫伯特·弗里茨像晴天里打起晃眼的闪电暴雨之后有彩虹在天边，彼得·布鲁克便是深夜里可以一读再读的那本书。
其他国外剧目则像辽阔夜空里一颗一颗耀眼的星星，各自带着来处的味道与颜色。同样第一次来华的还有波兰羊之歌剧团，带来的依旧是一部经典名作，契诃夫的《樱桃园》，他们改编成为“音乐诗句”《樱桃园的肖像》，在戏剧里带入了音乐、肢体等元素。波兰戏剧近年越来越受到国内创作者与观众的瞩目，这片数十年来饱经世事沧桑的东欧之地可以孕育出的艺术之光，是值得被探看的。同样神秘的还有来自立陶宛国家剧院的《迷乱》、巴西的《兄弟兄弟》和荷兰的《Oleg！Oleg！Oleg！》，这些可能是我们一生都无法抵达的地方，却可以在乌镇尽揽生于那里的灵魂光彩。
我以为，在秋天的乌镇，可以用戏剧的方式完成一场这样不知所终的冒险和漫游，意义几乎等同于那些说走就走的理想生活：你可以选择先去意大利（《吝啬鬼》）和法国（《B先生和P先生》）笑一笑，再到德国（《尼伯龙根的指环》）的剧场里坐满7个半小时，感知某种神圣的煎熬和锤炼。
国内剧目部分的开幕作品，孟京辉选择了李建军。这是一个有一点“任性”却实属锐利的决定。李建军多年来深居简出，以平均每年一部的速率创作着，之前差不多只能在青戏节见到他，却是处处出手不凡，《狂人日记》《美好的一天》《25.3km》，每一部都碰触到了戏剧创作的“边缘”，将当代戏剧一点点拉至当代艺术的观念疆界里，此次参加乌镇戏剧节的《飞向天空的人》目前还在创作阶段。孟京辉另外请出的几位导演，康赫、丰江舟，都是多年来活跃在戏剧“边界”的创作者，他们每个人探索的边界那一头，皆不是虚无，而是痛苦却深邃的思考和实验。
纵观整份戏单，导演资历有深有浅，新老杂糅，却都充满着丰盛到简直要溢出来的创作力、奔放的创作精神和踏破铁鞋的坚毅。他们都有点疯狂，有点奇异，不甘心一直停留在安全范围内。他们又不是只有一腔热血，而是切实拥有武器和本事。形式的有趣、多样、奇巧也必然会成为今年的特色之一。
前两年的乌镇戏剧节，由赖声川担任艺术总监，如若说他曾经邀请来的是烛火，是眼泪，是可以随身携带的一碗热汤，是双手合十的虔诚，今年孟京辉交出的，则是一把又一把刀，是一张揉皱了褪色了的地图，是黑夜大海里航行时遇到要命的暴风雨，但是没关系，戏结束的时候，你总会得救的。迫不及待秋天快来的愿望算是就此种下了。
来源：京华时报
