黄梅戏《榴花不开盼哥回》剧照

    《榴花不开盼哥回》是个好戏，甚至可以说难得一见。编剧王晓马为剧种写戏，为特定的事件写戏，更为演员写戏。举手投足之间，均可见他的功力。
    这是一个不容易驾驭的戏，面对的是少数民族题材，一个留在人们记忆中的历史事件。剧作家将战争场面、氛围当做背景，将重点落在抗日战争中的一个回族女人和一个汉族男人身上，既表现了这场战争的残酷，又颂扬了他们的品质。
    我认为，剧本所体现的第一个特点就是表现回族儿女爱国爱教的光荣传统。在大敌当前、事关国家存亡的千钧一发之际，回族儿女当然不会坐以待毙，他们和各族儿女一起，拿起武器，共同抵抗敌人，这是民族大义使然。
    戏的重心是沙玉凤的“一诺千金”，沙玉凤正直、善良、宽容、诚实、守信，这也是戏剧要着重表现的另一个点。她接受受伤的黎生栓，最初是大队长交给的任务，当她发现黎生栓是“国军”时，大队长的一席话让她眼前一亮：“不管什么人，只要打鬼子，都是中国魂。”于是她细心呵护、精心照料，当敌军搜人时，她挺身相救。由于“国军”撤退，黎生栓一时又找不到归宿，相处之中，他对她产生了爱意，最终当他们抬手拉钩时，“我等你”这一诺永远定在了沙玉凤的心上，当然也定在了黎生栓的心上。
    诚实守信既是一种道德品质，又是一种时代文化，还是一种做人标准。戏中的沙玉凤就是这样，黎生栓走后，她一等就是40年，始终不改初衷。她的众多姐妹一个个成家了，村子里的男婚女嫁上演了一幕又一幕，但她独守凄凉，心如磐石。这是人格力量使然。
    前面说过，这种戏不好写，是因为激烈的战斗场面之后，接下来的就是两个人的故事（或者说重点写一个人的故事），人物普通得不能再普通，事件也平常得不能再平常，要把人物的情感写透，心理活动开掘充分，就必须有结构的技巧。这个戏从上世纪40年代写到50年代、60年代，再到改革开放，时间跨度大，极难把握，既要展现回族儿女的贡献，又要写民族团结和统一战线；既要有事件的铺陈，又要有歌有舞，给人带来视觉的冲击；既要有人物近景的特写，又要有群像的勾勒，处理这些需要高超的智慧，作者都做到了。
    这出戏的结局也出人意料，沙玉凤等来的是一个老态龙钟、伤残满身、失意落魄的黎生栓，跳出了舞台上常见的“落难公子中状元，失意女人结奇缘”的俗套，这有作者的考量。剧本的展现需要演员的努力，主要演员陈晓玲、汪卫国等很好地诠释了剧中人物的人生历程。该剧唱腔优美，民族服装色彩华丽，这些都给人留下了很深的印象。
    （作者系安徽省艺术研究院一级编剧）
    源自：中国文化报