《花山》，壮人的生命礼赞
在广西的西南部有一条河，它蜿蜒秀丽如少女，这就是左江，江边有一座巍峨的山，如一壮汉默默地守护着左江，任凭风雨侵蚀而不改初心。在这山水之间有一群叫做壮人的原住民，日夜看着山岚起江水流，将他们的喜怒哀乐、悲欢离合与这山水融在一起。这天，这地，这山，这水都有他们生命的印痕、生活的足迹。他们把对生命的所感、生活的所悟都画在山的崖壁上，山就因岩画而得名花山，给后人留下了宝贵财富，也留下了千古之谜。
音乐舞蹈诗《花山》尝试用音乐舞蹈诗的形式来解读花山岩画的密码，花山岩画是人的各种动作造型图案，寻求肢体语言上的阐释是一种较为恰当的途径。这是当代艺术家与远古土著艺术家的心灵碰撞产生的艺术火花，千古之谜在这火花的光亮中揭开其神秘的面纱。
《花山》是依据诗的叙事性和抒情性特征来设置其诗性结构的，叙事线与抒情线交织进行。以花山人（红人）和现实人两对男女青年作为贯穿整条主线的人物，历史的沧桑岁月、生活的多姿情态、情感的丰富蕴涵，在作品中得以充分展现。壮族人是怎样生活的，在壮族人的情感里蕴涵着怎样的文化底蕴，在作品中都予人以直观、形象的感受。
《花山》舞蹈诗的叙事线有意将人物的身份模糊，只设定为花山人、现实人，具有相当抽象的符号象征意味，花山人是壮族先民的符号，现实人则是每个舞段中所代表的时空的当下人。这样的设定为其叙事留下一个较大的时空跨度。当花山人与现实人在同一个意象空间出现时，时空穿越感十分强烈。比如第一幕《太阳之下·刀耕火种》的舞段，这是表现壮人在刀耕火种时代的生产劳作情境。刀，是花山人与当下人对话交流的媒介，通过刀的传承仪式，两个不同时代的人有了精神上的交流对话，这是生命的对话，是精神的传承。所有舞蹈的肢体语言，所有的舞蹈画面都在叙述这种对话和传承，劳作的过程就成为这对话所产生的行为，起到阐释、传递壮人文化内涵的作用。叙事线没有照搬戏剧情节的铺叙和营造，而是在每一幕中都设计花山人与现实人的对话场景，这种场景的营构是依据每一幕不同的内容而精心打造的叙事段落，这些段落富有跳跃性，在这些或含蓄、或奔放的舞蹈律动中，跳跃出舞蹈诗的灵动节奏。
抒情这条线是作品着力打造的。作品要破译的是花山岩画的生命密码，在岩画中呈现的是一组组的男人、女人的画面，作品抓住这个突出的特征，以男人、女人为两大意象群进行组构，把女人、男人的生命特质充分展示，表达鲜活的生命形式和生命质感。作品以《太阳之下》、《月亮之上》、《繁星之间》、《山水之中》四幕为主体构架，每一幕都有其抒情意境营造之象。 《太阳之下》以男子群舞来展现，选择了几个重要符号来表达象征的意味：太阳是生命之火，铜鼓是灵魂的呐喊，大刀是力量的挥洒。太阳、铜鼓、大刀既是象征符号也是基本元素，构成舞蹈表达的意象。“太阳·铜鼓”这个舞段以太阳为背景，铜鼓为舞具，通过男子刚劲有力的舞蹈把太阳之火与人的激情糅在一起，生命的热烈和奔放如火焰四射，红人敲打起铜鼓，隆隆鼓声似远古的召唤，两组男子、一组火焰、一组铜鼓相互呼应，对话的意趣活泼地跳动了起来，抒情与叙事巧妙地交织在一起，史诗浑厚的意味激荡在苍茫的空间里……
《月亮之上》是女子群舞的篇章，一个个精致如瓷、精美似锦的舞段，铺展开一幅幅摄人心魄的画面。“水色·月光”月色如水，月光如波，一群壮族姑娘如水般地缓缓淌出，大片蓝缎月色铺洒在姑娘们的身上，随着姑娘们行进而起伏，蜿蜒流动似小溪，波动前行如江河，这是一幅唯美的图景。在这个舞段中有一个动作元素的运用尤为值得称道，姑娘们上身挺胸微微后仰，这是壮剧旦角台步的点化，这个动作元素在不同的队形组合中反复呈现时，就构成一种特有的动率感，像是轻风拂过江面荡起的涟漪，极富女性线条美和韵律美。这个舞段塑造的是意境，表达的是情感，它形象地诠释了舞蹈的诗意和舞蹈的抒情性。
从《花山》的四幕结构中可以看到，叙事与抒情这两条线是交织进行的，叙事中有抒情，抒情中有叙事，叙事时不着重于某人某事，而是述说人和事中所隐含的文化意义，所以人物的虚化、象征化就给舞蹈留下足够的表达空间。抒情时情不落空处，个体与群体、男人与女人、古人与今人，在抒情中有交流、有碰撞，产生叙事的意向和趣味，增添了抒情的色彩。叙事，是结构作品的骨干，花山人与现实人对话交流是作品所要表达的主旨——“你是谁？你从哪里来？你到哪里去？”“我是壮家人，我是一枝花！我从花山来！我到花山去！”这是跨时空的生命对话。“花山”是壮家人的精神家园，是灵魂的回归之处。抒情，是丰满作品的血肉，一个个艺术元素，一个个意象画面，都是生命形式、生命质感的呈现，壮人是这片天地孕育出来的精灵，天地赋予他们生命，他们回馈天地以勤劳、虔敬。这就是《花山》对壮人生命的礼赞！ （作者为广西民族文化艺术研究院原副院长）
源自：中国文化报
音乐舞蹈诗《花山》尝试用音乐舞蹈诗的形式来解读花山岩画的密码，花山岩画是人的各种动作造型图案，寻求肢体语言上的阐释是一种较为恰当的途径。这是当代艺术家与远古土著艺术家的心灵碰撞产生的艺术火花，千古之谜在这火花的光亮中揭开其神秘的面纱。
《花山》是依据诗的叙事性和抒情性特征来设置其诗性结构的，叙事线与抒情线交织进行。以花山人（红人）和现实人两对男女青年作为贯穿整条主线的人物，历史的沧桑岁月、生活的多姿情态、情感的丰富蕴涵，在作品中得以充分展现。壮族人是怎样生活的，在壮族人的情感里蕴涵着怎样的文化底蕴，在作品中都予人以直观、形象的感受。
《花山》舞蹈诗的叙事线有意将人物的身份模糊，只设定为花山人、现实人，具有相当抽象的符号象征意味，花山人是壮族先民的符号，现实人则是每个舞段中所代表的时空的当下人。这样的设定为其叙事留下一个较大的时空跨度。当花山人与现实人在同一个意象空间出现时，时空穿越感十分强烈。比如第一幕《太阳之下·刀耕火种》的舞段，这是表现壮人在刀耕火种时代的生产劳作情境。刀，是花山人与当下人对话交流的媒介，通过刀的传承仪式，两个不同时代的人有了精神上的交流对话，这是生命的对话，是精神的传承。所有舞蹈的肢体语言，所有的舞蹈画面都在叙述这种对话和传承，劳作的过程就成为这对话所产生的行为，起到阐释、传递壮人文化内涵的作用。叙事线没有照搬戏剧情节的铺叙和营造，而是在每一幕中都设计花山人与现实人的对话场景，这种场景的营构是依据每一幕不同的内容而精心打造的叙事段落，这些段落富有跳跃性，在这些或含蓄、或奔放的舞蹈律动中，跳跃出舞蹈诗的灵动节奏。
抒情这条线是作品着力打造的。作品要破译的是花山岩画的生命密码，在岩画中呈现的是一组组的男人、女人的画面，作品抓住这个突出的特征，以男人、女人为两大意象群进行组构，把女人、男人的生命特质充分展示，表达鲜活的生命形式和生命质感。作品以《太阳之下》、《月亮之上》、《繁星之间》、《山水之中》四幕为主体构架，每一幕都有其抒情意境营造之象。 《太阳之下》以男子群舞来展现，选择了几个重要符号来表达象征的意味：太阳是生命之火，铜鼓是灵魂的呐喊，大刀是力量的挥洒。太阳、铜鼓、大刀既是象征符号也是基本元素，构成舞蹈表达的意象。“太阳·铜鼓”这个舞段以太阳为背景，铜鼓为舞具，通过男子刚劲有力的舞蹈把太阳之火与人的激情糅在一起，生命的热烈和奔放如火焰四射，红人敲打起铜鼓，隆隆鼓声似远古的召唤，两组男子、一组火焰、一组铜鼓相互呼应，对话的意趣活泼地跳动了起来，抒情与叙事巧妙地交织在一起，史诗浑厚的意味激荡在苍茫的空间里……
《月亮之上》是女子群舞的篇章，一个个精致如瓷、精美似锦的舞段，铺展开一幅幅摄人心魄的画面。“水色·月光”月色如水，月光如波，一群壮族姑娘如水般地缓缓淌出，大片蓝缎月色铺洒在姑娘们的身上，随着姑娘们行进而起伏，蜿蜒流动似小溪，波动前行如江河，这是一幅唯美的图景。在这个舞段中有一个动作元素的运用尤为值得称道，姑娘们上身挺胸微微后仰，这是壮剧旦角台步的点化，这个动作元素在不同的队形组合中反复呈现时，就构成一种特有的动率感，像是轻风拂过江面荡起的涟漪，极富女性线条美和韵律美。这个舞段塑造的是意境，表达的是情感，它形象地诠释了舞蹈的诗意和舞蹈的抒情性。
从《花山》的四幕结构中可以看到，叙事与抒情这两条线是交织进行的，叙事中有抒情，抒情中有叙事，叙事时不着重于某人某事，而是述说人和事中所隐含的文化意义，所以人物的虚化、象征化就给舞蹈留下足够的表达空间。抒情时情不落空处，个体与群体、男人与女人、古人与今人，在抒情中有交流、有碰撞，产生叙事的意向和趣味，增添了抒情的色彩。叙事，是结构作品的骨干，花山人与现实人对话交流是作品所要表达的主旨——“你是谁？你从哪里来？你到哪里去？”“我是壮家人，我是一枝花！我从花山来！我到花山去！”这是跨时空的生命对话。“花山”是壮家人的精神家园，是灵魂的回归之处。抒情，是丰满作品的血肉，一个个艺术元素，一个个意象画面，都是生命形式、生命质感的呈现，壮人是这片天地孕育出来的精灵，天地赋予他们生命，他们回馈天地以勤劳、虔敬。这就是《花山》对壮人生命的礼赞！ （作者为广西民族文化艺术研究院原副院长）
源自：中国文化报
