香港话剧团出品的音乐剧《顶头锤》将于4月7日至9日在北京天桥艺术中心艺术中心上演。该团艺术总监陈敢权近日在接受媒体采访时表示，非常期待北京观众到剧场观看这部音乐剧，并表示顶头锤“它表面上是一套历史音乐剧，在精神上却是一个现代的故事。它传递的是香港精神和情怀。”
    据悉，此次是音乐剧《顶头锤》首次来北京演出，是第二届天桥·华人春天艺术节的重点剧目，也是庆祝香港回归20周年系列演出的重头戏之一。

剧照

    谈创作
    最大的挑战是写出观众认同的角色
    香港话剧团于1977年建团，是香港历史最悠久、规模最大的专业剧团。剧团出品的话剧《最后晚餐》、《有饭自然香》、《都是龙袍惹的祸》、《最后作孽》、《亲爱的，胡雪岩》等在登陆俘获了不少粉丝。香港话剧团艺术总监陈敢权亲自操刀音乐剧《顶头锤》，担纲该剧的编剧和导演。谈到创作，他坦言，对他来说，最的挑战是刻画出观众认同的角色，给进到剧场的观众以娱乐之余以反思，反思当代中国人的责任。在接受媒体采访时候，陈敢权介绍道：“《顶头锤》于我而言，最大的挑战性是要如何把人物写好，观众要认同角色，才能代入故事。《顶头锤》剧本修改了至少三遍。在首演的版本里，男主角开满被设定为一个不知天高地厚的年轻“波牛”，但是不太受观众认同。在重演的时候，我不断把角色更完整化和人性化，使人物更加吸引。《顶头锤》这部音乐剧有动听的音乐，舞台有灵活的变化，具娱乐性之余亦能进行思想上的传递，令观众反思身为中国人的责任。”
    评演员、词曲作者
    香港音乐剧词曲“梦幻组合”成就《顶头锤》捧数奖杯
    音乐剧《顶头锤》曾荣获香港舞台剧奖4项大奖，即最佳整体演出、最佳创作音乐、最佳男主角（悲剧／正剧）和十大最受欢迎制作的奖项。
    陈敢权对于该剧作曲高世章和作词岑伟宗这对香港音乐剧界的金牌搭档不吝赞扬，他说：“我很欣赏他们的才华，这绝对是一个梦幻的组合，十分荣幸能和他们合作。这个戏的成功来自美妙的音乐和活泼有趣的歌词，热闹及灵活的舞蹈。因为音乐剧的故事很简单，所以歌曲要动听, 才可令观众有深刻的印象。高世章和岑伟宗二人的曲和词，香港舞蹈团艺术总监杨云涛的编舞，绝对令《顶头锤》升华了。” 
    说到创作，陈敢权说，音乐剧不同于话剧，因为它涉及到作曲和填词，歌曲位置和台词需互相配合，歌词和台词要避免重复。他回忆道：“创作期间，高世章、岑伟宗和我不断开会讨论，后来更加入编舞杨云涛，四为一体共同创作。剧本会因应各人不同的想法做出调整，令音乐剧不再是个人的艺术创作。”
    不计成本
    台前幕后一百多人空降京城重温家国精神
    《顶头锤》台上演员三十四人，加上幕后工作者、现场乐队等工作人员一共一百多人。他们都是专程从香港搭乘航班到北京的。陈敢权先生说，带一个这么大型的制作来巡演绝对不容易。但是这个演出再辛苦，他和他的香港话剧团也要做，原因只有一个：我们都是中国人，并要让观众在剧场感受到身为中国人的自豪感。他说：“我们每当得知国家在奥林匹克中取得金牌时，都为国家的成就感到高兴，这也触发了我创作这个戏。虽然身处香港，那种为国家感到兴奋自豪的感觉，真正让我感受到自己是中国的一份子！我相信所有香港人，也有同感。最后，也希望内地所有城市的观众都会喜欢《顶头锤》。”
    据了解，《顶头锤》创作灵感来源于研究香港足球史的许荣新（Vincent Heywood）先生。编剧、导演陈敢权为了做好这部音乐剧，专门去了解了那个时代香港足球的历史。故事虽然发生在1936年，但是爱国何时都不会过时。他说：“当时的中国人为国付出和勇敢站起来代表国家的精神，亦能令今天的中国人反思。所以，《顶头锤》表面上是一套历史音乐剧，在精神上却是一个现代的故事。”
    据了解，“第二届天桥·华人春天艺术节”以展示华人艺术成就，表达华人声音，传播华人视角为策划初衷，打造华人艺术常春的舞台。本届艺术节以“温情与传承”为主题，着重关注当代华人艺术家对传统文化的探索和传统，用艺术讲述有温度的故事。3月17日昆曲《春江花月夜》首演将拉开艺术节演出的序幕。艺术节将一直持续到5月。
    来源：凤凰文化