《国之当歌》剧照（上海歌剧院供图）

    本报记者  付  琼
    自首演至今，上海歌剧院原创音乐剧《国之当歌》已演出150余场。6月30日，该剧在黑龙江省哈尔滨大剧院与观众见面，台上台下共唱国歌，标志着2019年音乐剧《国之当歌》全国巡演落下帷幕。
    演了9年，改了9年，这部主旋律音乐剧收获掌声、赞誉无数，成为剧院、剧组演职人员、观众“三得益”的舞台艺术作品。
    观众感慨——
    当年我们就是唱着这首歌上战场的
    《国之当歌》以《义勇军进行曲》为核心主题，激昂浩然正气，讲述了人民音乐家聂耳和左翼戏剧家田汉相识相知、共同谱写《义勇军进行曲》的故事。全剧分为“倾听民众苦难之声”和“吹响民族救亡号角”两个半场，融汇上海的都市风情和抗战的历史烟云，努力探求历史与现实、经典与大众的贯通之道。
    上海歌剧院副院长、《国之当歌》作曲及编剧李瑞祥分享了这样一个故事，2016年，《国之当歌》巡演至美国拉斯维加斯，因为文化差异，剧组起初担心会出现观众退场的情况，但没有想到现场不少人为之流泪、鼓掌，很多华人观众回忆：“当年我们就是唱着这首歌上战场的，《义勇军进行曲》是我们民族精神的象征。”
    “《义勇军进行曲》诞生于山河破碎、民族危亡之际，它激励四万万同胞为抗日救亡而浴血奋战。今天，我们要实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，更需弘扬‘天下兴亡，匹夫有责’的爱国主义精神和‘用我们的血肉筑成我们新的长城’的国歌精神。”李瑞祥说，当下，我们国家的发展仍旧面临众多挑战，《义勇军进行曲》所唱响的民族精神和家国情怀就像一面凝神聚力的精神旗帜，团结全国人民为中国梦而奋斗。
    作曲、编剧谈心得——
    以平常心为英雄塑像
    “在历史的时空中定位人物，在生活的本真中还原人物，在艺术的舞台上重塑人物——这三句话就是我们创作时的初心。”李瑞祥回忆，反思这个作品，从2010年开始投入创作到2011年第一稿成型，主创团队秉持的就是以平常心写历史英雄人物，后来历经多次打磨仍初心不变。
    从聂耳的日记中可以看出，他最初的梦想是读点闲书、到世界各地去旅游，最终归老昆明滇池旁的西山。后来，在民众苦难、山河破碎的社会现实中，他毅然投身革命、为民呐喊。为买一把小提琴当掉了外套；在田汉影响下深入底层人民的生活，为受欺压的劳工、贫民窟里的民众呼吁呐喊；国难当头时，爆发出内心的呼喊……剧中的聂耳从一个洒脱浪漫、怀揣着单纯艺术梦想的青年，最终成长为一名人民音乐家。全剧7场层层递进，人物塑造真实可信。
    现在，国内一些主旋律作品存在概念先行、主题先行的倾向，造成人物的不可亲、不可信、不可爱。“如果在创作时就怀着一颗英雄人物高高在上的理念，那舞台上的人物很可能出现脸谱化的状况。”李瑞祥说，《国之当歌》在创作中对人物的塑造都是从历史、生活、艺术舞台上去寻找，从而展现了各自不同的可亲、可信的性格特征。
    实践证明——
    主旋律也能走市场
    《国之当歌》首演以来，主创团队常听到这样的反馈：乍一看剧名或许没那么有吸引力，但看过之后就会被感染；原以为主旋律作品的演出就是枯燥乏味地喊口号、硬煽情，没想到会看到色彩缤纷的画面、听到悦耳的音乐……剧中聂耳激情澎湃的咏叹调《振奋中华的歌》还获得了2019年国家艺术基金小型剧（节）目和作品的资助，至此，该剧荣获了国家艺术基金舞台艺术作品的4项资助。
    “一部正能量的剧目如果不能正常演出，那它就没有价值”，秉持这样的理念，自2011年首演以来，《国之当歌》以大剧场版、巡演版、校园版、音乐会版、讲演版在全国各地剧场、校园、社区演出了150多场，实现了社会效益和经济效益的双赢。
    事实也证明，在上海歌剧院的原创大型剧目中，除民族经典歌剧《江姐》之外，《国之当歌》演得最多、社会反响也较好。不仅如此，剧组的演职人员也获得了较好的经济收入，同时在持续不断的演出中得到了较好的舞台锻炼。
    一路演出一路打磨，主创主演团队有默契、有付出，赢得了《国之当歌》在观众中较高的知晓度、关注度与良好口碑，以其实际行动践行了主旋律作品也能走市场。
    源自：中国文化报