音乐剧本土化的有益探索
音乐剧在中国一直面临“本土化”的重要课题。如何从内容选材、艺术技巧、价值导向、审美表现等诸多方面承载本土元素、实现中国表达，创造出具有中国气派、中国风格、中国特色与神韵的本土音乐剧，既是理论研究也是主创积极探索的重要方向。2015年，百老汇音乐剧制作人兰德尔·艾伦·布克在参加第32届上海之春国际音乐剧节的时候，就曾直言不讳地说：“中国音乐剧不应该走百老汇的老路，而应借鉴音乐剧语言找到属于中国的、独特的故事讲述方式，吸引观众走进剧场。”近日，由江苏省徐州演艺集团歌舞剧院打造的音乐剧《淮海儿女》在京上演，让人眼前一亮，其积极探索，是值得肯定的。
“讲好中国故事”的独特抒写
淮海战役是历史上以少胜多的一次战役。据统计，从1948年11月6日至1949年1月10日，在淮海战役的66天里，共出动民工543万人，筹运粮食9.6亿斤，担架20.6万副，大小推车88.1万辆，挑子30.5万副，船只8539条，汽车257辆。淮海战役的胜利是人民支前的伟大壮举，是淮海人民用生命抒写了中国革命战争的壮丽篇章。2017年12月，习近平总书记在参观淮海战役纪念馆时强调：要缅怀革命先烈，传承好红色基因，把淮海战役精神发扬光大。
面对这样一个厚重的革命战争题材、本土题材，以音乐剧的形式来表现，在国内音乐剧创作中尚不多见。音乐剧《淮海儿女》大胆选取这样的题材，本身就是一种“讲好中国故事”的独特抒写。如何处理该题材，是剧目成功的关键一步。《淮海儿女》对题材的处理颇见功力，以往写淮海战役主题的作品，离不开描写国共战争、两军斗智斗勇等，该剧将描绘视角放在大后方的支前民众。他们虽然贫穷，却大公无私，为支前有的奉献一袋米，有的奉献一袋面，有的献出了自己宝贵的生命……对普通民众的描写使剧作充满了人性的暖色调。剧作还出人意料地设定了军旅画家这个现代人物来贯穿全剧。通过画家的口述、提问、评价，以今人的视角看历史中的支前民众，实现了历史与现代的观照。在情节的构置上，剧作不枝不蔓，紧紧围绕支前民众为前方战斗提供物资为中心编织剧情，通过筹粮、护粮、运粮等情节展现了民众的支前热情，充分显示出普通百姓在战争面前的团结一致，赋予了剧作感人至深的内在力量。
2019年是新中国成立70周年，同时也是淮海战役胜利70周年。在这样一个特殊的时间点，《淮海儿女》的推出更具有契合时代的意义。通过缅怀先烈、致敬英雄，让今天身处和平年代的我们，感恩先烈无私的付出，珍惜眼前来之不易的幸福生活。
“执两用中”的美学原则
西方艺术讲究写实，中国传统艺术讲究写意。《淮海儿女》用音乐剧的形式表现本土题材，需要在写意与写实之间做好文章。值得称赞的是，主创团队从音乐到舞蹈乃至舞台设计，都采取了“执两用中”的中西融合的美学原则，赋予了剧作虚实相生、情景交融的独特魅力。
在音乐的处理上，作曲家（编曲）在遵循音乐创作规律的前提下，极力探索个性化的音乐语言和符合作品内容与民族风格的音乐旋律。如剧中主人公英梅以民族唱法演绎，语言生动，感情质朴。对舞蹈音乐的描绘也尽显中国民乐风格。如在“舂米”的舞蹈片段中，通过打击乐的变化，模拟筛米的声音，节奏上强调空灵与热烈的对比。配器使用民族乐器笛子与西洋乐器小提琴、大提琴、小号、长号等相结合，让音乐充满了灵动感，与舂米女子的心灵手巧相呼应。音乐整体呈现出丰富、多变与包容的特性。
在舞蹈场面的铺排上，凸显民族特征。仍以“舂米”舞为例，在节奏分明的鼓点声中，同时配合筛米的背景音乐，引入了淮海女子日常捣米的舞段，这样的处理使得舞蹈的进入自然流畅。舞蹈由一开始的单人表演进而到多人共舞，展示出战地后方的女性们团结协作、积极向上的精神面貌以及广大农村充满干劲的劳动场景，具有鲜明的民族代表性，令人过目不忘。除此以外，还有“运粮”“烙饼”“蒸大馍”“搭人桥”等场面，都是对生活化动作进行高度的提炼和美化，营造了中国舞的独特气质。
此外，音乐剧《淮海儿女》还巧妙地将“徐州琴书”——中国传统曲艺融入到演出中。妇女团的杏花手打快板，左右两侧各有一名演员演奏三弦，把民众支前的工作总结为“三红，三宝，三发明”，以琴书的形式说唱出来，发挥了画龙点睛的妙处。而剧中杏花的扮演者本来就是该团的琴书演员，虽因人设戏，却又恰到好处，成为剧目的又一亮点。
整体上看，《淮海儿女》用音乐铸就史诗，将舞蹈、诗歌、影像有机巧妙地融为一体，较好地完成了革命题材的艺术表达，不仅带给观众前所未有的观剧体验，更带来了有价值的艺术思考，对音乐剧的本土化创作无疑有着很好的启发意义。
源自：中国文化报
