文旅融合照亮杂技艺术未来之路——来自第十一届国际马戏论坛的思考
10月26日，作为第十七届中国吴桥国际杂技艺术节的重要活动，第十一届国际马戏论坛在石家庄举办。本届吴桥杂技节部分评委、杂技界专家学者、各代表团领队等中外嘉宾汇聚一堂，就杂技马戏艺术和文化旅游的融合发展等问题展开深入交流和探讨。
文旅融合为杂技艺术注入新活力
如今，文化旅游逐渐成为人们获取精神食粮和娱乐休闲的重要方式，将文化与旅游紧密结合是顺应了时代的发展方向。作为中华优秀传统文化的重要组成部分，古老的杂技艺术也借助于文旅融合而逐渐展露出新的生命力。
“以太阳马戏团为例，我们在拉斯维加斯有7台大型特色驻场秀，目标观众主要是游客。”加拿大太阳马戏团选角总监帕弗尔·科托夫表示，这些节目不仅可以作为独立的娱乐节目来欣赏，还为餐馆、俱乐部、购物商城等吸引了顾客，也为这座城市带来了更多游客。在帕弗尔·科托夫看来，如果节目的主要目标观众是当地居民，其寿命通常不会超过两年；如果目标观众为游客，其寿命就会长得多，“太阳马戏团在拉斯维加斯上演的第一台节目——‘神秘秀’首演于1993年，在26年后的今天仍在演出，且相当成功。”
不止太阳马戏团，纵览国内旅游演艺产品，融入精彩杂技元素的节目也是层出不穷。杂技为旅游消费市场吸引了游客，旅游消费市场为杂技提供了演出平台。
“我们公司创制的《功夫传奇》《梦幻漓江》《马可波罗传奇》等节目，都是从游客视角切入，以市场大众为目标的旅游演艺产品。”天创国际演艺制作交流有限公司总经理曹晓宁表示，他们在杂技艺术和旅游消费市场结合方面广有探索，比如《功夫传奇》就创造性地将武术与芭蕾、现代舞、杂技、魔术等表演形式相融合，2004年于北京首演后，至今已走过十余年，全球演出接近1万场，足迹遍及美国、加拿大、俄罗斯、日本、英国、西班牙、印度等国家。
可以说，文化与旅游融合发展，正在成为催开杂技之花愈发绚丽夺目的“绿色导火索”。
文旅融合的核心竞争力在于创新
无论是杂技演艺，还是旅游产业，都需要以人为本，创新发展。多元、融合与创新，成为当今世界杂坛繁荣发展杂技艺术必须面对的命题。
“我们的时代更迭频仍，凸显出鲜明的多元化和交融性，任何单一的艺术门类早已无法满足受众的审美需求。”在中国文联副主席、中国杂技家协会主席、河北省政协副主席边发吉看来，创新是保持活力的法宝，没有创新就没有发展，没有创新就没有生命力。
曹晓宁认为，火遍全球的太阳马戏团，很大程度上是利用杂技艺术与西方戏剧等相结合，再加上多媒体、高科技手段进行包装，形成了太阳马戏团自己成熟的表演形式。
作为拥有杰出杂技人才和丰厚文化积淀的国家，多年来，中国杂技界一直在自主创新的道路上不断求索。比如，久演不衰的《时空之旅》被称为“多媒体梦幻剧”，成为杂技艺术西为中用的典范；杂技剧《天鹅湖》巡演到俄罗斯时，被观众热情赞誉为“最美的杂技和最险的芭蕾”。
“其实杂技和旅游的关系一向紧密，而且多年来一直同为中国的外宣名片。”边发吉表示，仔细比对杂技和旅游，会发现二者不仅创新发展的要求同样迫切，而且有着极其相似的精神内核。比如，杂技是文化的载体，旅游也是；杂技向外输出，旅游也是；杂技的核心动力是人，旅游也是。这就要求我们必须时时提醒自己，保持创新意识，不要僵化了思想、限制了想象、阻挡了眼界。
“我们期待未来的杂技节无论内容还是形式，都能有更多新的突破，能够像‘互联网+’一样，产生更多‘杂技节+’的跨界融合。”广州长隆集团演艺管理部阮敏认为，勇于吸纳不同艺术门类的优长，不断传承、发展、革新，才能真正实现杂技节的艺术性与市场化的有机统一。
文旅融合为杂技发展提供机遇和挑战
在本届吴桥杂技节执委会主任、省文化和旅游厅厅长张妹芝看来，作为中国传统文化的一个分支，杂技可以说和旅游业的气质高度契合，“文化为旅游注入灵魂，旅游为文化发展提供载体和助推力。在文化和旅游深度融合的今天，杂技艺术无疑将迎来新的机遇和挑战。”
纵观世界，目前将杂技艺术置入旅游业中的做法主要有两种方式：一种是通过节庆活动，比如摩洛哥蒙特卡洛国际马戏节、法国巴黎“明日与未来”杂技节、中国吴桥国际杂技艺术节等，都在很大程度上促进了当地文化旅游产业的发展。另一种是景区的固定时段表演，比如吴桥杂技大世界、广州长隆、杭州宋城等旅游景区的杂技表演，也已经取得了长足发展。
“其实在杂技和文旅融合方面，我们还可以有更多的尝试。”张妹芝表示，河北省目前有多个国家级5A景区，比如白洋淀、避暑山庄、山海关、野三坡等，是否可以通过艺术创作、节目编排，将历史文化信息以杂技等艺术表演的形式，让景区的文化内涵更加生动直观地呈现在游客面前？除了近景魔术这种贴近游客的表演，还有什么方法可以拉近游客和景区的亲密度，从而提升游客在景区的审美体验？这些问题都是未来发展应该考虑到的。张妹芝坦言：“打破隔阂、拓展思路，在开放的视野中，相信我们可以看到杂技艺术未来更广阔的发展方向。”（记者 田 恬）
责任编辑：李为华
源自：中国文化报
文旅融合为杂技艺术注入新活力
如今，文化旅游逐渐成为人们获取精神食粮和娱乐休闲的重要方式，将文化与旅游紧密结合是顺应了时代的发展方向。作为中华优秀传统文化的重要组成部分，古老的杂技艺术也借助于文旅融合而逐渐展露出新的生命力。
“以太阳马戏团为例，我们在拉斯维加斯有7台大型特色驻场秀，目标观众主要是游客。”加拿大太阳马戏团选角总监帕弗尔·科托夫表示，这些节目不仅可以作为独立的娱乐节目来欣赏，还为餐馆、俱乐部、购物商城等吸引了顾客，也为这座城市带来了更多游客。在帕弗尔·科托夫看来，如果节目的主要目标观众是当地居民，其寿命通常不会超过两年；如果目标观众为游客，其寿命就会长得多，“太阳马戏团在拉斯维加斯上演的第一台节目——‘神秘秀’首演于1993年，在26年后的今天仍在演出，且相当成功。”
不止太阳马戏团，纵览国内旅游演艺产品，融入精彩杂技元素的节目也是层出不穷。杂技为旅游消费市场吸引了游客，旅游消费市场为杂技提供了演出平台。
“我们公司创制的《功夫传奇》《梦幻漓江》《马可波罗传奇》等节目，都是从游客视角切入，以市场大众为目标的旅游演艺产品。”天创国际演艺制作交流有限公司总经理曹晓宁表示，他们在杂技艺术和旅游消费市场结合方面广有探索，比如《功夫传奇》就创造性地将武术与芭蕾、现代舞、杂技、魔术等表演形式相融合，2004年于北京首演后，至今已走过十余年，全球演出接近1万场，足迹遍及美国、加拿大、俄罗斯、日本、英国、西班牙、印度等国家。
可以说，文化与旅游融合发展，正在成为催开杂技之花愈发绚丽夺目的“绿色导火索”。
文旅融合的核心竞争力在于创新
无论是杂技演艺，还是旅游产业，都需要以人为本，创新发展。多元、融合与创新，成为当今世界杂坛繁荣发展杂技艺术必须面对的命题。
“我们的时代更迭频仍，凸显出鲜明的多元化和交融性，任何单一的艺术门类早已无法满足受众的审美需求。”在中国文联副主席、中国杂技家协会主席、河北省政协副主席边发吉看来，创新是保持活力的法宝，没有创新就没有发展，没有创新就没有生命力。
曹晓宁认为，火遍全球的太阳马戏团，很大程度上是利用杂技艺术与西方戏剧等相结合，再加上多媒体、高科技手段进行包装，形成了太阳马戏团自己成熟的表演形式。
作为拥有杰出杂技人才和丰厚文化积淀的国家，多年来，中国杂技界一直在自主创新的道路上不断求索。比如，久演不衰的《时空之旅》被称为“多媒体梦幻剧”，成为杂技艺术西为中用的典范；杂技剧《天鹅湖》巡演到俄罗斯时，被观众热情赞誉为“最美的杂技和最险的芭蕾”。
“其实杂技和旅游的关系一向紧密，而且多年来一直同为中国的外宣名片。”边发吉表示，仔细比对杂技和旅游，会发现二者不仅创新发展的要求同样迫切，而且有着极其相似的精神内核。比如，杂技是文化的载体，旅游也是；杂技向外输出，旅游也是；杂技的核心动力是人，旅游也是。这就要求我们必须时时提醒自己，保持创新意识，不要僵化了思想、限制了想象、阻挡了眼界。
“我们期待未来的杂技节无论内容还是形式，都能有更多新的突破，能够像‘互联网+’一样，产生更多‘杂技节+’的跨界融合。”广州长隆集团演艺管理部阮敏认为，勇于吸纳不同艺术门类的优长，不断传承、发展、革新，才能真正实现杂技节的艺术性与市场化的有机统一。
文旅融合为杂技发展提供机遇和挑战
在本届吴桥杂技节执委会主任、省文化和旅游厅厅长张妹芝看来，作为中国传统文化的一个分支，杂技可以说和旅游业的气质高度契合，“文化为旅游注入灵魂，旅游为文化发展提供载体和助推力。在文化和旅游深度融合的今天，杂技艺术无疑将迎来新的机遇和挑战。”
纵观世界，目前将杂技艺术置入旅游业中的做法主要有两种方式：一种是通过节庆活动，比如摩洛哥蒙特卡洛国际马戏节、法国巴黎“明日与未来”杂技节、中国吴桥国际杂技艺术节等，都在很大程度上促进了当地文化旅游产业的发展。另一种是景区的固定时段表演，比如吴桥杂技大世界、广州长隆、杭州宋城等旅游景区的杂技表演，也已经取得了长足发展。
“其实在杂技和文旅融合方面，我们还可以有更多的尝试。”张妹芝表示，河北省目前有多个国家级5A景区，比如白洋淀、避暑山庄、山海关、野三坡等，是否可以通过艺术创作、节目编排，将历史文化信息以杂技等艺术表演的形式，让景区的文化内涵更加生动直观地呈现在游客面前？除了近景魔术这种贴近游客的表演，还有什么方法可以拉近游客和景区的亲密度，从而提升游客在景区的审美体验？这些问题都是未来发展应该考虑到的。张妹芝坦言：“打破隔阂、拓展思路，在开放的视野中，相信我们可以看到杂技艺术未来更广阔的发展方向。”（记者 田 恬）
责任编辑：李为华
源自：中国文化报
