好戏在哪里
本报记者 马 霞
“好的戏剧，可以带来持续的思考，让你在离开剧场之后依旧对它念念不忘。”
“好的戏剧，鼓励观众参与社会生活，甚至带来世界的变化。”
“好的戏剧，需要创作者对世界、对人性有深刻感受并表达出来，但更重要的是要与观众形成对话。
长期以来，戏剧被认为是文化领域里的小众门类。随着近些年越来越多的观众走进剧场，以及戏剧改编成电影由舞台走向大银幕，有力提升了戏剧的影响力，受众不断扩大。日前，由保利院线、央华戏剧、北京师范大学、法国蒙彼利埃“演员之春”戏剧节等共同主办的首届“世界好戏 中国观众”论道周在北京举行，中外戏剧工作者在思想火花碰撞与从业心得交流中，论道“好戏在哪里”。
好戏的标准是“念念不忘”
蒙彼利埃“演员之春”戏剧节是法国除阿维尼翁戏剧节之外，又一享誉世界的戏剧节，每年6月在地中海沿岸城市蒙彼利埃举行。谈到什么是好戏，蒙彼利埃“演员之春”戏剧节主席让·瓦雷拉表示：“其实很难用好坏来评判戏剧，尤其是一些艺术性戏剧，它不一定是非常成功的作品，但在很长时间里，它会停留在观众的脑海和心灵中，让观众不断提出疑问。”
让·瓦雷拉说：“我希望一部戏能让观众围绕着它展开讨论和分享，甚至带来一点世界的改变。”立陶宛国立考纳斯剧院院长埃吉迪尤斯·斯坦奇卡斯院长赞同这个观点：“我认为好的戏剧，可以带来持续的思考，让你在离开剧场之后依旧对它念念不忘。”
法国著名戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德曾3次在阿维尼翁戏剧节主场教皇宫剧场导演剧目，2020年还将导演中国剧作家曹禺的经典话剧《雷雨》和曹禺女儿、作家万方续写的《雷雨·后》，并参加2021年蒙彼利埃“演员之春”戏剧节。他提出了几个比喻，其一是“足球”。“一个好的足球队，需要很好的教练、很好的球员，还要有很好的观众。戏剧和足球一样，也是一种集体创造。作为创作者，我们要不停地提问，我们应该是一种能量的传递者。”他说。
好戏鼓励观众积极参与社会生活
香港知名导演、编剧司徒慧焯近年来因导演话剧《亲爱的，胡雪岩》《德龄与慈禧》为内地观众所熟悉。“我们每次看戏，其实就是做了一个梦，它可能是一个美梦，也可能是一个噩梦，但并不是说美梦就是好戏，其实噩梦也可以成为好戏，好戏不是表面的好看，它应该有一种穿透力，穿透一些社会表象，直抵人心。”司徒慧焯很认同德国戏剧家布莱希特的理论，即“戏剧不在剧院里面，而在剧院外，观众看完戏会对世界有一种提问，然后积极行动起来”。
让·瓦雷拉认为，好的戏剧可以和现实发生联系，鼓励观众参与社会生活，甚至带来世界的变化。让·瓦雷拉举例说，18世纪，法国资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号；1784年在巴黎首演的博马舍喜剧《费加罗的婚礼》，揭露和讽刺了封建贵族，成为1789年法国大革命的前奏；古希腊戏剧从失败者的角度展现人生的悲怆，给当代人很大启示。“我们面对困难时，可以从这种传统当中去寻找、建构答案，那是一种永不言弃、超越困难的精神。”让·瓦雷拉说。
曾参演万方话剧《你还弹吉他吗》的演员张亮表示：“演员身上的真实人性，让舞台上的一切和观众产生心灵沟通。好戏是当你走出剧场的时候，仍然在思考剧中的一个事件、一句台词，最终得出自己的答案。”
好戏要“与观众形成对话”
讲究艺术性的戏剧不断是寻求生命力的，做戏剧要不停寻求生命的意义。戏剧人是能量的传递者，重要的是演员与观众携手合作，就像射箭一样，瞄准点总是要高于靶心。
司徒慧焯表示，好的戏剧需要创作者对世界、对人性有深刻感受并表达出来，但更重要的是要与观众形成一种对话。“与观众对话，演出才能够表现出一种能量、一种生命力。”司徒慧焯说。
埃里克·拉卡斯卡德认为，在网络时代，戏剧把人群聚集在同一个地点，有利于把人们从虚拟世界拉回现实世界；好的戏剧不能“为观众”，而是创作者和观众一起完成。埃吉迪尤斯·斯坦奇卡斯认为，创作者需要从排练到演出过程中不断寻找与观众对话的方法，比如，为观众提供相关背景资料，举办演前谈和演后谈，与观众一起讨论戏剧对他们的影响等。
让·瓦雷拉说：“戏剧需要建立创作者和观众之间良好的互动，我们每天牵着观众的手，和他们一起在作品中冒险。反过来，观众的好奇心能帮助我们更好地去探索，深入到一些无人之地。我们经常会发现，创作者、表演者和观众对同一部戏的理解完全不一样，但这正是戏剧的魅力所在——触发人们去思考。”
源自：中国文化报
“好的戏剧，可以带来持续的思考，让你在离开剧场之后依旧对它念念不忘。”
“好的戏剧，鼓励观众参与社会生活，甚至带来世界的变化。”
“好的戏剧，需要创作者对世界、对人性有深刻感受并表达出来，但更重要的是要与观众形成对话。
长期以来，戏剧被认为是文化领域里的小众门类。随着近些年越来越多的观众走进剧场，以及戏剧改编成电影由舞台走向大银幕，有力提升了戏剧的影响力，受众不断扩大。日前，由保利院线、央华戏剧、北京师范大学、法国蒙彼利埃“演员之春”戏剧节等共同主办的首届“世界好戏 中国观众”论道周在北京举行，中外戏剧工作者在思想火花碰撞与从业心得交流中，论道“好戏在哪里”。
好戏的标准是“念念不忘”
蒙彼利埃“演员之春”戏剧节是法国除阿维尼翁戏剧节之外，又一享誉世界的戏剧节，每年6月在地中海沿岸城市蒙彼利埃举行。谈到什么是好戏，蒙彼利埃“演员之春”戏剧节主席让·瓦雷拉表示：“其实很难用好坏来评判戏剧，尤其是一些艺术性戏剧，它不一定是非常成功的作品，但在很长时间里，它会停留在观众的脑海和心灵中，让观众不断提出疑问。”
让·瓦雷拉说：“我希望一部戏能让观众围绕着它展开讨论和分享，甚至带来一点世界的改变。”立陶宛国立考纳斯剧院院长埃吉迪尤斯·斯坦奇卡斯院长赞同这个观点：“我认为好的戏剧，可以带来持续的思考，让你在离开剧场之后依旧对它念念不忘。”
法国著名戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德曾3次在阿维尼翁戏剧节主场教皇宫剧场导演剧目，2020年还将导演中国剧作家曹禺的经典话剧《雷雨》和曹禺女儿、作家万方续写的《雷雨·后》，并参加2021年蒙彼利埃“演员之春”戏剧节。他提出了几个比喻，其一是“足球”。“一个好的足球队，需要很好的教练、很好的球员，还要有很好的观众。戏剧和足球一样，也是一种集体创造。作为创作者，我们要不停地提问，我们应该是一种能量的传递者。”他说。
好戏鼓励观众积极参与社会生活
香港知名导演、编剧司徒慧焯近年来因导演话剧《亲爱的，胡雪岩》《德龄与慈禧》为内地观众所熟悉。“我们每次看戏，其实就是做了一个梦，它可能是一个美梦，也可能是一个噩梦，但并不是说美梦就是好戏，其实噩梦也可以成为好戏，好戏不是表面的好看，它应该有一种穿透力，穿透一些社会表象，直抵人心。”司徒慧焯很认同德国戏剧家布莱希特的理论，即“戏剧不在剧院里面，而在剧院外，观众看完戏会对世界有一种提问，然后积极行动起来”。
让·瓦雷拉认为，好的戏剧可以和现实发生联系，鼓励观众参与社会生活，甚至带来世界的变化。让·瓦雷拉举例说，18世纪，法国资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号；1784年在巴黎首演的博马舍喜剧《费加罗的婚礼》，揭露和讽刺了封建贵族，成为1789年法国大革命的前奏；古希腊戏剧从失败者的角度展现人生的悲怆，给当代人很大启示。“我们面对困难时，可以从这种传统当中去寻找、建构答案，那是一种永不言弃、超越困难的精神。”让·瓦雷拉说。
曾参演万方话剧《你还弹吉他吗》的演员张亮表示：“演员身上的真实人性，让舞台上的一切和观众产生心灵沟通。好戏是当你走出剧场的时候，仍然在思考剧中的一个事件、一句台词，最终得出自己的答案。”
好戏要“与观众形成对话”
讲究艺术性的戏剧不断是寻求生命力的，做戏剧要不停寻求生命的意义。戏剧人是能量的传递者，重要的是演员与观众携手合作，就像射箭一样，瞄准点总是要高于靶心。
司徒慧焯表示，好的戏剧需要创作者对世界、对人性有深刻感受并表达出来，但更重要的是要与观众形成一种对话。“与观众对话，演出才能够表现出一种能量、一种生命力。”司徒慧焯说。
埃里克·拉卡斯卡德认为，在网络时代，戏剧把人群聚集在同一个地点，有利于把人们从虚拟世界拉回现实世界；好的戏剧不能“为观众”，而是创作者和观众一起完成。埃吉迪尤斯·斯坦奇卡斯认为，创作者需要从排练到演出过程中不断寻找与观众对话的方法，比如，为观众提供相关背景资料，举办演前谈和演后谈，与观众一起讨论戏剧对他们的影响等。
让·瓦雷拉说：“戏剧需要建立创作者和观众之间良好的互动，我们每天牵着观众的手，和他们一起在作品中冒险。反过来，观众的好奇心能帮助我们更好地去探索，深入到一些无人之地。我们经常会发现，创作者、表演者和观众对同一部戏的理解完全不一样，但这正是戏剧的魅力所在——触发人们去思考。”
源自：中国文化报
