《瑜你台上见》，“见”到什么
“台上见”，是戏曲界行话。说全乎了，当为“私下练，台上见”，意在激励演员苦练真功夫。一句业界的行话，一旦跨界进入传播领域，语义就发生了微妙变化。正在网播的《瑜你台上见》（以下简称《台上见》），便是一例。
节目主讲人王珮瑜，近年来一直在用心普及推广京剧。10年前，上海京剧院刚推出“京剧，跟我学”和“明星公开课”时，她便敏锐投入。以其在舞台上赢得的声誉，在咫尺之地的讲堂上为戏迷们破解京剧的审美奥秘，圈粉无数。
经年累月之后，人们发现她讲解京剧的方式也在发生变化。变化之最，便是她热衷于学习运用互联网时代的大众传播手段，践行传统艺术的现代表达方式。她的音频节目《京剧其实很好玩》影响可不小。而新近推出的《台上见》，则是以“脱口秀”为基础的网络京剧谈话类项目。如此首创之举，除了需要胆气，还得有靠谱的创意和方法。虽说“脱口秀”时下正兴旺，但真的能托住京剧这么老旧的话题吗？心怀好奇，在网上追了几集《台上见》，发现节目正在被围观簇拥。屏幕上，不时有滚滚而来的弹幕。各种赞叹，各种轻松，甚而调皮的语句层出不穷。那口吻很是年轻，显然正在对京剧发生兴趣。欣喜之中，有了几点感想。
印象最深的，是不同资源的绝妙整合。确切地说，这是网播电视剧《鬓边不是海棠红》（以下简称《鬓边》）与京剧谈话类节目的结合。《鬓边》以民国年间的京剧班社生活为叙述对象，亟待通过对梨园文化的解读，来释放作品的内涵。而致力于京剧推广的王珮瑜等，正需要网络热点平台来宣扬京剧文化。两者对上眼了，便是天作之合。大有相互支撑、相互润泽的味道。两者间，无须拉郎配，不必单方面的给予，而是各自诉求与情怀的相拥。一面是影视明星，一面是梨园翘楚，当这两拨人马走到一起，他们各自趣味迥异的粉丝群体也在这个平台上发生着交互式的集结。
《台上见》第一集便是由《鬓边》的情节带入，直切京剧班社的“规矩”话题。主讲人以一贯的从容，在影片细节中摘出种种梨园伶人秉持的规矩。诸如，为什么广告牌上演员名字的写法有“躺”着的，有“坐”着的，有“站”着的，个中原因，宛如鉴定师般娓娓叙来。《鬓边》制作的精致与讲究也一一尽显。想来，这般资源整合是市场机制驱使下的互利行为，大概没有依赖行政资源吧。
京剧古典，但人们对京剧的叙述方式也容易陷于古板。《台上见》的叙述，弃用了惯常逻辑顺序，转而依靠“脱口秀”的叙述逻辑。无论内容编排和过度转换，处处都有貌似不经意的玩笑和调侃嵌入其中，不断制造兴奋。这恐怕是对互联网环境中叙述方式“碎片化”特征的臣服与接受，值得赞赏。与叙述方式关联的是主讲人的故事叙述能力。我们不能苛求一个好演员就必定是一个优秀的讲述人，但王珮瑜是的。她有能力将《鬓边》中的片段拿来，在三言两语之间，概括出一定的戏剧情景和人物关系，结合人物行动，自然而然地带出其间的梨园掌故和表演的妙处。从某种角度说，《台上见》之所以吸引人，取决于它的叙述方式。
叙述方式的“碎片化”，并不意味着叙述内容的空泛，或只剩趣味了。《台上见》问世不久，一连串互相间若即若离的京剧知识点，伴随着轻松的调侃，零零星星地被围观者接受，这是可贵的第一步。就在这散漫的叙述中，主讲人有时会有教人诧异的感叹。在介绍《鬓边》里的角儿时，她忽然冒出“角儿，就是受人提携，尔后成就他人，最后自立门户”。顿时，弹幕飞出“今日金句……”依我看，这句话倒是直奔京剧文化观念的。
《台上见》是互联网文艺的新样式，还有些青涩或拘谨，不足为奇。包括跨界形成的天然沟壑，也有待弥合。但是，传统文化艺术的传播，正在走出固有的传统传播模式，实在是值得业界关注的事。京剧等戏曲艺术，被尊为我们传统文化的宝贵财富。只是，它那庞大体量和悠久身世，与它在当下生活中所发挥的文化影响力，难以匹配，令人尴尬。如此，在舞台上演绎精良的戏曲作品固然是根本，但是，在网络世界里讲好戏曲的故事，让更多与戏曲渐行渐远的人们认识戏曲，又何尝不重要？
当网络传播的认知作用愈来愈凸显的时候，戏曲人学习掌握网络传播的方式，大体上也离不开对网络受众心理的研究与琢磨。王珮瑜及其团队在网络世界里喊出了“瑜你台上见”，确乎有些无厘头。无边的网络，何来舞台，将与谁见？然而，这一声呼喊，因与网络语境的差异性，反而产生了一种陌生化的效果。“台上见”的本义在消失，转而成为对王珮瑜节目的关注。当众多戏曲人站在网络边缘踌躇观望的时候，王珮瑜及其团队已经先人一脚踏进网络的传播世界。对此，我们不仅赞赏，更乐见其成。
来源： 解放日报
节目主讲人王珮瑜，近年来一直在用心普及推广京剧。10年前，上海京剧院刚推出“京剧，跟我学”和“明星公开课”时，她便敏锐投入。以其在舞台上赢得的声誉，在咫尺之地的讲堂上为戏迷们破解京剧的审美奥秘，圈粉无数。
经年累月之后，人们发现她讲解京剧的方式也在发生变化。变化之最，便是她热衷于学习运用互联网时代的大众传播手段，践行传统艺术的现代表达方式。她的音频节目《京剧其实很好玩》影响可不小。而新近推出的《台上见》，则是以“脱口秀”为基础的网络京剧谈话类项目。如此首创之举，除了需要胆气，还得有靠谱的创意和方法。虽说“脱口秀”时下正兴旺，但真的能托住京剧这么老旧的话题吗？心怀好奇，在网上追了几集《台上见》，发现节目正在被围观簇拥。屏幕上，不时有滚滚而来的弹幕。各种赞叹，各种轻松，甚而调皮的语句层出不穷。那口吻很是年轻，显然正在对京剧发生兴趣。欣喜之中，有了几点感想。
印象最深的，是不同资源的绝妙整合。确切地说，这是网播电视剧《鬓边不是海棠红》（以下简称《鬓边》）与京剧谈话类节目的结合。《鬓边》以民国年间的京剧班社生活为叙述对象，亟待通过对梨园文化的解读，来释放作品的内涵。而致力于京剧推广的王珮瑜等，正需要网络热点平台来宣扬京剧文化。两者对上眼了，便是天作之合。大有相互支撑、相互润泽的味道。两者间，无须拉郎配，不必单方面的给予，而是各自诉求与情怀的相拥。一面是影视明星，一面是梨园翘楚，当这两拨人马走到一起，他们各自趣味迥异的粉丝群体也在这个平台上发生着交互式的集结。
《台上见》第一集便是由《鬓边》的情节带入，直切京剧班社的“规矩”话题。主讲人以一贯的从容，在影片细节中摘出种种梨园伶人秉持的规矩。诸如，为什么广告牌上演员名字的写法有“躺”着的，有“坐”着的，有“站”着的，个中原因，宛如鉴定师般娓娓叙来。《鬓边》制作的精致与讲究也一一尽显。想来，这般资源整合是市场机制驱使下的互利行为，大概没有依赖行政资源吧。
京剧古典，但人们对京剧的叙述方式也容易陷于古板。《台上见》的叙述，弃用了惯常逻辑顺序，转而依靠“脱口秀”的叙述逻辑。无论内容编排和过度转换，处处都有貌似不经意的玩笑和调侃嵌入其中，不断制造兴奋。这恐怕是对互联网环境中叙述方式“碎片化”特征的臣服与接受，值得赞赏。与叙述方式关联的是主讲人的故事叙述能力。我们不能苛求一个好演员就必定是一个优秀的讲述人，但王珮瑜是的。她有能力将《鬓边》中的片段拿来，在三言两语之间，概括出一定的戏剧情景和人物关系，结合人物行动，自然而然地带出其间的梨园掌故和表演的妙处。从某种角度说，《台上见》之所以吸引人，取决于它的叙述方式。
叙述方式的“碎片化”，并不意味着叙述内容的空泛，或只剩趣味了。《台上见》问世不久，一连串互相间若即若离的京剧知识点，伴随着轻松的调侃，零零星星地被围观者接受，这是可贵的第一步。就在这散漫的叙述中，主讲人有时会有教人诧异的感叹。在介绍《鬓边》里的角儿时，她忽然冒出“角儿，就是受人提携，尔后成就他人，最后自立门户”。顿时，弹幕飞出“今日金句……”依我看，这句话倒是直奔京剧文化观念的。
《台上见》是互联网文艺的新样式，还有些青涩或拘谨，不足为奇。包括跨界形成的天然沟壑，也有待弥合。但是，传统文化艺术的传播，正在走出固有的传统传播模式，实在是值得业界关注的事。京剧等戏曲艺术，被尊为我们传统文化的宝贵财富。只是，它那庞大体量和悠久身世，与它在当下生活中所发挥的文化影响力，难以匹配，令人尴尬。如此，在舞台上演绎精良的戏曲作品固然是根本，但是，在网络世界里讲好戏曲的故事，让更多与戏曲渐行渐远的人们认识戏曲，又何尝不重要？
当网络传播的认知作用愈来愈凸显的时候，戏曲人学习掌握网络传播的方式，大体上也离不开对网络受众心理的研究与琢磨。王珮瑜及其团队在网络世界里喊出了“瑜你台上见”，确乎有些无厘头。无边的网络，何来舞台，将与谁见？然而，这一声呼喊，因与网络语境的差异性，反而产生了一种陌生化的效果。“台上见”的本义在消失，转而成为对王珮瑜节目的关注。当众多戏曲人站在网络边缘踌躇观望的时候，王珮瑜及其团队已经先人一脚踏进网络的传播世界。对此，我们不仅赞赏，更乐见其成。
来源： 解放日报
