舞台观演的新命题：“在线”还是“在场”
以影像呈现舞台艺术，并非疫情期首创，其先行者与倡导者便是NT Live(英国国家剧院现场)。NT Live自2015中英文化年引入我国，透过大银幕将众多经典作品带入中国观众的视野，致力于将西方茶余饭后的戏剧消费融入中国百姓生活。
不过，舞台银幕化的做法不时遭致批评，批评者所表达的深切担忧不外乎是在影像放映过程中，观者“不在场”的缺位状态背离了剧场空间中观演共存的传统关系，由此的结论便是隔着银幕观剧将扼杀真正的剧场艺术。这种争议引发了一个本质性的疑问：当戏剧人以影像呈现舞台艺术时，我们看到的究竟是影像，还是戏剧？
对于这个问题的思考，或许将决定未来舞台艺术的走向。
以NT Live论，它不是舞台艺术与影视艺术的简单撮合，而是一种超越两者的新体验，是在影视语言框架下的现场重制。
影视重制这一概念指向了两层含义：一是基于蒙太奇组合，运用摄像机的角度、景别与运动引导观者的注意力，并向每位观者提供无与伦比的观剧“皇帝位”；二是凭借多机位镜头切换，限定性地重组现场叙事的范围与节奏，这便与舞台上人物、动作与情节的散点分布与动态变化截然不同。对于业余观者而言，NT Live的综合观感更贴近于欣赏一部极富感染力的“剧情片”，故事线明了、演员表情捕捉到位、任何细节一览无遗，加之中文字幕的配合为整个观赏界面再次提升了友好度。对于专业观者而言，NT Live影像立档的意义非比寻常，每一部剧作都因此存留下可供反复拉片学习的数字范本。
毫无疑问，选择影像手段，与当下公众的信息接受习惯高度契合，用英国国家剧院前艺术总监尼古拉斯·希特纳的话来说，“未来的剧院，需要满足任何机位的拍摄要求”。
NT Live素来以4K高清播放为卖点，甚至不惜配合巨幕、全景声等顶配硬件，以达到震撼人心的现场效果，如今向网络放映“妥协”，加推了面向电子屏幕乃至移动端的NT at Home，这一版本无异于下拉即出的“小程序”，明显带上了易获取与轻体量的快消属性。
此番“影音降维”，或多或少为疫情倒逼，但更多应被理解为艺术机构持有更开放的态度、向公众尤其是年轻一代积极靠拢的有心举措。一个核心的表现便是：几乎所有云端剧场都搭载了强社交性的播放平台，如汉普斯特德剧院选择了Instagrm上的IGTV，bilibili则是众多中国云端剧场的主阵地。
于是乎，弹幕如万箭齐发成为观剧的标配，不需要正襟危坐、低声耳语，有事没事约上小伙伴 “弹”个剧，看至激动处大可猛击键盘、连声“尖叫”、用颜文字斗屏，剧场内一切旧有的观剧程式在云端不复存在，只要我喜欢、我可以。
允许网络原住民恣意“弹”剧，背后的基本逻辑便是在数字化、泛娱乐化、社交化的“弹”体系中有效推广严肃艺术。与之相适应，我们还看到了这样一些“配套措施”：
其一、舍弃晦涩难懂的先锋作品，由广为人知、自带口碑的剧目着手进行宣传与发布。如皇家莎士比亚剧团一口气上线了《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《威尼斯商人》等九部作品，每一部大都经过了电影、话剧、小说乃至游戏、京剧等种种跨媒介及跨文化语境的反复演绎，业已进入常识范畴。
这亦引出第二点：IP的长线规划与深度运营。正如戏剧舞台上莎翁占据着无可争辩的C位，围绕莎翁忌辰等纪念日，推出莎翁单元，与全球性活动形成合力，是条事半功倍的捷径，类似实践亦有纽约大都会歌剧院力推的瓦格纳周等。
除了数字影像互动传播外，疫情期的停顿，促使艺术运营者有机会对新平台、新技术、新业态进行试验与审视，亦琢磨出不少新鲜玩法。
如Tender Claws最近推出了名为《暴风雨》的互动戏剧，这是对莎翁经典作品较为完整的一次VR化尝试。40分钟的观剧体验与线下沉浸式剧场高度吻合，一名戏剧演员可与多名观众组队进入荒岛场景，因为演员与观众每次的不同组合与表现，剧情将呈现出千变万化的状态。今年的上海夏季音乐节（MISA）亦玩出了新境界，上海交响乐团入驻B站后，推出“全民云演奏”与“寻找莫扎特”两档聚焦年轻用户的互动节目。前者需要参照上交首席的表演示范，录制演奏并上传视频，点赞数前列者可以瓜分奖金；后者冠以“超大排面”的醒目标题，召集无音乐基础者展开创作授课，最终将由上交演奏家奏响他们的学习成果。而音乐厅在演出空档期，更将华丽变身为直播带货间，售卖贝多芬T恤、上交随身口罩夹等“灵魂好物”。
凡是过往，皆为序章。心心念念的剧院大门终将次第打开，NT at Home亦以一部《莫扎特传》收官，在7月末拉上云端剧场的大幕。在这段非比寻常的观剧历程中，我们欣喜地看到NT at Home在173个国家与地区，收获近1500万浏览量；亦看到百老汇现象级音乐剧在豆瓣上以近乎满分的状态，带无数音乐剧小白入坑。这便令人有了念想：后浪滔滔，有了他们，将把传统的变为更现代的，把经典的变为更流行的。（作者花晖为上海交通大学媒体与传播学院电影电视系副主任）
来源： 文汇报
