——新编秦腔廉政历史剧《关西夫子》专家研讨会在北京召开
12月11日、12日，由中国方正出版社、陕西省纪委监委、中共陕西省委宣传部、陕西省文化和旅游厅联合出品，陕西省戏曲研究院创作排演的新编秦腔廉政历史剧《关西夫子》在北京梅兰芳大剧院热演，并于12月12日上午在北京召开专家研讨会。戏曲界的10多位专家应邀观看演出并参加研讨，围绕该剧的主题意义开掘、矛盾冲突设置、戏剧结构逻辑、演员表演、音乐舞美设计等展开了热烈讨论。
为充分发挥廉政文化以文化人、以廉润心的作用，陕西省纪委监委倾力打造“一戏一剧一片”廉政文化精品项目。新编历史剧《关西夫子》作为其中之一，从中华廉政文化传统中汲取思想精髓，以陕西历史名人、“清白吏”杨震为原型展开，讲述东汉大儒杨震在知天命之年临危受命，从潼乡学馆赴任荆州惩贪救灾惊动朝野的故事，彰显了一个儒家知识分子以身许国、生死不避的高尚人格，弘扬了以“四知”为廉洁镜鉴的慎独精神。该剧先后入选中共陕西省委宣传部“2020年度陕西省重大文化精品项目”、陕西省文化和旅游厅“2020年度大型舞台剧创作资助项目”，并荣获陕西省第九届艺术节文华优秀剧目奖。这部集陕西故事、陕西形象、陕西力量于一体的廉政精品剧目成功演出，不仅充分展示了陕西廉政文化建设的新成果，有效提升了陕西文化的影响力，而且对营造浓厚的廉政文化氛围、助力廉政文化建设发挥了积极作用。
现将各位专家的发言进行摘编刊发。
研讨会现场
仲呈祥（中国文艺评论家协会原主席、文艺评论家）：
《关西夫子》不仅聚焦杨震这个历史人物，而且讲了一个中华文化的核心概念——诚信，由“讲真话”破题，把杨震、邓太后、王密3个具有不同典型认识价值和审美价值的形象立起来了。人文知识分子一旦有了信仰就会有定力，就会百折不挠。杨震从一个教书匠到从政的变化是很有意义的，艺术地呈现了他的精神轨迹。陕西省戏曲研究院以历史为鉴，挖掘历史创作资源，认真研究、实现历史文化资源的优化配置，并在创作生产力的主要素——编导演上实现了优化组合，保障了这个戏的质量。
冉常建（中国戏曲学院副院长）：
《关西夫子》作为反贪戏，在思想、感情、人物塑造上都完成了廉政戏的任务。剧院演员阵容强大，这会让任何一个导演感到欣喜。好演员是创作的强大支撑，能让导演把更多精力放在演员身上，和演员共同塑造人物。
导演抓住了3个揭示杨震这个清官的重要情节：“施行政策”“暮夜却金”“金殿辩理”。廉政戏在中国是类型剧，这个戏作为类型剧不一样的地方在于它揭示了赃官塌方式腐败，具有现实意义。
周育德（中国戏曲学会顾问、中国戏曲学院原院长）
反腐败是当前很重要的一个主题，这个剧三分真实、七分虚构，三分真实就是抓住了杨震这个历史人物的基本点，即“四知”，通过“四知”佳话编织了一个更加丰富、更加有分量的历史剧，故事很顺，戏剧矛盾设置很好。坚守信仰、不忘初心的杨震和塌方式腐败的官僚集团的矛盾很明确，剧中展现冲突的部分让人惊心动魄。
薛若琳（中国艺术研究院原副院长）：
《关西夫子》满台生辉，阵容强大、行当齐全。“暮夜却金”“金殿辩理”两场戏写得饱满，忠实于弘扬杨震的廉洁、奉公、爱民品德，其他的虚构也符合杨震的性格，符合汉代的历史背景，揭示了贪官污吏的手段。这个历史剧写得比较厚重、饱满，具有启示意义。现实性题材就是现代戏，题材现实性那就不一定了，改编的传统戏和新编历史剧虽然不是现实题材，但是有题材的现实性，《关西夫子》的题材有2000多年了，不但具有历史意义，而且具有现实意义。
王馗（中国戏曲学会会长、中国艺术研究院戏曲研究所所长）：
这部戏让我们看到了陕西省戏曲研究院的精彩，不但有边肖老师收放自如的唱腔、君梅老师对人物沉稳气度的掌握，还有把潜在危机化解成人物表达的齐爱云老师，作为配角仍然那么光彩，以一种很真实的女性风采来塑造杨震夫人这个角色。演员王航把王密那种学生朝气表现出来了。团队饱满的气质贯穿剧目，包括舞台上的一些小角色、小形象，这是陕西省戏曲研究院的财富。这个戏把挖掘历史人物的定位与当下社会的诉求打通，超越了廉政戏的模式和束缚。从作品整个情节的通畅度和呈现出的具有传奇性的个性上，也看到了编剧姚金成娴熟驾驭这一题材的艺术功力。
马也（中国艺术研究院研究员）：
陕西省戏曲研究院这次来北京带了“三并举”的“新三部曲”，现代戏《路遥的世界》、历史剧《关西夫子》、整理改编剧《再续红梅缘》，真是中国戏曲的黄土高原。《关西夫子》这个戏塑造了3个人，杨震、王密、太后，起点都不低。杨震因为是最主要的人物，着墨最多。王密比较特殊，在这部戏里是成长中的人物，写得非常好，带有现实批判性。“暮夜却金”“金殿辩理”两场对手戏经营得结实、合理、感人。
赓续华（中国戏曲学会常务副会长、《中国戏剧》杂志原主编）：
看戏时感觉特别给力，阵容整齐，乐队领唱精彩，是大团的风范。《关西夫子》的编剧姚金成、导演张平、4朵“梅花”以及优秀青年演员各有擅长，亮点频频。这出戏有两组人物关系很重要，师生关系和君臣关系，只要把这两组人关系写扎实了，这个戏就会更好、更顺，就能再上一个台阶。
裴福林（中国戏曲导演学会副会长、中国戏曲学院教授）：
作为反腐倡廉剧目能达到目前的演出效果，非常难得。只有把王密写丰满了，才能把杨震写活、写丰满。这个戏不是简单说反腐，还要写人，写特定历史时期这几个人物的心路历程，这样这几个人物才能丰满真实、可信鲜活。秦腔表演在高亢、激扬之余，还可以再稍微收一点。
颜全毅（中国戏曲学院戏文系主任、教授）：
从剧作家的创作思路和切入点来看，在《关西夫子》中，杨震是第一次当官，那种悲悯意识在舞台上非常明显。这也是剧作家一以贯之的思维。《关西夫子》题目非常好，夫子归根到底是知识分子，这个戏不单是清官戏，还是知识分子的戏。他不是在讲一个当官的人怎么用策略、用手段去获得胜利，而是他坚定的信念打动了邓太后，赢得了最后的胜利。这个戏令我有很大启发。
曹锐（甘肃省文联副主席、剧作家）：
《关西夫子》全方位地展示了陕西省戏曲研究院应有的实力。主演边肖嗓子高、声音穿透力强，能够看出他注重对人物塑造的张弛把控、对人物情感脉络的梳理，尤其着力于核心唱段的轻重处理，力求收放自如。目前，该剧的整体呈现已能立于舞台，并快速向优秀作品靠近。希望《关西夫子》能继续扎实步伐，在严密剧情逻辑等方面精心锤炼，奋力攀登精品之峰。
温大勇（《剧本》月刊原主编）：
秦腔《关西夫子》的演出给我留下两个非常深刻的印象。一是非常强烈的现实意义和镜鉴作用。特别是“暮夜却金”和“金殿辩理”两场戏，让我从历史剧中看到了现实。剧目表现出的不仅仅是廉政问题，还有怎么做人、怎样为官、如何为政、什么是本、什么是根等问题，引人深思。二是《关西夫子》一流的创作团队带给观众一流的舞台呈现。演员都非常称职，舞台设计、音乐配器都符合剧目的风格。《关西夫子》的主人公杨震为人过于耿直，作为戏剧舞台人物来说不太讨巧，但姚金成完成得比较出色，可见他不仅投入了激情、精力，而且带着真情实感，所以戏也很带劲。
汪荃珍（河南豫剧院党委书记、表演艺术家）：
陕西省戏曲研究院有着光荣的历史，始终保持着良好的艺术风貌。《关西夫子》演员阵容强大，4个“梅花奖”加上优秀的中青年演员，使该剧好看、好听、好学，满台生辉。文本流畅自然，导演水平高超，舞美服装也是大家之作，再加上陕西省戏曲研究院的好团队，可谓强强联合。剧目的音乐设计、配器衔接到位，而且与声腔结合非常融洽。主演的唱腔特别入耳，观剧的整个过程是一种美的艺术享受。
范小宁（《剧本》月刊主编）：
《关西夫子》整体的舞台呈现非常大气、厚重。从剧本的编排就可以看出，姚金成将厚重贯穿始终，张平的二度创作又为剧目增添了更多光彩。演员的表演与敬业令人敬佩，特别是主演嗓音好、身段美。这部剧展现了陕西省戏曲研究院的艺术实力。
武丹丹（《剧本》月刊副主编）：
《关西夫子》的演出阵容特别华丽，我最初看到剧本时对这部剧非常期待。希望这部剧通过丰富戏剧冲突、表现人物的复杂情感，进一步拓展格局、提升境界，充分挖掘关西与杨震背后的文化含量，展示中华优秀传统文化对士大夫涵养与操守的影响，以及我们每个人内心应有的中华美德。相信有着众多优秀人才的陕西省戏曲研究院能最大限度地发挥出这一题材的作用。
孙红侠（中国艺术研究院研究员）：
这次《关西夫子》进京演出是秦腔舞台历史正剧的强势回归和力作再现。这个戏讲述的是关西故事，彰显的是民族的价值；讲述的是历史故事，彰显的是现代的价值；讲述的是中国故事，彰显的是主流的价值。姚金成写的中国人对政治、对人情的认识非常深刻，在杨震这个人物身上倾注的是传统儒家人格理想。该剧并不是对《汉书》进行描红，而是基于史实的合理想象，没有复述“暮夜却金”的故事，而是做到戏的合情和史的合理。演员的表演让我看到了陕西省戏曲研究院的艺术水准。舞美有汉唐文化的气势，典雅、庄重、有历史感，写意和写实的平衡能很好地服务于戏剧空间的转换。
李梅（陕西省戏曲研究院党委书记、院长）：
“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”《关西夫子》是一部关于历史名人杨震的历史剧，用戏曲形式从历史的角度观照当下，极具现实意义。在廉政建设的道路上，《关西夫子》就是一面铜镜，时刻提醒我们照镜子、正衣冠，营造风清气正、海晏河清的政治生态。我们将不断打磨，力求将秦腔《关西夫子》打造成中国戏曲舞台又一部叫得响、传得开、留得下的精品力作。
《关西夫子》剧照
《关西夫子》剧照
《关西夫子》剧照
《关西夫子》剧照
《关西夫子》剧照
源自：中国文化报
