赵佳琛
　　今年上半年，受新冠肺炎疫情影响，传统演艺行业线下演出全部暂停，线上演出随之成为演出行业竞相绽放的舞台，各种“云剧场”“云演出”吸引了社会和媒体关注。北京演艺集团也推出“京演剧场”线上演出平台，努力打造一个“不打烊”的全天候网络剧场，目前总观众人次超过4亿，集团以及旗下各院团快手账号粉丝总量超过120万。总体来看，在疫情倒逼之下，传统演艺行业迈出了互联网演艺发展的第一步。
　　互联网演艺是什么
　　从实践来看，经过梳理，目前国内各类线上演出大致可以分为三种类型：
　　一是传统剧场形态的演出。这种类型是将传统剧场镜框式演出资源直接搬到线上。演出资源或既有、或新创，或录播、或直播，或免费、或付费，或整场、或节选，如文化和旅游部“在线剧院”免费开放的文华奖和舞台艺术工程获奖剧目、国家大剧院古典音乐频道的演出，中国歌剧舞剧院、北京京剧院线上付费首演的音乐剧《一爱千年》、京剧《许云峰》等。
　　二是新的网络演艺样态演出。这种类型的演出是明确以互联网作为展示平台和传播媒介，不带现场观众，主动打破传统剧场镜框式演出的观演关系。演出内容还是以传统节目内容为核心，但在表现方式上加入了导赏、台前幕后探秘内容，运用了快闪、特效合成等视频编辑手段，设置了打赏、弹幕等特有互动环节。如摩登天空推出的草莓音乐节线上付费直播、西安交响乐团的《华山之巅云海音乐会》。
　　三是基于艺术本体的宣传推广类长短视频。与第二种类型相比，这种类型也是明确以互联网作为展示平台和传播媒介，但已不是传统意义上的演出，其主要特点是突出创意性，以长短视频的形式，通过艺术家的表演、介绍来展示艺术之美或进行艺术普及推广。如中央芭蕾舞团创意工作坊《向生命致敬》视频、北京演艺集团所属中国木偶艺术剧院“黑猫”系列、北京市曲剧团京味剧场系列短视频等。
　　实践发现，线上和线下、网络与剧场是两个不同的表演空间。笔者认为，真正的互联网演艺或者线上演艺，不是把线下剧场的演出光盘资源直接搬到线上，也不是传统剧场形态演出的网络直播化，而是明确以网络作为展示平台和传播媒介，目标群体锁定的是线上观众，内容是建立在艺术本体基础之上，具有实时互动和广泛共享等特征的一种艺术表演方式。它主要具有以下三方面特点：
　　一是节目内容短小精深。当代文化日常消费已由读文时代、读图时代迅速转向读屏时代，碎片化、快餐式、短平快特点明显。受新媒体发展语境影响，互联网演艺不同于传统剧场动辄1小时以上的大体量创作思维模式，其内容特点是网感十足，具有鲜明的小、快、灵特点。高品质的互联网演艺作品还特别注重在制作上求“精”、在思想上求“深”。
　　二是艺术表现形式注重体验互动。移动互联网时代是一个短视频主导、用户注意力资源稀缺的时代。观众可以在线下剧场安安静静看两个小时演出，但在线上看一个小时都非常困难。因此，互联网演艺大都通过设置导赏、探秘环节，运用快闪、特效合成等技术编辑手段，在打赏、弹幕基础上策划了吸引观众的互动环节，努力丰富艺术表现形式和表现手段，提高观众注意力。
　　三是技术传播强调变革求新。互联网演艺已经打破了线下传统镜框式剧场的观演关系。不管是线上直播、连麦互动、虚拟合成交互等新演艺模式探索，还是未来对VR技术、全息技术的运用，高品质的互联网演艺产品，除创意策划外，均呈现出摄录和视频编辑技术的高水平。这也是传统演艺业态和科技深度融合发展的需要，有利于提高传统演艺行业科技支撑水平。