民乐“出圈”：本体、本业、本真丢不得
本报记者 罗 群
B站up主“二十四伎乐”演出“古画复活”作品《空山》
北京民族乐团《国·风》新年民族音乐会现场
2020年11月，故宫博物院与中央民族乐团开展战略合作共同推出的《天地永乐·中国节》主题视听音乐会首演，以民族管弦乐展现节日主题，音乐会舞台背景采用沉浸式交汇形式，故宫博物院藏的《雍正十二月行乐图轴》贯穿始终，与音乐相得益彰，美妙音乐和新颖演出形式受到观众认可，后续收到不少演出邀约。今年元旦，北京民族乐团在京上演了《国·风》新年民族音乐会，古风、二次元等多种风格曲目的选择、编排以及舞台呈现令人眼前一亮，B站up主（一般指在视频网站上传视频的人）、民乐演奏者“墨韵随步摇”等的加盟进一步吸引了乐迷尤其是年轻人的关注。
近年来，民乐创新、年轻化、“出圈”始终是一个热门话题，众多乐团、音乐人在这条道路上不断探索，积累了宝贵经验，也有一些难题需要破解。
民乐越来越新潮
正如北京民族乐团团长李长军所说，民乐想要更好地传承和发展，必须吸引更多年轻人喜欢；想要更多年轻人喜欢，就必须推出吸引力够强的内容。于是，北京民族乐团在新年民族音乐会这一重要品牌演出项目中，大胆探索民乐的年轻化。在今年的《国·风》新年民族音乐会上，从《卷珠帘》到《沧海一声笑》、从《凉凉》到《加勒比海盗》，音乐会将观众熟悉的流行音乐、外国金曲以民族管弦乐形式加以改编、演绎，观众耳目一新。音乐会的舞美设计突出古风古韵，灯光也一改传统民族音乐会打通透白光的方式，而是根据音乐的情绪、节奏而富于变化。
对于大多数观众来说，欣赏民乐的主要渠道其实不是音乐厅，而是电视、网络、手机等媒体平台。与传统演奏形式相比，各类媒体平台对民乐的年轻化表达更加青睐。民乐在各种节目中的呈现也不再仅仅是演奏作品，而是被赋予更多“看点”。音乐竞演节目《国乐大典》等通过挖掘保护濒临失传的传统乐器、民乐与其他音乐对话等途径，试图让“曲高”不再“和寡”。综艺节目《明日之子乐团季》的受众定位更加年轻，其中许多选手很受青年观众、网友欢迎，闫永强的唢呐、哈拉木吉的马头琴和呼麦、萨木哈尔的冬不拉、徐洋的中国大鼓等展现了民乐新潮、具有活力的一面，使大众对民乐的认知出现很大改变。在《国家宝藏》《邻家诗话》等节目中，民乐也以独特方式参与其中，展现了自己的魅力。
中央民族乐团副团长、琵琶演奏家赵聪认为，媒体、观众对民乐越来越关注，越来越多的人愿意接触民乐、欣赏民乐、创新民乐，是件好事。“我读书的时候，人们都觉得学西洋音乐才是洋气的、高级的，但现在完全不是这样了，民乐的大众基础日益深厚彰显了我们的文化自信。”赵聪说。
既好听，又好看
在青年人聚集的“文化社区”B站，以民乐演奏为主要内容的up主很多，作品也各具特色。比如，“二十四伎乐”“古琴诊所”等推出的作品中，演奏者身穿古风服装，再通过视频技术使他们看起来如同置身古画，音乐响起仿佛画中人拨动了琴弦。他们演奏的多为观众熟悉的经典曲目、影视剧歌曲改编，耳熟能详的作品加上具有新意的包装呈现，使得这类“古画复活”作品深受网友喜爱。
不难发现，年轻民乐人除了音乐本身，还普遍注重作品的视觉呈现。三籁现代国风乐团的不少作品借鉴了电影的表现方法，他们远赴宁夏镇北堡西部影城，在电影《大话西游》的取景地演奏电影《大话西游》主题曲《一生所爱》，把观众思绪带回电影场景。三籁现代国风乐团还根据同名美剧音乐改编了作品《权力的游戏》，并前往位于四川的海拔4000米的稻城亚丁取景拍摄，在听觉之外追求视觉震撼。
作曲家叶敏认为，进入21世纪以来，音乐应该被定义为视听艺术，不仅诉诸听觉，而且追求赏心悦目，这要求表演者从演奏技巧到表现形式都要与时俱进。“这是一个特别专业同时也非常严肃的课题，需要深入探讨，不能仅流于外在形式的改变。”叶敏说。
在民乐年轻化过程中，演奏者也在不断探索、突破自我。北京民族乐团三弦演奏家商钟元在参加《国乐大典》节目之前，没有想象过自己可以站着演奏，可以在演奏中加入歌唱甚至戏剧表演。商钟元在不断创新尝试中加深着对民乐年轻化的理解。她表示，演奏从流行音乐、外国作品改编而来的作品所需要的技巧不如传统民乐作品难，前者的难点在于用传统民乐的技巧、审美给流行音乐赋能。“我们的技巧要服务于当下的演奏，让观众认识到，年轻、潮流绝不是庸俗，而是非常炫酷、非常‘燃’、非常有品位的。”商钟元说。
传统根基不能丢
正如赵聪所说，文艺市场十分活跃，流行趋势几乎可以自发显现，但专业从业者和艺术院团也应该同时抓好传承，传统的根基不能丢。
民乐年轻化的潮流涌动，翻出的浪花形态各异，有得的同时难免有失。如中央民族乐团、北京民族乐团等着力创新的乐团，恰恰也是在继承传统、演奏典范的民族管弦乐作品方面具有实力的乐团，但也有部分艺术团体、演奏者对民乐年轻化的理解和呈现不乏值得反思之处。
在中国民族管弦乐学会会长、琵琶演奏家吴玉霞看来，民乐年轻化包含不同层次和多种因素。基于民乐的本体特征创作的新锐时尚，以及根据民间传统音乐经典和外国作品移植、改编的多种类型，做出符合民乐自身艺术规律和审美旨趣的艺术呈现，都是很好的尝试，也符合中国文化海纳百川、有容乃大的精神追求。
吴玉霞认为，这类尝试必须以深厚的文化内涵、坚实的艺术功力为支撑，并非人人可为。缺乏扎实的基本功，或仅仅出于吸引眼球目的而一味追求所谓的年轻化，其中恐怕就含有快餐化、表面化甚至急功近利的成分。吴玉霞表示，文化的多元离不开精神观照，只要是健康向上、充满阳光朝气的，都有存在的必要，需要注意这类作品与传统风格的民乐作品在市场上的比例。传承并非因循守旧，创新并非面目全非，科学实践“创造性转化、创新性发展”很重要，不应提倡“民乐快餐”“碎片拼盘”，更不能成为民乐发展的主流。
“目前，文化短视的现象还是比较严重，潜心于专业学习和深入研究氛围不够，对于大众的审美情趣需要科学引领、合理定位，不低估百姓的审美能力和文化需求是文化传播重要的前提。事实上，从大量艺术活动反馈来看，高雅、纯美的艺术是有接受度的，并非所有观众都喜欢热闹非凡，艺术创作还是应该提倡尊重艺术规律，千万不能把艺术的本真性丢掉了。”吴玉霞说。
“目前，文化短视的现象越来越普遍，潜心于一门艺术的深入研究却不够，对于观众的审美趣味、审美能力的把握也不够精准。事实上，观众可以引导，并非所有观众都喜欢‘热闹非凡’，从业者还是应该守住艺术的本体、守住自己的本业，不要把自己的本真丢了。”吴玉霞说。
的确，艺术发展不能舍本逐末，越是强调创新，越要夯实传统根基、专业基础。叶敏认为，民乐真正实现年轻化，实现商业与艺术并重，要求从业者具备扎实的音乐功底，对曲风、调性、音律、编曲、音乐制作进行深入研究。“以此为基础，创作或者改编出大量不同风格的优秀音乐作品，加上与音乐内容相匹配的表演形式，才有可能做到深入骨髓的改变、创新。”叶敏说。
源自：中国文化报
