本报记者 刘 淼
习近平总书记在文艺工作座谈会重要讲话中指出，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。
新版越剧《梁祝》演出现场
新版越剧《梁祝》演出现场
“天乃蝶之家，地乃蝶之灵，云乃蝶之裳，花乃蝶之魂，但为君之故，翩翩舞到今……”1月1日至3日，作为百越文化创意有限公司联合浙江小百花越剧院（团）推出的“2021中国式新年音乐会”作品，由知名导演郭小男执导，中国戏剧家协会副主席、浙江戏剧家协会主席茅威涛领衔主演的新版越剧《梁祝》，在浙江杭州西湖边的蝴蝶剧场（小百花越剧场）连续上演3场。
元旦当晚，87岁的作曲家何占豪来到现场，在演出临近尾声时，他在缓缓升起的乐池中手执指挥棒，小提琴协奏曲《梁祝》的旋律再次响起。
伴随着熟悉的乐曲，剧场两侧屏幕上播放着新中国第一部彩色电影《梁祝》的片段。影像中，袁雪芬、范瑞娟两位越剧艺术家青春正好。在场的观众仿佛一起穿越时空，重温着越剧《梁祝》传承至今的艺术魅力。
梁祝故事的文字资料最早见于初唐梁载言的《十道四蕃志》，书中关于“二人同窗三年而不知英台为女红妆”的民间故事，距今已有约1400年历史。作为梁祝故事发生地浙江的地方剧种，越剧在诞生之初，就与梁祝结下了不解之缘。在越剧发展早期，男班的老艺人们便开始在舞台上演出《梁山伯》。上世纪30年代初，女班兴起后，经过改良创新的《梁祝哀史》被更多越剧艺人搬上舞台。
1951年，华东越剧实验剧团重排了由南薇编剧的《梁祝》，增加了尾声“化蝶”。1952年，改版后的《新梁祝哀史》在第一届全国戏曲观摩大会上获得一系列大奖，促使中国首部彩色电影《梁山伯与祝英台》的诞生。1954年，出席日内瓦会议的周恩来总理一行将彩色电影《梁祝》带到日内瓦，向世界很好讲述了“中国的罗密欧与朱丽叶”的故事，越剧的海外影响力进一步提升。1959年，何占豪与陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》，在上海兰心大戏院亮相，很快与彩色电影《梁祝》一样全球风靡。
2006年，浙江小百花越剧团为庆贺越剧百年诞辰，力邀郭小男重新创排了越剧《梁祝》，让这段爱情佳话焕发出新的生命力。
新版《梁祝》在致敬经典、开掘经典的前提下，从更加人性化、更具人文色彩的角度补全了梁祝故事的发展线索和人物情感脉络，使得梁山伯与祝英台两人从友谊到爱情的转变更为合理，并在保留经典唱段的同时，将这个传颂古今的爱情故事充分年轻化、趣味化、现代化、唯美化，实现了越剧这一诞生在江南民间的剧种百年传承以来，最诗意、最浪漫、最现代的整合。
该剧“以扇喻蝶”的舞台表现形式，让演员在表演中通过扇子的动作与调度带出人物的情感与戏曲的意象。同时，通过在传统戏曲程式中融入现代舞蹈语汇，将全剧中梁山伯与祝英台的“相遇”“相识”“结拜”“分离”“诀别”“化蝶”等，以既古典又现代、既传统又时尚、既中国又世界的面貌搬上舞台。
《诗经·邶风·击鼓》中的“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，在剧中被反复吟诵，成为贯穿全剧的主题线索。新版《梁祝》让“传奇”回归到“诗”，再由“诗”接通当代。众多评论家称，这是一种只有真正继承了传统，才能够做到的革新。
新版《梁祝》在诞生当年，便在中国越剧艺术节演出中荣获“金奖”榜首，后又获得诸多国家级奖项，同时受邀参加了诸多高规格的国外交流演出。无论对于茅威涛还是越剧史本身，新版《梁祝》都有着特殊意义。从老版到新版，从尹派声腔到小提琴协奏曲，从“小百花”原生代到第二代、第三代、第四代、第五代演员，正是得益于“立德树人，守正创新”，这只飞翔了千余年的蝴蝶，在经历了一次次的蜕变之后，成为镌刻在艺术史上的经典。
而坐落在西湖边的小百花越剧场，因为台湾建筑师李祖原设计的蝴蝶造型，被很多人昵称为“蝴蝶剧场”。2020年新冠肺炎疫情发生后，蝴蝶剧场和很多剧场一样，经历了不小的冲击。这一次跨年演出选择上演新版《梁祝》，茅威涛和她的百越文创希望给更多人带去新年的温暖和慰藉，并向那些平凡的抗疫英雄致敬。于是，3天的演出，浙江的援鄂医务工作者，各行各业的劳模、先进代表和那些坚守在岗位的快递小哥、环卫工人都被邀请而来，一起感受不断攀登高峰的越剧之美。
“周恩来总理在全国文艺工作者大会上曾说：‘为什么我们古典传说最受欢迎的是《梁祝》呢？因为它不仅是写了悲剧，而且写了理想，这就表示中国人民是有理想的、有希望的、并为之奋斗的。’正如周总理所言，《梁祝》经久不衰的秘密究竟是什么？是希望，是理想，是对祖国山河大地永不磨灭的热情与虔诚的爱。”茅威涛说。
源自：中国文化报
