宋宝珍  文/图 

话剧《村里新来的年轻人》剧照  国家话剧院提供

　　正如习近平总书记在新年贺词中所言，2020年是极不平凡的一年。年初，新冠疫情突然来袭，给人群密集型剧场艺术的发展带来严重困难。中国演出行业协会的抽样调查数据显示，2020年1月至3月，全国取消或延期演出近2万场，直接票房损失超过20亿元。戏剧艺术讲究的是真人演给真人看，可是为了保持人与人之间的安全距离，即使在疫情轻微的地方，主管部门对剧场上座率也划定了必要的上限。应当说，疫情的出现让戏剧发展面临新的挑战。
　　在困难面前，戏剧工作者以问题意识为先导，以辩证思维谋发展，坚持“二为”方向、“双百”方针，推动艺术精品创作、生产、传播，组织“云”上和“线”下文艺会演，如2020年全国舞台艺术优秀剧目网络展演、2020全国基层戏曲院团网络会演、第九届北京市文学艺术奖舞台艺术获奖剧目线上展演、抗美援朝出国作战70周年戏剧展演、全国脱贫攻坚题材优秀舞台剧目展演、大戏东望·2020全国话剧展演季、第七届武汉国际戏剧演出季等等。这些演出大多打破了传统剧场在固定空间形成的观演模式，让剧场艺术突破传统媒介的限制，搭乘融媒体时代快车，利用新媒体、移动客户端等，实现戏剧信息、戏剧教育、排练场景、幕后花絮、演出视频、观演互动、戏剧批评多渠道发送，跨区域传播，充分发挥了文艺作品培根铸魂、鼓舞斗志、振奋民心的现实作用。
　　利用融媒体进行的戏剧活动主要有：一是组织线上戏剧生产，如创意沟通、剧本研讨、云端排练、线上推送等，一些戏剧项目的论证与评定、戏剧人才培养计划也在线上完成。
　　二是组织保留剧目和新创剧目的线上观演，与受众形成积极的交流互动，并展开广泛的、不拘形式的戏剧批评。如武汉国际戏剧演出季，不仅有NT live的现场播放，也有移动客户端的线上欣赏；中国国家话剧院在喜剧《那拉提恋歌》剧场版上演之前，组织了主创、专家、学者、观众参与的线上剧目推介活动；由互联网平台、微信公众号、剧院平台、扬子晚报等参与协办的“戏精学院·狂想戏剧节”云集剧院工作者、戏剧爱好者、导演、观众等，形成网络直播连线和平台戏剧联欢。
　　三是围绕戏剧演出、戏剧现象在线上形成多维度、多角度、全方位渗透性联动，以期产生良好的社会效益和经济效益。比如广州大剧院的歌剧《马可波罗》演出，观众付费12元即可在大麦网的APP上观看。观众的人数多，演出的点击率高，剧院收入相应提升。沉浸式戏剧《不眠之夜》将演出直播与网络电商带货直播结合，通过取得网络演出点击量、刺激商品销售，产生经济效益。
　　线上戏剧传播以演出为依托，向市场扩展，并对市场进行综合的、广泛的、多层面的渗透。既然一个自媒体网红都可以有不菲的经济收益，一座好剧院、一部经典剧、一台优艺术家，其内涵的文化价值、衍生产品，如果得到有效开发，会成为良好的经济效益增长点。
　　融媒体的戏剧传播效力，让实体剧场发生的不可逆的真人观演，在互联网中具有了可复殖、可审视、可弹幕、可臧否的自由参与的多种可能性。如果说，以前以剧场为中心的戏剧传播，呈现的只是艺术生产的成果，那么在融媒体时代，以移动媒介为主流，可以实现全方位、多元化、多场景、立体化的戏剧传播效果，它的交互作用甚至可以对戏剧文化生态产生积极的现实作用。
　　毋庸置疑，2020年是中国戏剧线上演出元年，戏剧院团线上演出和直播已经积累了一定的经验，技术与渠道也在不断升级。线上戏剧传播，是疫情时期的适应性调整，还是未来演出的新途径，还有待人们进一步观察、思考和验证。应当指出，线上戏剧演出利弊皆有，一个不容忽视的事实是，它弱化了戏剧演出的直感、质感，甚至是仪式性和严肃性，弱化了剧场演出特有的群体气息、情绪感应的审美效能。
　　融媒体时代的戏剧传播，其实是思想层面戏剧发展理念的转型、创新模式，是一种实践层面全面提升戏剧功能、手段、价值的运作模式。融媒体既是对既有媒介的整合与拓展，也是构建舆论引导新格局、占领信息传播制高点的新方法。
　　要打造有特色的线上戏剧，我认为首先还得是“硬核”剧目的演出，正所谓内容为王，质量为上。质量的意义指向包括思想主题、文本优势、演出形式、品质保障、品牌效益、IP影响力等等。其二是强化戏剧的本体优势和特色，线上演出要形成鲜明的创作理念，并且结合剧目本身的特点来打造演出风格和互动交流的模式。其三是摸准线上人群的观剧心理，做好前期宣传，准确对接特定人群和目标受众，提高受众参与的积极性、主动性。其四是发挥互联网强大的传输功能，做好线上线下的导引、交流、互动，不能让戏剧的正面意义陷落在众声喧哗之中，而要发挥正确的舆论导向、价值取向，实现良币驱逐劣币的良性竞争。其五是确保线上播出时的技术条件，维护传播渠道的有效支撑。
　　融媒体与戏剧的结合，是一种新型戏剧传播方式，我们应当不断探索，大胆尝试，以求取得良好效果。
　　源自：中国文化报