濒危剧种该如何发展
本报记者 刘 淼
2018年至2020年，连续3年举办的戏曲百戏（昆山）盛典（简称“百戏盛典”），让全国348个剧种与木偶剧、皮影戏两种戏曲形态在江苏昆山实现了“大团圆”。3年来，围绕“剧种”这一核心要义，主办方组织开展了剧目展演、专家研讨等系列活动，由此引发的“剧种热”引领全国戏曲剧种建设进入新的历史阶段。
百戏盛典进一步推动各地把对濒危剧种的保护落到实处，使戏曲整体状况发生了根本变化，尤其是戏曲剧种不断消失的趋势从此被逆转。但盛典结束，面对严峻的现实、残酷的市场，濒危剧种该如何发展？
如何界定剧种的濒危性
中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为，剧种是否具有濒危性，可以从四方面界定：缺少不断生长发展的土壤——剧种的戏曲团队建设不够齐备，受制于经济、人才等因素；缺少空间——没有展示和走出去的平台，无法通过交流焕发剧种的活力；缺少后劲儿——各种后续人才断代；缺少长效机制——剧团只能在特定时间节点获得资助。
连续3年驻守百戏盛典的原山东省文化厅副厅长陈鹏对一组数字记忆犹新。据统计，全国共计10278个戏曲剧团。国营院团1524个，占比14.8%；民营院团8754个，占比85.2%。348个剧种中，共241个剧种有国办团体，其中120个剧种仅有1个国办团体；共107个剧种无国办团体，仅有民营团体或民间班社，其中70个剧种仅有民间班社。
“从当前的情况看，民营剧团的情况稍好于民间班社。但是，单独承担剧种传承任务的民营剧团都是社会上不热门的剧种，还背负着适应市场和排戏养人的沉重负担。民间班社的生存状况就更艰难、复杂。有的挂靠在县文化馆，有家族班社（戏不外传，但家族中已经没有青年人在学习），有村乡结社，有爱好者联盟等。班社缺乏市场经营的能力，大多是爱好者自己凑钱维持班社的活动。即使像百戏盛典这样的全国活动，因为补助经费的时间差，有的班社也是演职员自己先垫付路费来参加的。”陈鹏认为，在文化高度自觉、经济繁荣发展的今天，保护好348个戏剧文化生态样貌迫在眉睫，但不能指望每一个剧种都发展成“大树”，希望濒危剧种的“小花”不要因为饥饿而死亡，不要因为贫困而香消玉殒。
是否所有濒危剧种都需要延续
“3年的百戏盛典展演深化了我们对戏曲剧种的认识，尤其为各剧种的分类指导提供了依据。虽然按统计戏曲有348个剧种，但是通过展演可以看到，各剧种并不平衡，差异很大。”中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院学术委员会主任傅谨表示，348个剧种中大约有120个剧种有较完整的剧目系统，其中又有20多个是传播范围较广且有较高艺术质量、在继承传统和新剧目创作两方面都大有可为的剧种，它们代表了当代戏曲艺术的水平，可以骄傲地和世界戏剧对话。剩下的200多个剧种可以分为两类：一类是濒危剧种，虽然有其传统，但多半只剩一两个剧团，生存艰难，只能以继承传统为主；还有数以百计的在统计名录中的剧种，是否计入戏曲剧种名录还有讨论的空间。“它们多跟各地的民俗活动融为一体，基本上是民俗活动中简单的戏剧演出，有些是戏曲演出发展为民俗活动，如果严格地按戏曲剧种的标准衡量，恐怕还有一定的差距。”傅谨说。
通过观摩百戏盛典中一些濒危剧种和新兴剧种演出的折子戏，也让中国艺术研究院研究员何玉人有了许多思考。“百戏盛典演出的折子戏很多，其中有传统折子戏，但比较多的是将本剧种的一些小戏称作折子戏。其实不管称其为折子戏还是小戏并无关系，问题在于一些剧种已经没有专业演职人员，演出的折子戏在艺术形式上也仅仅是保留了部分声腔，没有角色行当，原有的剧目失传，剧种的形态特征记录在文献和资料中，实则处于濒危状态。上世纪六七十年代以来命名的一些新兴剧种，演出的折子戏从内容到形式都十分稚嫩，甚至不能称其为剧种，还需要在实践中培育。”何玉人认为，作为剧种应该有其质的规定性，如成熟的音乐唱腔、经久不息的传统剧目、角色行当的设立、领军人物的艺术造诣和影响力、观众的认可等。缺乏艺术积淀的剧种需要在实践中不断提高，才能无愧于称其为剧种。
中国戏剧家协会秘书长崔伟也提出，是不是所有剧种，除了存在的价值之外，还能够对今天的观众产生艺术感染力，还具备传承发展的活力，这是一个非常严峻的科学和艺术的话题。“有一些剧种徒有其名，在表达方式上既没有很好地体现出传承的历史价值，也没有很好地做到发展的科学价值。这些都值得我们深入思考。”
要有政府扶持也要走市场
面对濒危剧种该如何发展的问题，众多专家都提到，要首先依靠政府的重视和扶持。2011年，《中华人民共和国非物质文化遗产法》的颁布，将戏曲的传承保护提高到了法律层面；2015年，国务院办公厅印发《关于戏曲传承发展若干政策的通知》，进一步为振兴戏曲加强了政策实施；之后，各地相继出台相关政策，内容涉及设立戏曲发展专项资金或基金、支持戏曲剧本创作、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、加大戏曲普及和宣传等。这些法律、法规的发布，为政府“输血”濒危剧种提供了强有力的政策支持。
“在这几年戏曲的发展中，政府主导作用非常明显，我们现在能看到的成就，很多都和政府主导有着密切的关系。怎样把我们民族的命脉留住，怎样调动全社会的力量把优秀传统文化保留住，并传承发展下去，其实需要更多市场的检验。但有关市场的相关政策，还没有提到日程上来。”王馗认为，近几年，国家持续推进文化体制改革，也是希望激发不同体制的剧院团的发展活力。剧院团的演出不能仅仅依赖政府采购，更要走到市场中，展示戏曲鲜活的力量。
此外，王馗还提到，因为大量濒危剧种处于偏远地区，传播范围比较狭小。对于这些剧种的保护扶持，应在政府主导的前提下，进行属地化管理。“任何一个地方，对当地剧种和剧团的传承和保护责无旁贷。比如广东发布了《广东豫剧保护传承规定》，中山市虽然不是粤剧代表性剧院团的所在地，却出台了国内首个地级市传承发展中华优秀传统文化实施方案，这样的做法是值得借鉴的。”王馗认为，对于戏曲这份文化遗产的保护，要强化主体责任，纳入地方国民经济发展规划。
对此，陈鹏也认为，政府相关部门要以剧种申报时的热情做好申报成功后的保护工作，做到“申报有功，守土有责”。“全国由非国有院团承担的剧种一共才107个，而且分布广泛，可能分摊到每地的数量很少。全国戏曲剧种最多的山西省共有戏曲剧种38个，其中由民营院团承担的剧种有5个，由民间班社承担的剧种1个。全国剧种最多的省份非国有院团承担的剧种才6个，分散到全国各地不是一个很大的负担。各级文化部门可以通过多种渠道进行帮扶，如非遗保护、购买服务、剧种扶持、创作经费等。只要提高重视程度和自觉保护意识，把剧种的申报与扶持结合起来，一定会有根本性改变。”
守正创新 积极自救
除了政府的大力扶持，形成良性的戏曲文化生态，还要依靠各剧种的积极自救。很多剧种试图复制“一出戏救活一个剧种”的“奇迹”，但傅谨认为，从现阶段的戏曲生态等因素综合考量，“一出戏救活一个剧种”的做法不具有普遍意义。濒危剧种要做的，只能是以继承传统为主的守正创新。“比如新昌调腔的做法就是重新挖掘传统，原汁原味地保留了‘干唱’‘帮腔’‘叠板’等古代戏剧唱腔的特点，还先后创排、复排优秀传统剧目和调腔经典古戏折子戏。现在新昌调腔非常受江浙沪一带白领的喜欢。”
为促进濒危剧种的传承与保护，陈鹏在山东工作时对菏泽市地方戏艺术剧院提出了“依团代传”的概念，依附专业戏曲剧团保护大弦子剧种。“2020年百戏盛典的演出中就有相当数量的是采取‘依团代传’——一个弱小剧种依附在一个有能力的、艺术相近的专业剧团，进行剧种的传承。山西芮城县蒲剧线腔艺术研究所平时演出能演4个剧种：蒲剧、线腔、扬高戏、眉户戏。他们还能演曲艺节目，平时演出就是根据观众的需要自由转换。国有院团应采取整体帮扶、‘以团带班’及‘依团代传’、联合发展等方式，把自己体弱的亲人带好，把自己的家人守护好。”
对于稀有剧种的传播，河南豫剧院院长李树建有着成功的探索：“为什么河南李树建戏曲艺术中心近年来多次组织稀有剧种到郑州、北京展演，到北京大学、清华大学、郑州大学等高校演出？大剧种都是从小剧种过来的，哪一个剧种都有上百年的历史，我们通过到省会、北京演出，让古老的传统戏曲与当下流行的互联网直播相结合，不断拓宽传统戏曲传承传播的渠道，更重要的是想办法保住这个剧种，让更多人了解这个剧种。豫剧过去也是小剧种，后来经过樊粹庭、常香玉、陈素真等艺术家把豫剧改良规范，并在一代代艺术大家的全国巡演、传播中，影响力不断增强，观众一步步增多，就逐渐成为大剧种了。”
据李树建介绍，河南李树建戏曲艺术中心曾于2017年在河南郑州和北京举办了“河南稀有剧种北京公益展演周”活动，并于当年底发起《唱响新时代——2018首届戏曲稀有剧种贺新春互联网公益晚会》。通过前期开展的稀有剧种“寻找”活动，历时3个月寻找，足迹踏遍新疆、云南、陕西、山西、安徽、河南、内蒙古等12个省区市，寻找到了道情、四平调、皮影戏、丝弦戏、章哈小戏、汉调二黄、桄桄腔、二夹弦、大弦戏、落腔、枣梆、坠剧、嗨子戏等108个稀有剧种和稀有剧种传承人，并在郑州集中亮相。京豫多家单位联合，共同助力稀有剧种的发展传承。同时组织30家直播平台组成了一个超50家媒体的宣传矩阵、15个小时的全网直播。运用年轻化的网络直播平台，邀请众多的网络达人现场直播，吸引更多的年轻观众。
源自：中国文化报
2018年至2020年，连续3年举办的戏曲百戏（昆山）盛典（简称“百戏盛典”），让全国348个剧种与木偶剧、皮影戏两种戏曲形态在江苏昆山实现了“大团圆”。3年来，围绕“剧种”这一核心要义，主办方组织开展了剧目展演、专家研讨等系列活动，由此引发的“剧种热”引领全国戏曲剧种建设进入新的历史阶段。
百戏盛典进一步推动各地把对濒危剧种的保护落到实处，使戏曲整体状况发生了根本变化，尤其是戏曲剧种不断消失的趋势从此被逆转。但盛典结束，面对严峻的现实、残酷的市场，濒危剧种该如何发展？
如何界定剧种的濒危性
中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为，剧种是否具有濒危性，可以从四方面界定：缺少不断生长发展的土壤——剧种的戏曲团队建设不够齐备，受制于经济、人才等因素；缺少空间——没有展示和走出去的平台，无法通过交流焕发剧种的活力；缺少后劲儿——各种后续人才断代；缺少长效机制——剧团只能在特定时间节点获得资助。
连续3年驻守百戏盛典的原山东省文化厅副厅长陈鹏对一组数字记忆犹新。据统计，全国共计10278个戏曲剧团。国营院团1524个，占比14.8%；民营院团8754个，占比85.2%。348个剧种中，共241个剧种有国办团体，其中120个剧种仅有1个国办团体；共107个剧种无国办团体，仅有民营团体或民间班社，其中70个剧种仅有民间班社。
“从当前的情况看，民营剧团的情况稍好于民间班社。但是，单独承担剧种传承任务的民营剧团都是社会上不热门的剧种，还背负着适应市场和排戏养人的沉重负担。民间班社的生存状况就更艰难、复杂。有的挂靠在县文化馆，有家族班社（戏不外传，但家族中已经没有青年人在学习），有村乡结社，有爱好者联盟等。班社缺乏市场经营的能力，大多是爱好者自己凑钱维持班社的活动。即使像百戏盛典这样的全国活动，因为补助经费的时间差，有的班社也是演职员自己先垫付路费来参加的。”陈鹏认为，在文化高度自觉、经济繁荣发展的今天，保护好348个戏剧文化生态样貌迫在眉睫，但不能指望每一个剧种都发展成“大树”，希望濒危剧种的“小花”不要因为饥饿而死亡，不要因为贫困而香消玉殒。
是否所有濒危剧种都需要延续
“3年的百戏盛典展演深化了我们对戏曲剧种的认识，尤其为各剧种的分类指导提供了依据。虽然按统计戏曲有348个剧种，但是通过展演可以看到，各剧种并不平衡，差异很大。”中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院学术委员会主任傅谨表示，348个剧种中大约有120个剧种有较完整的剧目系统，其中又有20多个是传播范围较广且有较高艺术质量、在继承传统和新剧目创作两方面都大有可为的剧种，它们代表了当代戏曲艺术的水平，可以骄傲地和世界戏剧对话。剩下的200多个剧种可以分为两类：一类是濒危剧种，虽然有其传统，但多半只剩一两个剧团，生存艰难，只能以继承传统为主；还有数以百计的在统计名录中的剧种，是否计入戏曲剧种名录还有讨论的空间。“它们多跟各地的民俗活动融为一体，基本上是民俗活动中简单的戏剧演出，有些是戏曲演出发展为民俗活动，如果严格地按戏曲剧种的标准衡量，恐怕还有一定的差距。”傅谨说。
通过观摩百戏盛典中一些濒危剧种和新兴剧种演出的折子戏，也让中国艺术研究院研究员何玉人有了许多思考。“百戏盛典演出的折子戏很多，其中有传统折子戏，但比较多的是将本剧种的一些小戏称作折子戏。其实不管称其为折子戏还是小戏并无关系，问题在于一些剧种已经没有专业演职人员，演出的折子戏在艺术形式上也仅仅是保留了部分声腔，没有角色行当，原有的剧目失传，剧种的形态特征记录在文献和资料中，实则处于濒危状态。上世纪六七十年代以来命名的一些新兴剧种，演出的折子戏从内容到形式都十分稚嫩，甚至不能称其为剧种，还需要在实践中培育。”何玉人认为，作为剧种应该有其质的规定性，如成熟的音乐唱腔、经久不息的传统剧目、角色行当的设立、领军人物的艺术造诣和影响力、观众的认可等。缺乏艺术积淀的剧种需要在实践中不断提高，才能无愧于称其为剧种。
中国戏剧家协会秘书长崔伟也提出，是不是所有剧种，除了存在的价值之外，还能够对今天的观众产生艺术感染力，还具备传承发展的活力，这是一个非常严峻的科学和艺术的话题。“有一些剧种徒有其名，在表达方式上既没有很好地体现出传承的历史价值，也没有很好地做到发展的科学价值。这些都值得我们深入思考。”
要有政府扶持也要走市场
面对濒危剧种该如何发展的问题，众多专家都提到，要首先依靠政府的重视和扶持。2011年，《中华人民共和国非物质文化遗产法》的颁布，将戏曲的传承保护提高到了法律层面；2015年，国务院办公厅印发《关于戏曲传承发展若干政策的通知》，进一步为振兴戏曲加强了政策实施；之后，各地相继出台相关政策，内容涉及设立戏曲发展专项资金或基金、支持戏曲剧本创作、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、加大戏曲普及和宣传等。这些法律、法规的发布，为政府“输血”濒危剧种提供了强有力的政策支持。
“在这几年戏曲的发展中，政府主导作用非常明显，我们现在能看到的成就，很多都和政府主导有着密切的关系。怎样把我们民族的命脉留住，怎样调动全社会的力量把优秀传统文化保留住，并传承发展下去，其实需要更多市场的检验。但有关市场的相关政策，还没有提到日程上来。”王馗认为，近几年，国家持续推进文化体制改革，也是希望激发不同体制的剧院团的发展活力。剧院团的演出不能仅仅依赖政府采购，更要走到市场中，展示戏曲鲜活的力量。
此外，王馗还提到，因为大量濒危剧种处于偏远地区，传播范围比较狭小。对于这些剧种的保护扶持，应在政府主导的前提下，进行属地化管理。“任何一个地方，对当地剧种和剧团的传承和保护责无旁贷。比如广东发布了《广东豫剧保护传承规定》，中山市虽然不是粤剧代表性剧院团的所在地，却出台了国内首个地级市传承发展中华优秀传统文化实施方案，这样的做法是值得借鉴的。”王馗认为，对于戏曲这份文化遗产的保护，要强化主体责任，纳入地方国民经济发展规划。
对此，陈鹏也认为，政府相关部门要以剧种申报时的热情做好申报成功后的保护工作，做到“申报有功，守土有责”。“全国由非国有院团承担的剧种一共才107个，而且分布广泛，可能分摊到每地的数量很少。全国戏曲剧种最多的山西省共有戏曲剧种38个，其中由民营院团承担的剧种有5个，由民间班社承担的剧种1个。全国剧种最多的省份非国有院团承担的剧种才6个，分散到全国各地不是一个很大的负担。各级文化部门可以通过多种渠道进行帮扶，如非遗保护、购买服务、剧种扶持、创作经费等。只要提高重视程度和自觉保护意识，把剧种的申报与扶持结合起来，一定会有根本性改变。”
守正创新 积极自救
除了政府的大力扶持，形成良性的戏曲文化生态，还要依靠各剧种的积极自救。很多剧种试图复制“一出戏救活一个剧种”的“奇迹”，但傅谨认为，从现阶段的戏曲生态等因素综合考量，“一出戏救活一个剧种”的做法不具有普遍意义。濒危剧种要做的，只能是以继承传统为主的守正创新。“比如新昌调腔的做法就是重新挖掘传统，原汁原味地保留了‘干唱’‘帮腔’‘叠板’等古代戏剧唱腔的特点，还先后创排、复排优秀传统剧目和调腔经典古戏折子戏。现在新昌调腔非常受江浙沪一带白领的喜欢。”
为促进濒危剧种的传承与保护，陈鹏在山东工作时对菏泽市地方戏艺术剧院提出了“依团代传”的概念，依附专业戏曲剧团保护大弦子剧种。“2020年百戏盛典的演出中就有相当数量的是采取‘依团代传’——一个弱小剧种依附在一个有能力的、艺术相近的专业剧团，进行剧种的传承。山西芮城县蒲剧线腔艺术研究所平时演出能演4个剧种：蒲剧、线腔、扬高戏、眉户戏。他们还能演曲艺节目，平时演出就是根据观众的需要自由转换。国有院团应采取整体帮扶、‘以团带班’及‘依团代传’、联合发展等方式，把自己体弱的亲人带好，把自己的家人守护好。”
对于稀有剧种的传播，河南豫剧院院长李树建有着成功的探索：“为什么河南李树建戏曲艺术中心近年来多次组织稀有剧种到郑州、北京展演，到北京大学、清华大学、郑州大学等高校演出？大剧种都是从小剧种过来的，哪一个剧种都有上百年的历史，我们通过到省会、北京演出，让古老的传统戏曲与当下流行的互联网直播相结合，不断拓宽传统戏曲传承传播的渠道，更重要的是想办法保住这个剧种，让更多人了解这个剧种。豫剧过去也是小剧种，后来经过樊粹庭、常香玉、陈素真等艺术家把豫剧改良规范，并在一代代艺术大家的全国巡演、传播中，影响力不断增强，观众一步步增多，就逐渐成为大剧种了。”
据李树建介绍，河南李树建戏曲艺术中心曾于2017年在河南郑州和北京举办了“河南稀有剧种北京公益展演周”活动，并于当年底发起《唱响新时代——2018首届戏曲稀有剧种贺新春互联网公益晚会》。通过前期开展的稀有剧种“寻找”活动，历时3个月寻找，足迹踏遍新疆、云南、陕西、山西、安徽、河南、内蒙古等12个省区市，寻找到了道情、四平调、皮影戏、丝弦戏、章哈小戏、汉调二黄、桄桄腔、二夹弦、大弦戏、落腔、枣梆、坠剧、嗨子戏等108个稀有剧种和稀有剧种传承人，并在郑州集中亮相。京豫多家单位联合，共同助力稀有剧种的发展传承。同时组织30家直播平台组成了一个超50家媒体的宣传矩阵、15个小时的全网直播。运用年轻化的网络直播平台，邀请众多的网络达人现场直播，吸引更多的年轻观众。
源自：中国文化报
