“刘三姐文化”带给戏曲发展的启示
吕育忠
《刘三姐》是几代人深刻的历史记忆，已经成为一种文化符号存在，它所独具的强大的文化基因、旺盛的生命活力、深厚的群众基础，超越民族，超越国界，超越时代。每当“唱山歌”“多谢了”等代表性的优美旋律悠然而起，就会情不自禁唤起人们美妙的记忆而心驰神往、思绪翩然；就会引发人们幸福的憧憬和愉悦的审美记忆。《刘三姐》之所以能作为经典的存在，不仅因为它享誉海内外的名作名剧和那些精美唱腔、唱段所产生的超越时空的深远魅力，从更深层意义上说，更因为它是一部强烈体现人间纯真之情，寄托着几千年来劳动人民对精神自由、美好理想追求与向往的传世杰作。而《新刘三姐》的应运而生，则是壮族歌墟文化、诗性传统在新时代的光大与延续，它一方面继承了《刘三姐》的人文精神内涵，另一方面则以全新的审美诠释，以时尚、唯美、绚丽的整体舞台呈现，以作品意味的隽永、境界的澄明与气息的清新，为当代观众带来了全新的润心之美、视听之美。正是不同时期《刘三姐》的相映同辉，从不断发现美到不断创造美，它所取得的艺术成就和社会影响力，也成为新时代语境下值得人们去关注和深度思考的“刘三姐文化”。
如果说艺术能为最平凡的事物铸就历史意义，那么《刘三姐》一剧代有传承、光大同辉所形成的独特文化，其中很大程度上还寄寓着不同时期的艺术家以其特殊的灵智，赋予艺术经典以永恒的价值和意义。因为任何一项艺术创作成果，它所独有的文化精神和文化力量，都熔铸着艺术家的生命力和创造力。一部戏能否点石成金，能否化平凡为非凡，能否化普通为神奇，都包含着艺术家的苦苦坚守和不懈追求。而伟大的艺术家之所以伟大，是因为他能以美的创造力和凝聚力，使人在充满敬意的同时，也使剧作具有了一种永恒的召唤力。特别值得肯定的是，《刘三姐》所处的那个年代和当下《新刘三姐》所处的新时代相比，尽管社会生活发生了翻天覆地的变化，但不难发现，其中的主旨要义，也就是那时的劳动创造幸福，和当下人民群众对美好生活的向往，一脉相承，紧密相连。《刘三姐》和《新刘三姐》的创作，都在审美高度上展现了壮族劳动妇女勤劳勇敢、善良美丽、坚韧豁达、乐观向上、逆境不馁、顺境不骄等优秀品质，而且充分发挥了创作主体的艺术识见与才华造诣，把艺术真正作为一种精神自由的创造性劳动，以追求高尚为目的，以提升和净化人的灵魂为要义，借助想象的翅膀，用形象的感受、思索、领悟表达生活，成功塑造了“这一个”具有完美人格光辉和时代审美价值的刘三姐典型艺术形象。
广西彩调剧具有独特的魅力和广泛的群众基础，和其他地方戏曲一样，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。开展“刘三姐文化”研究，对于我国传统戏曲在当代的传承和发展具有重大的启示意义：
一、“刘三姐文化”走的是文化自信与艺术自觉的经典创作探索之路。看一个剧团或一个剧种有没有生命活力，首先要看它有没有不断创作出精品剧目，唯有精品叫得响、立得住、留得下、传得远。彩调剧及电影《刘三姐》的主创者以超凡脱俗的智性之光，把主题聚焦在刘三姐挣脱邪恶势力的禁锢和迫害、维护女性做人的尊严，由此该剧流传至今、传唱不衰。进入新时代，广西戏剧院以高度的文化自觉和文化自信，尊重传统、敬畏传统，创新有根、创新有本、创新有源，使优秀的传统文化基因在新时代绽放出新的生命活力。《新刘三姐》巧妙“借用经典”，以新人物、新故事、新语境，着力刻画了姐美、阿郞这一对新时代青年男女的生存状态、命运起伏及其心路历程，浓墨重彩地描绘了农村的沧桑巨变，多侧面展现了人民群众生动多彩的生活，以深刻的笔触，聚焦人物心灵，聚焦人物意志，拷问人生，拷问灵魂，充满人生况味和人生哲思。全剧自觉遵循戏曲美学原则，提炼生活创新程式，是一次守正创新、固本开源的成功艺术实践。
二、“刘三姐文化”走的是坚守艺术本体与剧种特色的良性发展之路。一方水土孕育一方艺术。鲜明的艺术个性和独特的舞台风貌，是区别各地方戏的标尺。但是，有的地方戏为了拓展本剧种的艺术空间，缺乏自觉的本体意识，在长期向一些大剧种吸收营养的过程中，不自觉地丢失了本体，使本剧种的艺术个性和舞台风貌逐步趋向弱化，甚至丧失了自我。戏曲是综合艺术，戏是基础，曲是灵魂，唱腔音乐是一个剧种区别于另一个剧种的最显著的特征。用艺术形象说话，用具有浓郁地方特色的彩调风格感人，从彩调剧《刘三姐》到《新刘三姐》，在维护音乐与表演的传统规制的同时，建构了完备齐整的行当、音乐、表演格局，最大限度地保持了剧种生态的艺术个性，在传承中创新，在继承中发展，因时而生，因时而变，让所有的观众充分感受到了彩调剧的艺术魅力，刻骨铭心，永难忘怀。
三、“刘三姐文化”走的是坚持以团育人和以剧出人的薪火相传之路。一个好的表演艺术家，是一个剧团、一个剧种、一个地区、一个时代的标志性符号。如果没有领军人物，剧种就有可能衰落。在彩调剧的发展史上，不仅涌现出了以电影版彩调歌舞剧《刘三姐》黄婉秋为代表的一大批出类拔萃的艺术名家，而且通过刘三姐的传承，造就和培养了一代又一代的拔尖人才：傅锦华、马若云、侯玉华、唐佩珠、吴似梅、王予嘉、莫芬、赵华湘以及《新刘三姐》的扮演者陈慧，这些艺术家都是历代刘三姐扮演者的优秀代表，她们通过甜美的嗓音、动人的形象，为刘三姐文化的传承与传播做出了贡献。广西戏剧院是一个有使命担当的优秀国有戏剧团体，近年来，他们不仅创作了一批优秀剧目，还特别注重艺术人才的培养，制定了一系列激励优秀戏曲艺术人才的政策，努力为青年人才的成长提供展示其艺术才华的平台。坚持以团育人、以剧出人、以德培艺，传承发扬老一辈艺术家的道德修养、人格修为，培养出了一批人品艺品俱佳的彩调剧艺术拔尖人才，保证了彩调剧传承薪火相传、后继有人。
四、“刘三姐文化”走的是植根民间与服务大众并赢得勃勃生机之路。从《刘三姐》到《新刘三姐》，题材根植于民间，其基本表现形式是流布壮乡的歌墟文化，深得基层百姓的喜爱。彩调剧是广西最为活跃的地方戏曲剧种之一。以《刘三姐》和《新刘三姐》为代表的一批优秀剧目，长期把创作扎根民间，把舞台搭建民间，敏锐捕捉时代热点，生动反映现实生活，在八桂大地，听戏、看戏、演戏和品戏，已成为当地人们生活当中不可分割的一部分。无论艰难困苦、雪雨风霜，彩调剧艺术家苦苦坚守，为人民写戏、为人民演戏，演百姓爱看的好戏。痴心戏迷也一往情深，一路相伴，台上台下一起吟唱、一起悲欢，换来彩调剧深厚的群众根基，确保了彩调剧不息的生机。
广西戏剧院六十年来创作《刘三姐》和《新刘三姐》，以及由此形成影响深远的“刘三姐文化”的艺术实践，秉持着以人民为中心的创作导向，以培育和弘扬社会主义核心价值观为己任的艺术宗旨。今天的广西戏曲界乃至中国戏曲界，同样需要在各自实践中学习其经验，在生活中汲取养分，在人民中孕育真情，发扬彩调剧“接地气”“重生活”的传统，守住根，留住魂，沉下身，静下心，努力创作出更好更多的优秀作品，为地方戏曲臻于更高的审美境界贡献自己的智慧和力量。
源自：中国文化报
《刘三姐》是几代人深刻的历史记忆，已经成为一种文化符号存在，它所独具的强大的文化基因、旺盛的生命活力、深厚的群众基础，超越民族，超越国界，超越时代。每当“唱山歌”“多谢了”等代表性的优美旋律悠然而起，就会情不自禁唤起人们美妙的记忆而心驰神往、思绪翩然；就会引发人们幸福的憧憬和愉悦的审美记忆。《刘三姐》之所以能作为经典的存在，不仅因为它享誉海内外的名作名剧和那些精美唱腔、唱段所产生的超越时空的深远魅力，从更深层意义上说，更因为它是一部强烈体现人间纯真之情，寄托着几千年来劳动人民对精神自由、美好理想追求与向往的传世杰作。而《新刘三姐》的应运而生，则是壮族歌墟文化、诗性传统在新时代的光大与延续，它一方面继承了《刘三姐》的人文精神内涵，另一方面则以全新的审美诠释，以时尚、唯美、绚丽的整体舞台呈现，以作品意味的隽永、境界的澄明与气息的清新，为当代观众带来了全新的润心之美、视听之美。正是不同时期《刘三姐》的相映同辉，从不断发现美到不断创造美，它所取得的艺术成就和社会影响力，也成为新时代语境下值得人们去关注和深度思考的“刘三姐文化”。
如果说艺术能为最平凡的事物铸就历史意义，那么《刘三姐》一剧代有传承、光大同辉所形成的独特文化，其中很大程度上还寄寓着不同时期的艺术家以其特殊的灵智，赋予艺术经典以永恒的价值和意义。因为任何一项艺术创作成果，它所独有的文化精神和文化力量，都熔铸着艺术家的生命力和创造力。一部戏能否点石成金，能否化平凡为非凡，能否化普通为神奇，都包含着艺术家的苦苦坚守和不懈追求。而伟大的艺术家之所以伟大，是因为他能以美的创造力和凝聚力，使人在充满敬意的同时，也使剧作具有了一种永恒的召唤力。特别值得肯定的是，《刘三姐》所处的那个年代和当下《新刘三姐》所处的新时代相比，尽管社会生活发生了翻天覆地的变化，但不难发现，其中的主旨要义，也就是那时的劳动创造幸福，和当下人民群众对美好生活的向往，一脉相承，紧密相连。《刘三姐》和《新刘三姐》的创作，都在审美高度上展现了壮族劳动妇女勤劳勇敢、善良美丽、坚韧豁达、乐观向上、逆境不馁、顺境不骄等优秀品质，而且充分发挥了创作主体的艺术识见与才华造诣，把艺术真正作为一种精神自由的创造性劳动，以追求高尚为目的，以提升和净化人的灵魂为要义，借助想象的翅膀，用形象的感受、思索、领悟表达生活，成功塑造了“这一个”具有完美人格光辉和时代审美价值的刘三姐典型艺术形象。
广西彩调剧具有独特的魅力和广泛的群众基础，和其他地方戏曲一样，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。开展“刘三姐文化”研究，对于我国传统戏曲在当代的传承和发展具有重大的启示意义：
一、“刘三姐文化”走的是文化自信与艺术自觉的经典创作探索之路。看一个剧团或一个剧种有没有生命活力，首先要看它有没有不断创作出精品剧目，唯有精品叫得响、立得住、留得下、传得远。彩调剧及电影《刘三姐》的主创者以超凡脱俗的智性之光，把主题聚焦在刘三姐挣脱邪恶势力的禁锢和迫害、维护女性做人的尊严，由此该剧流传至今、传唱不衰。进入新时代，广西戏剧院以高度的文化自觉和文化自信，尊重传统、敬畏传统，创新有根、创新有本、创新有源，使优秀的传统文化基因在新时代绽放出新的生命活力。《新刘三姐》巧妙“借用经典”，以新人物、新故事、新语境，着力刻画了姐美、阿郞这一对新时代青年男女的生存状态、命运起伏及其心路历程，浓墨重彩地描绘了农村的沧桑巨变，多侧面展现了人民群众生动多彩的生活，以深刻的笔触，聚焦人物心灵，聚焦人物意志，拷问人生，拷问灵魂，充满人生况味和人生哲思。全剧自觉遵循戏曲美学原则，提炼生活创新程式，是一次守正创新、固本开源的成功艺术实践。
二、“刘三姐文化”走的是坚守艺术本体与剧种特色的良性发展之路。一方水土孕育一方艺术。鲜明的艺术个性和独特的舞台风貌，是区别各地方戏的标尺。但是，有的地方戏为了拓展本剧种的艺术空间，缺乏自觉的本体意识，在长期向一些大剧种吸收营养的过程中，不自觉地丢失了本体，使本剧种的艺术个性和舞台风貌逐步趋向弱化，甚至丧失了自我。戏曲是综合艺术，戏是基础，曲是灵魂，唱腔音乐是一个剧种区别于另一个剧种的最显著的特征。用艺术形象说话，用具有浓郁地方特色的彩调风格感人，从彩调剧《刘三姐》到《新刘三姐》，在维护音乐与表演的传统规制的同时，建构了完备齐整的行当、音乐、表演格局，最大限度地保持了剧种生态的艺术个性，在传承中创新，在继承中发展，因时而生，因时而变，让所有的观众充分感受到了彩调剧的艺术魅力，刻骨铭心，永难忘怀。
三、“刘三姐文化”走的是坚持以团育人和以剧出人的薪火相传之路。一个好的表演艺术家，是一个剧团、一个剧种、一个地区、一个时代的标志性符号。如果没有领军人物，剧种就有可能衰落。在彩调剧的发展史上，不仅涌现出了以电影版彩调歌舞剧《刘三姐》黄婉秋为代表的一大批出类拔萃的艺术名家，而且通过刘三姐的传承，造就和培养了一代又一代的拔尖人才：傅锦华、马若云、侯玉华、唐佩珠、吴似梅、王予嘉、莫芬、赵华湘以及《新刘三姐》的扮演者陈慧，这些艺术家都是历代刘三姐扮演者的优秀代表，她们通过甜美的嗓音、动人的形象，为刘三姐文化的传承与传播做出了贡献。广西戏剧院是一个有使命担当的优秀国有戏剧团体，近年来，他们不仅创作了一批优秀剧目，还特别注重艺术人才的培养，制定了一系列激励优秀戏曲艺术人才的政策，努力为青年人才的成长提供展示其艺术才华的平台。坚持以团育人、以剧出人、以德培艺，传承发扬老一辈艺术家的道德修养、人格修为，培养出了一批人品艺品俱佳的彩调剧艺术拔尖人才，保证了彩调剧传承薪火相传、后继有人。
四、“刘三姐文化”走的是植根民间与服务大众并赢得勃勃生机之路。从《刘三姐》到《新刘三姐》，题材根植于民间，其基本表现形式是流布壮乡的歌墟文化，深得基层百姓的喜爱。彩调剧是广西最为活跃的地方戏曲剧种之一。以《刘三姐》和《新刘三姐》为代表的一批优秀剧目，长期把创作扎根民间，把舞台搭建民间，敏锐捕捉时代热点，生动反映现实生活，在八桂大地，听戏、看戏、演戏和品戏，已成为当地人们生活当中不可分割的一部分。无论艰难困苦、雪雨风霜，彩调剧艺术家苦苦坚守，为人民写戏、为人民演戏，演百姓爱看的好戏。痴心戏迷也一往情深，一路相伴，台上台下一起吟唱、一起悲欢，换来彩调剧深厚的群众根基，确保了彩调剧不息的生机。
广西戏剧院六十年来创作《刘三姐》和《新刘三姐》，以及由此形成影响深远的“刘三姐文化”的艺术实践，秉持着以人民为中心的创作导向，以培育和弘扬社会主义核心价值观为己任的艺术宗旨。今天的广西戏曲界乃至中国戏曲界，同样需要在各自实践中学习其经验，在生活中汲取养分，在人民中孕育真情，发扬彩调剧“接地气”“重生活”的传统，守住根，留住魂，沉下身，静下心，努力创作出更好更多的优秀作品，为地方戏曲臻于更高的审美境界贡献自己的智慧和力量。
源自：中国文化报
