数字化为舞台艺术注入科技力量
本报记者 李荣坤
在文化和旅游部发布的《“十四五”文化和旅游科技创新规划》中，提出了构建舞台表演的综合设计仿真系统等目标。舞美数字化可以利用虚拟现实、增强现实等技术，使舞台具有沉浸感和视觉冲击力，还可以创建虚拟舞台背景、道具和特效，为观众呈现出更生动、奇幻的舞台效果，使舞台演出作品在思想性、观赏性和艺术性上给观众带来更强烈的审美感知。
数字化让舞台设计更富创意
从建院开始，国家大剧院就非常注重对于数字技术的应用，通过车台及数控升降系统、多媒体、灯光、数字操作装置等数字技术应用，把真实的舞台表演与虚拟的舞美内容无缝整合在一起，使表演艺术、观演环境、视效呈现、声效呈现、运动呈现等有机融合，打造亦真亦假、如梦如幻的舞台效果。数字化在空间推演、演员调度、舞美制作、舞台效果的把控方面也发挥着重要作用。“利用数字化技术，我们可以在案头工作期间，推演各种可能性，更好地管控舞台风险，大大提高工作效率。”国家大剧院舞台技术部副部长许航军表示，前期用数字化技术把虚拟仿真做完之后，就可以提前谋划演出的空间、时间、预算，甚至包括仓储面积等问题，管理上更加科学和智能。
遵义大剧院艺术总监刘科表示，2018年，剧院引入了冰屏、裸眼3D显示屏、异形屏等设备，2022年，他们又引入了地面追光系统，使舞台追光更加精准。在机械数字化方面，他们引进的数控开合屏、车台及数控升降系统，可以根据舞台设计和剧情的需求实现布景的快速变换，改变舞台形状，营造特殊氛围和效果。在大型现实题材黔剧《天渠》中，剧组利用LED背景屏和LED地砖屏，展现“生命之渠”通水瞬间的震撼效果，为作品增添了视觉上的冲击力，给观众带来身临其境的感觉；在黔剧《腊梅迎香》中，激光技术成功展现了剧中的“生命道”山洞，在舞台全黑的情况下，通过烟雾渲染并结合激光打出一个半圆形，舞台上瞬间呈现出一个纵深感极强的山洞，主人公邓迎香和车辆从舞台走向观众，以剪影的方式呈现洞口大小的演变。“这是传统布景舞台表现形式所达不到的，数字化技术不仅开拓了舞台美术的设计视野，也满足了观众与时俱进的审美需求。”刘科说。
数字化拓展舞台表现维度
近年，舞蹈诗剧《只此青绿》以其惊艳的视觉艺术魅力风靡全国。该剧引入了众多先进的数字化技术，创造了如诗如画的舞台效果。舞台上，多种技术如多媒体、灯光、数字操作装置和机械等紧密配合，通过机械的起承转合和运行节奏对舞台空间分割、变化，让观众更深刻地体会到舞蹈作品的内在表现力。
中国东方演艺集团舞美中心舞台监督李晓彬介绍，《只此青绿》在舞台空间设计方面突破了传统的镜框式布局。整个表演空间由地面四层转台、空中三层轨道以及复杂而精密的数字机械构成，创造出流动不息的舞台效果。这种舞台迁换方式简洁、干净，让观众的观演体验更流畅。当音乐响起，剧情的推进逐渐把观众带入到蕴含宋韵之美的写意山水中，同时，还阐释出中国古代山水中所蕴含的哲学思想和人文情怀，让观者有一种文物“活”起来的沉浸感。数字化技术为传情达意做了恰如其分的服务。
对于舞美数字化的应用，中国艺术科技研究所积极探索创新，完成了《基于AR技术的京剧艺术表现研究》和《扩展现实技术（xR）在“传统文化两创”中的应用研究》等多个专项研究课题。在中国艺术科技研究所科研规划部负责人张晓华看来，科技和演艺融合创新是大势所趋，新技术的发展也势必会拓展演艺模式的多元化、智能化。xR虚拟拍摄这类型的数字媒体技术并不是对传统表演形式的替代，而是为表演者提供新的创作模式、表现方式和艺术体验。“我们不妨把其中的‘x’理解为一种未来发展的无限可能性，有待大家持续探索，它可能成为我们通往元宇宙的一种途径。”他说。
数字化带给文艺创作和
产业发展更多机遇
数字化技术手段使得传统舞台突破限制，以更富创造力和现代感的方式向观众展现独特的艺术魅力。除了舞台效果和观演体验的加分，刘科认为，数字化所呈现出的虚拟状态能调动演员的情绪，从而有更好的表演状态。
当代舞台艺术创作是综合性的舞台视觉体验，多元素技术的融合必将为其增添新的创造性审美创意空间，数字多媒体技术将继续推动中华优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展。
随着舞美数字化程度越来越高，未来有可能改变传统的观演关系。“通过数字化虚拟仿真技术，把剧院的精品舞台演出带到更多地方，现场只需简单布置，就可以通过数字化手段还原舞台演出的震撼效果，让人身临其境。还免除了运输演出物资和演员档期等问题的限制，节约了成本。”许航军认为，加快文化产业数字化布局，推动科技赋能文化产业，可以让更多群众受益。
无疑，舞美数字化将为舞台艺术和文化产业带来巨大发展潜力。随着技术的不断进步和应用的日趋完善，数字化舞美设计在创作、演出和观众体验方面将实现更高水平的提升。同时，舞美数字化可以提升表演效果、拓展创意空间、引领艺术潮流，还将推动舞台艺术与其他艺术形式的融合，为文艺创作和产业发展带来更多机遇和挑战。
源自：中国文化报
在文化和旅游部发布的《“十四五”文化和旅游科技创新规划》中，提出了构建舞台表演的综合设计仿真系统等目标。舞美数字化可以利用虚拟现实、增强现实等技术，使舞台具有沉浸感和视觉冲击力，还可以创建虚拟舞台背景、道具和特效，为观众呈现出更生动、奇幻的舞台效果，使舞台演出作品在思想性、观赏性和艺术性上给观众带来更强烈的审美感知。
数字化让舞台设计更富创意
从建院开始，国家大剧院就非常注重对于数字技术的应用，通过车台及数控升降系统、多媒体、灯光、数字操作装置等数字技术应用，把真实的舞台表演与虚拟的舞美内容无缝整合在一起，使表演艺术、观演环境、视效呈现、声效呈现、运动呈现等有机融合，打造亦真亦假、如梦如幻的舞台效果。数字化在空间推演、演员调度、舞美制作、舞台效果的把控方面也发挥着重要作用。“利用数字化技术，我们可以在案头工作期间，推演各种可能性，更好地管控舞台风险，大大提高工作效率。”国家大剧院舞台技术部副部长许航军表示，前期用数字化技术把虚拟仿真做完之后，就可以提前谋划演出的空间、时间、预算，甚至包括仓储面积等问题，管理上更加科学和智能。
遵义大剧院艺术总监刘科表示，2018年，剧院引入了冰屏、裸眼3D显示屏、异形屏等设备，2022年，他们又引入了地面追光系统，使舞台追光更加精准。在机械数字化方面，他们引进的数控开合屏、车台及数控升降系统，可以根据舞台设计和剧情的需求实现布景的快速变换，改变舞台形状，营造特殊氛围和效果。在大型现实题材黔剧《天渠》中，剧组利用LED背景屏和LED地砖屏，展现“生命之渠”通水瞬间的震撼效果，为作品增添了视觉上的冲击力，给观众带来身临其境的感觉；在黔剧《腊梅迎香》中，激光技术成功展现了剧中的“生命道”山洞，在舞台全黑的情况下，通过烟雾渲染并结合激光打出一个半圆形，舞台上瞬间呈现出一个纵深感极强的山洞，主人公邓迎香和车辆从舞台走向观众，以剪影的方式呈现洞口大小的演变。“这是传统布景舞台表现形式所达不到的，数字化技术不仅开拓了舞台美术的设计视野，也满足了观众与时俱进的审美需求。”刘科说。
数字化拓展舞台表现维度
近年，舞蹈诗剧《只此青绿》以其惊艳的视觉艺术魅力风靡全国。该剧引入了众多先进的数字化技术，创造了如诗如画的舞台效果。舞台上，多种技术如多媒体、灯光、数字操作装置和机械等紧密配合，通过机械的起承转合和运行节奏对舞台空间分割、变化，让观众更深刻地体会到舞蹈作品的内在表现力。
中国东方演艺集团舞美中心舞台监督李晓彬介绍，《只此青绿》在舞台空间设计方面突破了传统的镜框式布局。整个表演空间由地面四层转台、空中三层轨道以及复杂而精密的数字机械构成，创造出流动不息的舞台效果。这种舞台迁换方式简洁、干净，让观众的观演体验更流畅。当音乐响起，剧情的推进逐渐把观众带入到蕴含宋韵之美的写意山水中，同时，还阐释出中国古代山水中所蕴含的哲学思想和人文情怀，让观者有一种文物“活”起来的沉浸感。数字化技术为传情达意做了恰如其分的服务。
对于舞美数字化的应用，中国艺术科技研究所积极探索创新，完成了《基于AR技术的京剧艺术表现研究》和《扩展现实技术（xR）在“传统文化两创”中的应用研究》等多个专项研究课题。在中国艺术科技研究所科研规划部负责人张晓华看来，科技和演艺融合创新是大势所趋，新技术的发展也势必会拓展演艺模式的多元化、智能化。xR虚拟拍摄这类型的数字媒体技术并不是对传统表演形式的替代，而是为表演者提供新的创作模式、表现方式和艺术体验。“我们不妨把其中的‘x’理解为一种未来发展的无限可能性，有待大家持续探索，它可能成为我们通往元宇宙的一种途径。”他说。
数字化带给文艺创作和
产业发展更多机遇
数字化技术手段使得传统舞台突破限制，以更富创造力和现代感的方式向观众展现独特的艺术魅力。除了舞台效果和观演体验的加分，刘科认为，数字化所呈现出的虚拟状态能调动演员的情绪，从而有更好的表演状态。
当代舞台艺术创作是综合性的舞台视觉体验，多元素技术的融合必将为其增添新的创造性审美创意空间，数字多媒体技术将继续推动中华优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展。
随着舞美数字化程度越来越高，未来有可能改变传统的观演关系。“通过数字化虚拟仿真技术，把剧院的精品舞台演出带到更多地方，现场只需简单布置，就可以通过数字化手段还原舞台演出的震撼效果，让人身临其境。还免除了运输演出物资和演员档期等问题的限制，节约了成本。”许航军认为，加快文化产业数字化布局，推动科技赋能文化产业，可以让更多群众受益。
无疑，舞美数字化将为舞台艺术和文化产业带来巨大发展潜力。随着技术的不断进步和应用的日趋完善，数字化舞美设计在创作、演出和观众体验方面将实现更高水平的提升。同时，舞美数字化可以提升表演效果、拓展创意空间、引领艺术潮流，还将推动舞台艺术与其他艺术形式的融合，为文艺创作和产业发展带来更多机遇和挑战。
源自：中国文化报
