红色题材舞台艺术作品怎样讲好故事
本报记者 罗 群
红色题材是中国舞台艺术作品中的一支重要力量，许多弘扬革命文化，传承红色血脉、红色基因的力作受到观众认可，舞剧《永不消逝的电波》、锡剧《烛光在前》等都是其中的优秀代表。然而同时，也有部分红色题材舞台艺术作品未能获得观众的充分肯定，仍有较大提升空间。
一部作品唯有打动了观众、为观众所喜爱，其承载的思想内涵、价值理想才能真正走进观众心中，达到启智润心的效果。因而，红色题材舞台艺术作品如何守正创新、讲好故事，获得观众共鸣，始终是行业关注的课题。
叙事模式不拘一格
近年来，红色题材舞台艺术作品创作注重在叙事方法、结构模式上探索创新，在以往单一线性叙事或传记体例之外，更侧重以小人物、小视角观照大历史，或以散点式片段有机组合呈现历史脉络，或以诗化眼光表现革命史诗，在舞台美学格调上也因而日益告别“人多势众式”的堆叠铺陈，转而散发出更贴近当代观众、更具审美冲击力的气质。
以独特的表达方式取代对舞台资源的铺张化使用，时常能获得四两拨千斤的艺术效果。话剧《香山之夜》探讨国民党政府何以失败、新生的人民政权何以成功这一重大主题，作品充分发挥舞台艺术的假定性，让两位重要政治人物隔空对话，展开思想与理想信念的激烈交锋，在历史沉思与现实观照中带给观众新的思想启示和艺术体验。
许多红色题材作品表现过红军长征的伟大壮举，而赣南采茶戏《一个人的长征》独辟蹊径，采取了“大题小做”的方法，以一位名叫骡子的普通农民的成长蜕变历程展现大历史，讴歌共产党人、中国人的理想信念，这种浸润了个体生命体验的叙述视角很容易与观众共情。
作品的叙事重心不仅可以是独特的个体，也可以是具有代表性的群体。黄梅戏《槐花谣》围绕红军战士春牛与其恋人槐花的生死恋情，表现他们身后无数父老乡亲的忠诚、奉献与牺牲，平民视角与生活气息让伟大情怀更显真实、动人。
对于人们比较熟悉的历史事件或创作主题，独具匠心的视角更显重要。说起沂蒙山，观众很容易想到“沂蒙红嫂乳汁救伤员”等诸多艺术作品表现过的经典情节，而民族歌剧《沂蒙山》却没有围绕这一情节做文章，而是从生活中提炼出全新的故事架构，利用海棠、夏荷、赵团长等重要角色，为观众讲述一个全新的故事，令人耳目一新。
以心相交、以情动人
传统京剧《四郎探母》深受众多戏迷喜爱，其中《见娘》一折催人泪下。见到久别的儿子，得知儿子已经入赘番邦，佘太君唱的是：“夫妻恩爱不恩爱？公主贤才不贤才？”这句询问只论家庭亲情，不说“高台大义”，正是一位母亲在这一情境下的真实反应。相较之下，有些红色题材舞台艺术作品不够动人，很大原因在于创作者未能正确理解如何体现思想站位，一味拔高而忽略了人之常情，致使作品陷入“假大空”的境地。
近年来，红色题材舞台艺术作品愈发注重以心相交、以情动人，从常情常感出发、挖掘主题内容与当代观众的情感契合点，创作出不少优秀作品。就拿京剧《母亲》来说，主人公葛健豪作为革命家蔡和森的母亲，身上充满革命豪情，但主创没有让她的革命性掩盖掉母性和人性，对孩子的关爱、对自我生命完满的不懈追求令这个人物非常丰富、立体。正如《人民日报》文艺部原主任刘玉琴所说，葛健豪是一个波澜壮阔时代中更早具有觉醒意识，并具有健全人格和人性光辉的传奇女性，她对母性与人性的认知使这个人物焕发独特光彩。
红色题材舞台艺术创作绝不能弱化、回避社会一般认知中的常情常理，相反，将个人情愫、家庭亲情与家国大义、革命豪情统合起来表现，会取得更好的艺术效果。锡剧《烛光在前》的《掷衣》一折中，陆静华明知儿子在船上却不能点破，“战兢兢不敢细探看”，两人“呼吸相闻咫尺近”却只得背躬叹唱“再相逢，再相逢，不知是哪一春”。儿子走后，陆静华喃喃自语：“不能不尝一点离别的苦，去换那种幸福。”而这句话，正是她投身革命的丈夫张太雷家书中的话。《烛光在前》用精彩的心理戏，紧扣夫妻情、母子情来写革命形势的紧张、革命意志的坚决以及革命者的付出与牺牲，更写出革命精神的传承与发扬，使观众在感动中深受震撼。
让形式感参与叙事抒怀
随着创作实践的深入和戏剧观念的更新，人们越来越清晰地认识到，舞台美术、灯光等不仅是为剧情、演员提供一个合理环境、一个活动空间，更是要深度地参与叙事抒怀，成为舞台艺术的核心部件、重要看点，科技的发展无疑为此提供了更多便利和可能。红色题材舞台艺术创作需要充分调动舞台技术手段，让美视美听的形式感充分为主题、故事、人物服务。
舞剧《永不消逝的电波》堪称近年来红色题材舞台艺术的典范之作。该剧舞美设计师秦立运不满足于仅将弄堂、石库门等富有上海特色的建筑以及报纸、旗袍、裁缝店等内容符号搬上舞台，这样的处理失于粗疏浅薄，而是使用了26块可移动背景板，将舞台隔成“72家房客”，配合多媒体投影逼真呈现上海普通民众的生活。该剧导演韩真则把上海的雨搬上舞台，可移动背景板上绘制的场景、物件与多媒体投影的“下雨”相配合，形成雨水冲刷之下的朦胧感，不仅展现了城市的自然气候，也表达出新中国成立前夕笼罩在上海上空的压抑气氛、充满危机和焦虑，而且还能反衬剧中角色在阴霾中传递光明与希望的决心，很好地为剧情和主题服务。
红色题材往往自带史诗气质，所表现的事件、人物、场景时常纷繁复杂，这就尤其需要舞台技术手段的协助，有力地营造氛围、变换场景，实现叙事的精确、高效、流畅。民族歌剧《红船》舞台切换的场景约50个，导演黄定山借鉴电影蒙太奇手法，用18块隔板结合高科技手法切割舞台空间，并应用了直径16米和直径7米的两个转台，不仅满足场景转换需求，还使得历史时空百年来的风云变幻以十分流畅、直观的方式呈现在观众面前。此外，5.1声道音效的创新性应用，则令作品中的枪声、爆炸声、马车声环绕观众，让观众沉浸在相应情境之中，走进血与火淬炼信仰的年代。
源自：中国文化报
红色题材是中国舞台艺术作品中的一支重要力量，许多弘扬革命文化，传承红色血脉、红色基因的力作受到观众认可，舞剧《永不消逝的电波》、锡剧《烛光在前》等都是其中的优秀代表。然而同时，也有部分红色题材舞台艺术作品未能获得观众的充分肯定，仍有较大提升空间。
一部作品唯有打动了观众、为观众所喜爱，其承载的思想内涵、价值理想才能真正走进观众心中，达到启智润心的效果。因而，红色题材舞台艺术作品如何守正创新、讲好故事，获得观众共鸣，始终是行业关注的课题。
叙事模式不拘一格
近年来，红色题材舞台艺术作品创作注重在叙事方法、结构模式上探索创新，在以往单一线性叙事或传记体例之外，更侧重以小人物、小视角观照大历史，或以散点式片段有机组合呈现历史脉络，或以诗化眼光表现革命史诗，在舞台美学格调上也因而日益告别“人多势众式”的堆叠铺陈，转而散发出更贴近当代观众、更具审美冲击力的气质。
以独特的表达方式取代对舞台资源的铺张化使用，时常能获得四两拨千斤的艺术效果。话剧《香山之夜》探讨国民党政府何以失败、新生的人民政权何以成功这一重大主题，作品充分发挥舞台艺术的假定性，让两位重要政治人物隔空对话，展开思想与理想信念的激烈交锋，在历史沉思与现实观照中带给观众新的思想启示和艺术体验。
许多红色题材作品表现过红军长征的伟大壮举，而赣南采茶戏《一个人的长征》独辟蹊径，采取了“大题小做”的方法，以一位名叫骡子的普通农民的成长蜕变历程展现大历史，讴歌共产党人、中国人的理想信念，这种浸润了个体生命体验的叙述视角很容易与观众共情。
作品的叙事重心不仅可以是独特的个体，也可以是具有代表性的群体。黄梅戏《槐花谣》围绕红军战士春牛与其恋人槐花的生死恋情，表现他们身后无数父老乡亲的忠诚、奉献与牺牲，平民视角与生活气息让伟大情怀更显真实、动人。
对于人们比较熟悉的历史事件或创作主题，独具匠心的视角更显重要。说起沂蒙山，观众很容易想到“沂蒙红嫂乳汁救伤员”等诸多艺术作品表现过的经典情节，而民族歌剧《沂蒙山》却没有围绕这一情节做文章，而是从生活中提炼出全新的故事架构，利用海棠、夏荷、赵团长等重要角色，为观众讲述一个全新的故事，令人耳目一新。
以心相交、以情动人
传统京剧《四郎探母》深受众多戏迷喜爱，其中《见娘》一折催人泪下。见到久别的儿子，得知儿子已经入赘番邦，佘太君唱的是：“夫妻恩爱不恩爱？公主贤才不贤才？”这句询问只论家庭亲情，不说“高台大义”，正是一位母亲在这一情境下的真实反应。相较之下，有些红色题材舞台艺术作品不够动人，很大原因在于创作者未能正确理解如何体现思想站位，一味拔高而忽略了人之常情，致使作品陷入“假大空”的境地。
近年来，红色题材舞台艺术作品愈发注重以心相交、以情动人，从常情常感出发、挖掘主题内容与当代观众的情感契合点，创作出不少优秀作品。就拿京剧《母亲》来说，主人公葛健豪作为革命家蔡和森的母亲，身上充满革命豪情，但主创没有让她的革命性掩盖掉母性和人性，对孩子的关爱、对自我生命完满的不懈追求令这个人物非常丰富、立体。正如《人民日报》文艺部原主任刘玉琴所说，葛健豪是一个波澜壮阔时代中更早具有觉醒意识，并具有健全人格和人性光辉的传奇女性，她对母性与人性的认知使这个人物焕发独特光彩。
红色题材舞台艺术创作绝不能弱化、回避社会一般认知中的常情常理，相反，将个人情愫、家庭亲情与家国大义、革命豪情统合起来表现，会取得更好的艺术效果。锡剧《烛光在前》的《掷衣》一折中，陆静华明知儿子在船上却不能点破，“战兢兢不敢细探看”，两人“呼吸相闻咫尺近”却只得背躬叹唱“再相逢，再相逢，不知是哪一春”。儿子走后，陆静华喃喃自语：“不能不尝一点离别的苦，去换那种幸福。”而这句话，正是她投身革命的丈夫张太雷家书中的话。《烛光在前》用精彩的心理戏，紧扣夫妻情、母子情来写革命形势的紧张、革命意志的坚决以及革命者的付出与牺牲，更写出革命精神的传承与发扬，使观众在感动中深受震撼。
让形式感参与叙事抒怀
随着创作实践的深入和戏剧观念的更新，人们越来越清晰地认识到，舞台美术、灯光等不仅是为剧情、演员提供一个合理环境、一个活动空间，更是要深度地参与叙事抒怀，成为舞台艺术的核心部件、重要看点，科技的发展无疑为此提供了更多便利和可能。红色题材舞台艺术创作需要充分调动舞台技术手段，让美视美听的形式感充分为主题、故事、人物服务。
舞剧《永不消逝的电波》堪称近年来红色题材舞台艺术的典范之作。该剧舞美设计师秦立运不满足于仅将弄堂、石库门等富有上海特色的建筑以及报纸、旗袍、裁缝店等内容符号搬上舞台，这样的处理失于粗疏浅薄，而是使用了26块可移动背景板，将舞台隔成“72家房客”，配合多媒体投影逼真呈现上海普通民众的生活。该剧导演韩真则把上海的雨搬上舞台，可移动背景板上绘制的场景、物件与多媒体投影的“下雨”相配合，形成雨水冲刷之下的朦胧感，不仅展现了城市的自然气候，也表达出新中国成立前夕笼罩在上海上空的压抑气氛、充满危机和焦虑，而且还能反衬剧中角色在阴霾中传递光明与希望的决心，很好地为剧情和主题服务。
红色题材往往自带史诗气质，所表现的事件、人物、场景时常纷繁复杂，这就尤其需要舞台技术手段的协助，有力地营造氛围、变换场景，实现叙事的精确、高效、流畅。民族歌剧《红船》舞台切换的场景约50个，导演黄定山借鉴电影蒙太奇手法，用18块隔板结合高科技手法切割舞台空间，并应用了直径16米和直径7米的两个转台，不仅满足场景转换需求，还使得历史时空百年来的风云变幻以十分流畅、直观的方式呈现在观众面前。此外，5.1声道音效的创新性应用，则令作品中的枪声、爆炸声、马车声环绕观众，让观众沉浸在相应情境之中，走进血与火淬炼信仰的年代。
源自：中国文化报
