戏剧与观众的审美心智
李龙吟
人类追求真、善、美，“美”是“真”和“善”的艺术表现。观众看戏是欣赏美的过程，戏剧演出是传播美的过程。传播的是美，才能提高观众的审美心智。审美心智，是人通过欣赏艺术，陶冶真诚和善良的品质，是心智正常的人应该具备的并且可以不断丰富提高的。
戏剧活动，对于人的审美心智的影响非常强烈。因为戏剧演出，是演员和观众面对面的交流。演员和观众不是单纯的欣赏和被欣赏的关系，而是互动的关系。观众的情绪随着演员的表演而变化，演员的情绪也随着观众的反应而变化，一部好的戏剧，是演员和观众共同完成的，这是戏剧的艺术特色。
演戏和看戏，表演者和观赏者的互相影响是直接的。弘扬美的戏剧，能直接影响观众对美的认识。反过来，观众的品位也会直接影响戏剧创作的走向。戏剧艺术对美的展示是全方位的，如果哪一方面不能很好地展示艺术美，则有可能不利于观众在这方面审美心智的提高。
从中外戏剧史上看戏剧审美的意义。
从内容上看，中国传统戏曲留下来的经典基本是宣扬忠、孝、节、义的中国传统美德的。如果不加分析地批判中国传统文化中的忠、孝、节、义，则易导致中国传统美学的混乱。从形式上看，中国戏曲角色上大致分为生、旦、净、末、丑。从表演上看，大致可分为念、唱、做、打、舞。这些都凝聚了国人对美的追求，是经过无数艺人千锤百炼留传下来的，是代表着传统审美心智的艺术，是中华优秀传统文化的结晶。
以古希腊戏剧为例看外国戏剧，有些古希腊戏剧以古希腊神话人物为基础，通过颂扬神的智慧、美貌、超凡，来引导人远离兽性而向神的高贵品质学习。比如：不顾自身为人类盗火的《普罗米修斯》，为救全城的人不受瘟疫毒害而惩罚自己的《俄狄浦斯》，都是戏剧经典。
近现代中国戏剧不乏优秀的剧目，这些优秀的剧目堪称人类艺术宝库中的经典，如曹禺先生的《日出》《雷雨》《原野》《北京人》、老舍先生的《茶馆》等。这些优秀的剧目从剧本到导表演的二度创作，包括舞台美术、音乐音响，都经过精雕细刻，处处给人以美的享受，同时让人感悟到人生哲理。
近几年，有一些受到观众欢迎的优秀剧目，比如舞剧《永不消逝的电波》、歌剧《红船》、话剧《白鹿原》等。这些剧目内涵丰富、思想深刻、舞台精湛、导表演出色，看这些戏，确实能享受到戏剧艺术美的魅力。
戏剧从内容到形式都要给人以美的享受，这是戏剧这一独特的艺术形式决定的。如果戏剧不能提高人们的审美心智，就有可能拉低人们的审美心智。这非危言耸听。
我们有过历史的教训，如概念化、模式化、简单化、庸俗化，不利于观众审美心智的提高。
概念化就是在缺少对人物的深刻研究和对内涵的深刻挖掘的情况下，单凭概念制作出来的戏剧。这样的戏剧往往缺少艺术感染力，所宣传的概念就不太容易被观众接受。
模式化就是所有的戏剧人物和故事情节都要遵循固定的模式。在戏剧人物设置上有一个“三突出”原则，即“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”，突出英雄人物是必要的，但对群众中小人物的挖掘力度不够。在故事情节上，观众总结出“一个工程、两条路线、三个回合”这样统一的模式，把复杂的人生和社会矛盾套在一个模式里，不利于戏剧的创作和发展。
简单化也是缺少人物和事件复杂的背景和前瞻，缺少对人物内心和发展脉络的分析，非黑即白，让观众简单接受，这样的戏剧也不利于观众审美心智的提高。
庸俗化则是把本想表现崇高的故事，弄成了低级趣味。
有人认为，中国传统戏曲是分白脸黑脸的，好人坏人一看便知，这是不是公式化、概念化？
中国传统戏曲确实在人物的脸谱上有鲜明的特征，但那是在公众戏剧欣赏过程中通过千百年来形成的文化共识所凝聚出的形象。不要以为中国戏曲脸谱很简单，其实很复杂，能把中国戏曲脸谱说得全面明白是不容易的。以前演戏，没有字幕，没有说明书，许多普通老百姓也不认字，脸谱化便于让观众马上分辨出好人坏人。但是，那些经典剧目中的人物，在人物的刻画上，也有复杂的性格，不是那么简单的上来就是专干坏事的坏人。比如京剧《华容道》中的曹操，求关羽放他一马的戏就非常真诚感人，表现出曹操的狡诈和才略。
与之类似，莎士比亚的《麦克白》中的主人公麦克白，也不是一开始就是想弑君篡位的坏人，他是一个战功卓著的将军，为国家立下汗马功劳，他是在夫人的一再挑唆下，在三个女巫的诱惑下，才一步步“在血河中跋涉”的。
优秀的戏剧可以提高观众的审美心智，让观众对复杂的世界和人生有更丰富的认识。如果戏剧迎合简单庸俗的情趣，也可能会受到一部分观众的追捧，但那对观众的审美心智没有益处。如果以为观众不懂艺术，以为枯燥的灌输就是戏剧，则是对观众审美心智的低估。这是戏剧工作者要高度重视的。
源自：中国文化报
人类追求真、善、美，“美”是“真”和“善”的艺术表现。观众看戏是欣赏美的过程，戏剧演出是传播美的过程。传播的是美，才能提高观众的审美心智。审美心智，是人通过欣赏艺术，陶冶真诚和善良的品质，是心智正常的人应该具备的并且可以不断丰富提高的。
戏剧活动，对于人的审美心智的影响非常强烈。因为戏剧演出，是演员和观众面对面的交流。演员和观众不是单纯的欣赏和被欣赏的关系，而是互动的关系。观众的情绪随着演员的表演而变化，演员的情绪也随着观众的反应而变化，一部好的戏剧，是演员和观众共同完成的，这是戏剧的艺术特色。
演戏和看戏，表演者和观赏者的互相影响是直接的。弘扬美的戏剧，能直接影响观众对美的认识。反过来，观众的品位也会直接影响戏剧创作的走向。戏剧艺术对美的展示是全方位的，如果哪一方面不能很好地展示艺术美，则有可能不利于观众在这方面审美心智的提高。
从中外戏剧史上看戏剧审美的意义。
从内容上看，中国传统戏曲留下来的经典基本是宣扬忠、孝、节、义的中国传统美德的。如果不加分析地批判中国传统文化中的忠、孝、节、义，则易导致中国传统美学的混乱。从形式上看，中国戏曲角色上大致分为生、旦、净、末、丑。从表演上看，大致可分为念、唱、做、打、舞。这些都凝聚了国人对美的追求，是经过无数艺人千锤百炼留传下来的，是代表着传统审美心智的艺术，是中华优秀传统文化的结晶。
以古希腊戏剧为例看外国戏剧，有些古希腊戏剧以古希腊神话人物为基础，通过颂扬神的智慧、美貌、超凡，来引导人远离兽性而向神的高贵品质学习。比如：不顾自身为人类盗火的《普罗米修斯》，为救全城的人不受瘟疫毒害而惩罚自己的《俄狄浦斯》，都是戏剧经典。
近现代中国戏剧不乏优秀的剧目，这些优秀的剧目堪称人类艺术宝库中的经典，如曹禺先生的《日出》《雷雨》《原野》《北京人》、老舍先生的《茶馆》等。这些优秀的剧目从剧本到导表演的二度创作，包括舞台美术、音乐音响，都经过精雕细刻，处处给人以美的享受，同时让人感悟到人生哲理。
近几年，有一些受到观众欢迎的优秀剧目，比如舞剧《永不消逝的电波》、歌剧《红船》、话剧《白鹿原》等。这些剧目内涵丰富、思想深刻、舞台精湛、导表演出色，看这些戏，确实能享受到戏剧艺术美的魅力。
戏剧从内容到形式都要给人以美的享受，这是戏剧这一独特的艺术形式决定的。如果戏剧不能提高人们的审美心智，就有可能拉低人们的审美心智。这非危言耸听。
我们有过历史的教训，如概念化、模式化、简单化、庸俗化，不利于观众审美心智的提高。
概念化就是在缺少对人物的深刻研究和对内涵的深刻挖掘的情况下，单凭概念制作出来的戏剧。这样的戏剧往往缺少艺术感染力，所宣传的概念就不太容易被观众接受。
模式化就是所有的戏剧人物和故事情节都要遵循固定的模式。在戏剧人物设置上有一个“三突出”原则，即“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”，突出英雄人物是必要的，但对群众中小人物的挖掘力度不够。在故事情节上，观众总结出“一个工程、两条路线、三个回合”这样统一的模式，把复杂的人生和社会矛盾套在一个模式里，不利于戏剧的创作和发展。
简单化也是缺少人物和事件复杂的背景和前瞻，缺少对人物内心和发展脉络的分析，非黑即白，让观众简单接受，这样的戏剧也不利于观众审美心智的提高。
庸俗化则是把本想表现崇高的故事，弄成了低级趣味。
有人认为，中国传统戏曲是分白脸黑脸的，好人坏人一看便知，这是不是公式化、概念化？
中国传统戏曲确实在人物的脸谱上有鲜明的特征，但那是在公众戏剧欣赏过程中通过千百年来形成的文化共识所凝聚出的形象。不要以为中国戏曲脸谱很简单，其实很复杂，能把中国戏曲脸谱说得全面明白是不容易的。以前演戏，没有字幕，没有说明书，许多普通老百姓也不认字，脸谱化便于让观众马上分辨出好人坏人。但是，那些经典剧目中的人物，在人物的刻画上，也有复杂的性格，不是那么简单的上来就是专干坏事的坏人。比如京剧《华容道》中的曹操，求关羽放他一马的戏就非常真诚感人，表现出曹操的狡诈和才略。
与之类似，莎士比亚的《麦克白》中的主人公麦克白，也不是一开始就是想弑君篡位的坏人，他是一个战功卓著的将军，为国家立下汗马功劳，他是在夫人的一再挑唆下，在三个女巫的诱惑下，才一步步“在血河中跋涉”的。
优秀的戏剧可以提高观众的审美心智，让观众对复杂的世界和人生有更丰富的认识。如果戏剧迎合简单庸俗的情趣，也可能会受到一部分观众的追捧，但那对观众的审美心智没有益处。如果以为观众不懂艺术，以为枯燥的灌输就是戏剧，则是对观众审美心智的低估。这是戏剧工作者要高度重视的。
源自：中国文化报
