戏曲“破圈”是为了“守圈”
池 浚
戏曲的“破圈”并非只是为了一路披荆斩棘、开疆拓土，也是为了更好地“守圈”，更好地传承弘扬戏曲艺术。
知常明变者赢，守正创新者进。戏曲前进的脚步，体现了“变”与“不变”、继承与发展、恪守正道与革故鼎新的辩证统一，展现了戏曲的生活意趣和传世魅力。
当今时代，戏曲“破圈”掀起国风、涌起国潮，成为时尚。戏曲的“破圈”并非只是为了扩大影响力，也是为了更好地“守圈”，更好地传承弘扬戏曲艺术。学古不泥古、破法不悖法，既有承袭过往的礼敬之意，亦有不忘根本的反哺之心。创新是一种思维方式，也是一种精神品格。广义的传承是不断注入新的创造力，在创新中动态继承、活态传承才是最积极的固本守业。
文化因赓续而繁荣兴盛，传统因创新而历久弥坚。传承与创新好比一枚硬币的一体两面，又如一个巨大的钟摆，侧首回顾的幅度愈大，追寻历史的根脉愈深，遥寄未来的前景愈远。坚守与延续、开放与包容、焕新与升级，让古典艺术在时代精神的激活中获得更强大的生命力，让传统文化在当代社会的表达中焕发新的生机，才是千年正风华的戏曲在推进中国式现代化进程中崭新的打开方式。
一是让戏曲作品“立”起来。
传统经典是根脉，我们寻根续缘，尊重戏曲原汁原味的本色定位，展现戏曲瑰丽多姿的本体魅力，同时又发掘新人物、新现象，创作洋溢时代感的新编剧目，让戏曲创作既立正位、行正道，又开新路、唱新声，实现传统戏曲与当代社会之间的对接传续，开拓经典艺术的新生产方式。
我们要更多开展创新实验剧目、小剧场戏剧和文旅演艺创作。小剧场越剧《新龙门客栈》的“出圈”，再次将戏曲艺术带到广大观众的视野中，陈丽君、李云霄成为影响力穿透戏曲界的“流量担当”。不仅圈内戏迷朋友拍手叫好，圈外观众更是感慨：“哦，原来，戏还可以这样演！”当代中国式小剧场戏剧与中国文化产业相结合，与国风国潮审美相呼应，逐渐走出了一条自己的路。
实验的目的在于反思艺术本体、探索艺术本质，在精神、意识和观念领域的启迪意义，远大于某一个作品本身的成败得失。每一次主动向尖端、边缘勘探，每一次冲击创作的边界，就寻求一种新的呈现可能，拓展一层新的艺术空间，为后继者提供经验教训，开辟新的起点。
二是让艺术氛围“火”起来。
跨界融合是前沿，我们以“戏曲+”的理念，通过情感、受众、产业的跨界尝试，适应社会对于文化艺术多元化、多维度、多样态需求。传统与现代、经典与流行有机融合，扩大戏曲的接触面，让更多观众尤其是年轻群体从了解、欣赏到喜爱戏曲，逐渐聚拢人气、积累口碑、形成品牌，实现对戏曲艺术的传承、发展和再生。
戏曲可以结合文学、音乐、舞蹈、影视、说唱、真人秀、游艺等多种形式。中央广播电视总台春节戏曲晚会在展演空间设置、技术手段运用、观看渠道及互动体验等方面，把“90后”“00后”的期待值拉满，打造戏曲传承发展新样态，圈粉海内外年轻人，解锁戏曲“流量密码”。有粉丝直呼：“以前不理解爷爷为什么爱听戏，今年看了春节戏曲晚会，发现我的戏曲基因它动了！”河南卫视《元宵奇妙游》中，豫剧与摇滚混搭的《大戏登场》，戏韵戏腔透出新潮味。国风音乐唱演节目《国风超有戏》汇集近百位音乐人，以“戏曲+流行音乐”模式引领国风音乐发展潮流。一家唱片公司推出“新乐府”厂牌，围绕各地戏曲和流行音乐展开跨界融合演出探索。一位说唱歌手将《沧海一声笑》翻唱为川渝方言说唱版，又与昆曲演员合作“歌曲+说唱+昆曲”，插入《牡丹亭》的念白和调整过节奏的唱腔。以《梨花颂》为代表的戏歌，成为戏曲传播的变体和载体，以及年轻人了解戏曲的“快捷方式”。对于从未接触戏曲的人，这“一耳朵”的邂逅，或许只是“擦肩而过”，或许刹那间“一见钟情”。
这是戏曲越来越普遍的存在方式和展示途径，既保持自我独立和完整，又润物细无声地让受其渗透的艺术呈现独特的色彩和韵味。戏曲的“魂”附在各种艺术形式的“体”上，获得另一种意义的新生，映照出的仍是戏曲最美的光彩。
三是让文化生态“活”起来。
生活体验是回归，我们找到传统文化和现代生活的连接点，对戏曲文化进行活态呈现。就像现在的年轻人看电影、玩手游，古代的年轻人听戏曲就是一种生活方式。还戏于民、还文化于日常，在可感、可知、可参与的切身体验之中，体现从古至今中国人对美好生活的向往。
戏曲文化深度融入大众生活，与当代人的情感审美擦出火花。在北京园博园举办的“中国戏曲文化周”，结合实景园林，让游客置身戏曲的世界，无论是各个院团的展演、路演、教学，还是互动游园活动，都有极强的氛围感和参与感，让老百姓感受到戏曲的贴心温度。在“南戏故里”温州举办的全国首个戏曲生活市集“九山书会·大宋戏仓”，把传统戏曲文化与当下的休闲娱乐、亲子、假日等全业态结合起来。戏曲秀演、潮玩游园、古风妆照等时兴元素，由戏曲衍生的非遗、文创、美食等摊位，让戏曲充满人间烟火气。
当戏曲与市集相遇，戏曲多了些青春动力，市集也多了些艺术气息，成为年轻人追捧的文旅融合“网红打卡地”。戏曲回归“大众文娱”的本心，成为“活在当下”的文化生态，沉浸“就在你我身边”的生活美学。无论资深戏迷还是普通游客，都能从中找到自己感兴趣的点，获得艺术点亮生活带来的幸福感，为戏曲艺术可持续发展提供引擎。
四是让基因血脉“醒”起来。
戏曲的根不能忘，守正是最基本的源泉；戏曲的脚步不能停，创新是最鲜活的流变。戏曲不仅是古老与经典的，更是潮流与时尚的，激活了中华文化的一池春水。知常明变者赢，守正创新者进。戏曲前进的脚步，体现了“变”与“不变”、继承与发展、恪守正道与革故鼎新的辩证统一，展现了戏曲的生活意趣和传世魅力。
戏曲以“破圈”的方式“守圈”。我们把艺术创造力和文化价值融合起来，把传统美学精神和当代审美追求结合起来，打造有辨识度、记忆点和共情感的传播爆点，书写传统戏曲文化在当下的新解，打造戏曲的新样态和新范式，让传唱千年的戏曲更加朝气蓬勃、青春焕发、生机盎然。戏曲是中国人传承的佳酿，让我们开封窖藏、同步时代，共品一杯守正创新的戏曲新酿，唤醒戏曲文化基因，迎接戏曲血脉觉醒。
源自：中国文化报
戏曲的“破圈”并非只是为了一路披荆斩棘、开疆拓土，也是为了更好地“守圈”，更好地传承弘扬戏曲艺术。
知常明变者赢，守正创新者进。戏曲前进的脚步，体现了“变”与“不变”、继承与发展、恪守正道与革故鼎新的辩证统一，展现了戏曲的生活意趣和传世魅力。
当今时代，戏曲“破圈”掀起国风、涌起国潮，成为时尚。戏曲的“破圈”并非只是为了扩大影响力，也是为了更好地“守圈”，更好地传承弘扬戏曲艺术。学古不泥古、破法不悖法，既有承袭过往的礼敬之意，亦有不忘根本的反哺之心。创新是一种思维方式，也是一种精神品格。广义的传承是不断注入新的创造力，在创新中动态继承、活态传承才是最积极的固本守业。
文化因赓续而繁荣兴盛，传统因创新而历久弥坚。传承与创新好比一枚硬币的一体两面，又如一个巨大的钟摆，侧首回顾的幅度愈大，追寻历史的根脉愈深，遥寄未来的前景愈远。坚守与延续、开放与包容、焕新与升级，让古典艺术在时代精神的激活中获得更强大的生命力，让传统文化在当代社会的表达中焕发新的生机，才是千年正风华的戏曲在推进中国式现代化进程中崭新的打开方式。
一是让戏曲作品“立”起来。
传统经典是根脉，我们寻根续缘，尊重戏曲原汁原味的本色定位，展现戏曲瑰丽多姿的本体魅力，同时又发掘新人物、新现象，创作洋溢时代感的新编剧目，让戏曲创作既立正位、行正道，又开新路、唱新声，实现传统戏曲与当代社会之间的对接传续，开拓经典艺术的新生产方式。
我们要更多开展创新实验剧目、小剧场戏剧和文旅演艺创作。小剧场越剧《新龙门客栈》的“出圈”，再次将戏曲艺术带到广大观众的视野中，陈丽君、李云霄成为影响力穿透戏曲界的“流量担当”。不仅圈内戏迷朋友拍手叫好，圈外观众更是感慨：“哦，原来，戏还可以这样演！”当代中国式小剧场戏剧与中国文化产业相结合，与国风国潮审美相呼应，逐渐走出了一条自己的路。
实验的目的在于反思艺术本体、探索艺术本质，在精神、意识和观念领域的启迪意义，远大于某一个作品本身的成败得失。每一次主动向尖端、边缘勘探，每一次冲击创作的边界，就寻求一种新的呈现可能，拓展一层新的艺术空间，为后继者提供经验教训，开辟新的起点。
二是让艺术氛围“火”起来。
跨界融合是前沿，我们以“戏曲+”的理念，通过情感、受众、产业的跨界尝试，适应社会对于文化艺术多元化、多维度、多样态需求。传统与现代、经典与流行有机融合，扩大戏曲的接触面，让更多观众尤其是年轻群体从了解、欣赏到喜爱戏曲，逐渐聚拢人气、积累口碑、形成品牌，实现对戏曲艺术的传承、发展和再生。
戏曲可以结合文学、音乐、舞蹈、影视、说唱、真人秀、游艺等多种形式。中央广播电视总台春节戏曲晚会在展演空间设置、技术手段运用、观看渠道及互动体验等方面，把“90后”“00后”的期待值拉满，打造戏曲传承发展新样态，圈粉海内外年轻人，解锁戏曲“流量密码”。有粉丝直呼：“以前不理解爷爷为什么爱听戏，今年看了春节戏曲晚会，发现我的戏曲基因它动了！”河南卫视《元宵奇妙游》中，豫剧与摇滚混搭的《大戏登场》，戏韵戏腔透出新潮味。国风音乐唱演节目《国风超有戏》汇集近百位音乐人，以“戏曲+流行音乐”模式引领国风音乐发展潮流。一家唱片公司推出“新乐府”厂牌，围绕各地戏曲和流行音乐展开跨界融合演出探索。一位说唱歌手将《沧海一声笑》翻唱为川渝方言说唱版，又与昆曲演员合作“歌曲+说唱+昆曲”，插入《牡丹亭》的念白和调整过节奏的唱腔。以《梨花颂》为代表的戏歌，成为戏曲传播的变体和载体，以及年轻人了解戏曲的“快捷方式”。对于从未接触戏曲的人，这“一耳朵”的邂逅，或许只是“擦肩而过”，或许刹那间“一见钟情”。
这是戏曲越来越普遍的存在方式和展示途径，既保持自我独立和完整，又润物细无声地让受其渗透的艺术呈现独特的色彩和韵味。戏曲的“魂”附在各种艺术形式的“体”上，获得另一种意义的新生，映照出的仍是戏曲最美的光彩。
三是让文化生态“活”起来。
生活体验是回归，我们找到传统文化和现代生活的连接点，对戏曲文化进行活态呈现。就像现在的年轻人看电影、玩手游，古代的年轻人听戏曲就是一种生活方式。还戏于民、还文化于日常，在可感、可知、可参与的切身体验之中，体现从古至今中国人对美好生活的向往。
戏曲文化深度融入大众生活，与当代人的情感审美擦出火花。在北京园博园举办的“中国戏曲文化周”，结合实景园林，让游客置身戏曲的世界，无论是各个院团的展演、路演、教学，还是互动游园活动，都有极强的氛围感和参与感，让老百姓感受到戏曲的贴心温度。在“南戏故里”温州举办的全国首个戏曲生活市集“九山书会·大宋戏仓”，把传统戏曲文化与当下的休闲娱乐、亲子、假日等全业态结合起来。戏曲秀演、潮玩游园、古风妆照等时兴元素，由戏曲衍生的非遗、文创、美食等摊位，让戏曲充满人间烟火气。
当戏曲与市集相遇，戏曲多了些青春动力，市集也多了些艺术气息，成为年轻人追捧的文旅融合“网红打卡地”。戏曲回归“大众文娱”的本心，成为“活在当下”的文化生态，沉浸“就在你我身边”的生活美学。无论资深戏迷还是普通游客，都能从中找到自己感兴趣的点，获得艺术点亮生活带来的幸福感，为戏曲艺术可持续发展提供引擎。
四是让基因血脉“醒”起来。
戏曲的根不能忘，守正是最基本的源泉；戏曲的脚步不能停，创新是最鲜活的流变。戏曲不仅是古老与经典的，更是潮流与时尚的，激活了中华文化的一池春水。知常明变者赢，守正创新者进。戏曲前进的脚步，体现了“变”与“不变”、继承与发展、恪守正道与革故鼎新的辩证统一，展现了戏曲的生活意趣和传世魅力。
戏曲以“破圈”的方式“守圈”。我们把艺术创造力和文化价值融合起来，把传统美学精神和当代审美追求结合起来，打造有辨识度、记忆点和共情感的传播爆点，书写传统戏曲文化在当下的新解，打造戏曲的新样态和新范式，让传唱千年的戏曲更加朝气蓬勃、青春焕发、生机盎然。戏曲是中国人传承的佳酿，让我们开封窖藏、同步时代，共品一杯守正创新的戏曲新酿，唤醒戏曲文化基因，迎接戏曲血脉觉醒。
源自：中国文化报
