舞剧创新：应进一步将现实生活艺术化
汪 政
要提升现实题材舞剧的原创水平，我们一定要将深入生活、扎根人民落到实处，从生活中寻找素材，从人民群众的伟大实践中获取灵感。特别要从舞剧的审美特点出发寻找适合舞剧表演的题材。
每个时代都在呼唤属于它的艺术。舞剧理应走出经典改编的路径，走出对那些自带诗意的传统题材的依赖，寻找适合自身的现实题材进行提炼加工，创造出与之相适配的舞剧语言，在以科技为主的环境助力下创造我们新的经典。
近年来，呼唤现实题材舞剧的声音越来越高，这样的愿望与诉求有着社会与艺术的双重必然性。经过几十年的改革开放和现代化建设，中国特色社会主义事业取得了巨大成就，中国人民所迸发出的创造热情与丰富实践迫切需要艺术的现实性回应，而百年未有之大变局也为艺术创造提供了广阔的现实空间与深刻的思想深度。另一方面，文学、话剧、影视、音乐等艺术门类在现实题材的创作上贡献了大量优秀的作品，并提供了许多足资借鉴的经验，舞剧必须作出应有贡献。
舞剧在这方面也不是没有积极的响应，近年来也出现了不少有影响、受欢迎的作品，但从原创与发挥舞剧独特的艺术性上还需要进一步进行深入思考和开展符合舞剧审美规律的艺术实践。
要提升现实题材舞剧的原创水平，我们一定要将深入生活、扎根人民落到实处，从生活中寻找素材，从人民群众的伟大实践中获取灵感。特别要从舞剧的审美特点出发寻找适合舞剧表演的题材。任何艺术种类都有相对适合自身审美特点的题材，所以，面对许多热门题材，舞剧首先要思考的就是它们适合不适合自己。对热门题材我们一定要冷思考。一般而言，故事情节复杂、叙事要求高、空间特点单一或空间转换剧烈的题材舞剧都不太好驾驭。本质上说，舞剧还是一种偏重形式的、以较为抽象的艺术语言作为表达手段的艺术门类，具有情感性、思想性和鲜明的视觉特征的题材更能够发挥舞剧的艺术表现力。所以，舞剧有所短，也有其长，要在现实题材原创上有突破，首先要在题材的选择上扬长避短，适合自己的才是最好的。这对我们的舞剧编导无疑提出了要求，原创就是要从题材上开始，不能人云亦云地在题材上跟风，而要沉下心去，真正地沉到生活中，从生活中去发现舞剧元素，在题材层面让舞剧与生活碰撞，发出火花、迸发激情。
题材不等于作品，还需要艺术提炼。题材的艺术加工和提炼对舞剧而言特别重要，也特别艰难。本质上说，舞剧虽然说是剧，但它的强项不在写实、不在叙事，而在于抒情、在于思想，在这方面，舞剧更近于音乐、近于诗。它是对现实生活的抽象性表达，需要对现实生活进行升华，将其形式化、符号化。这个提纯的过程不是舍弃生活的现实性，更不是稀薄现实生活的丰富性，恰恰相反，它是在审美的高度将现实生活本质化、哲思化、情感化、典型化，它提取的是现实生活深刻的东西，是现实生活在人们心中激起的情感反应。在纪实性、非虚构的需求下，这对舞剧无疑是一个考验。要做到既具有鲜明的时代与社会特点，又能满足舞剧艺术的审美要求，这就需要舞剧的编导在具体的现实题材基础上，以宏阔的视野、深刻的思想和高度的艺术概括将现实生活舞剧化。这方面，舞剧的哲学思维尤其重要。对舞剧而言，现实题材的现实不是像一些其他艺术那样主要通过现实的场景与戏剧化的情节去完成，而是在思想与情感层面去表现，这就是时代精神、时代风尚、现实情怀。正是这看似抽象的层面，恰恰是时代深刻而典型的体现，它经得起时间的检验，同时也是舞剧擅长的地方，更是舞剧源于现实、超越现实、走向经典的艺术通途。
现实题材是对舞剧内容的要求，也是形式的要求。现实题材的现实性不仅体现在作品所反映的人物、故事、场景、思想与情感，更体现在我们用怎样的舞剧语言去表现它们。现在的一些所谓现实题材的舞剧作品的现实性其实是有些标签化的，借助一些旁白、语符、舞美等提示手段，观众当然一下子就知道了作品的内容，也就是说，作品的现实性是被告知的，而不是艺术地表现出来的。只要认真地看下去，就会发现作品的舞剧语言与题材不但不相配，甚至是陈旧的，基本上是将各种风格的舞蹈语汇进行剪接拼凑。而有些作品因为迫切要求现实化，就将日常生活的动作节奏化地搬上舞台，显然走向了另一个极端。这要么是对艺术中现实性的形而上学的理解，要么就是艺术创造能力的严重不足。舞蹈是对生活动作的抽象和概括，是将外在的世界和内在的情感与思想用美的表情和肢体动作表现出来，它不是对生活动作的简单模仿和抄袭。所以，对现实题材的舞剧创作来说，如何寻找和创作出新的舞剧语言显得格外迫切。没有与时代相适应的新的舞剧语言包括舞蹈语汇，就没有真正意义上的现实题材舞剧艺术，如果有，也是旧瓶装新酒，是艺术上的不作为。舞剧的创新既是内容的创新，也是艺术的创新，一个时代应该有一个时代的舞蹈语汇和舞剧艺术，甚至应该有一个时代的舞剧美学和舞剧思想。我们应该有这样的文化自信，更应该有这样的艺术抱负，用舞剧为时代塑形，用舞剧为人民写照，更应该为舞剧艺术史留下值得传承的经典。
我们欣逢一个好的时代，它不仅在内容上为我们的舞剧创作提供了取之不竭的源泉，更为舞剧创新提供了许多艺术可能。相比传统的舞剧，现在是一个全新的舞剧创作环境。比如许多新的科学技术手段就为舞剧开辟了广阔的创新空间，极大地丰富了舞剧的艺术手法，丰富了舞剧的表现形式。舞剧实际上是一个综合性艺术，现实题材舞剧的现实性是内容的，是艺术的，也是环境的。应该在舞剧传统艺术的基础上最大程度地挖掘资源，将可以利用的姐妹艺术借鉴过来，特别是将生活和科技艺术化、舞剧化，这是现实题材舞剧一个重要的也是不容忽视的创新点。因为说到底，舞剧的现实性与时代性也体现在呈现方式上，艺术的时代性本质上就是它的话语环境与它的话语方式。
每个时代都在呼唤属于它的艺术。舞剧理应走出经典改编的路径，走出对那些自带诗意的传统题材的依赖，寻找适合自身的现实题材进行提炼加工，创造出与之相适配的舞剧语言，在以科技为主的环境助力下创造我们新的经典。对舞剧来说，重要的不是对已有艺术的再艺术，而是将现实生活艺术化，这是舞剧保持艺术生命并赢得观众的必由之路。
源自：中国文化报
要提升现实题材舞剧的原创水平，我们一定要将深入生活、扎根人民落到实处，从生活中寻找素材，从人民群众的伟大实践中获取灵感。特别要从舞剧的审美特点出发寻找适合舞剧表演的题材。
每个时代都在呼唤属于它的艺术。舞剧理应走出经典改编的路径，走出对那些自带诗意的传统题材的依赖，寻找适合自身的现实题材进行提炼加工，创造出与之相适配的舞剧语言，在以科技为主的环境助力下创造我们新的经典。
近年来，呼唤现实题材舞剧的声音越来越高，这样的愿望与诉求有着社会与艺术的双重必然性。经过几十年的改革开放和现代化建设，中国特色社会主义事业取得了巨大成就，中国人民所迸发出的创造热情与丰富实践迫切需要艺术的现实性回应，而百年未有之大变局也为艺术创造提供了广阔的现实空间与深刻的思想深度。另一方面，文学、话剧、影视、音乐等艺术门类在现实题材的创作上贡献了大量优秀的作品，并提供了许多足资借鉴的经验，舞剧必须作出应有贡献。
舞剧在这方面也不是没有积极的响应，近年来也出现了不少有影响、受欢迎的作品，但从原创与发挥舞剧独特的艺术性上还需要进一步进行深入思考和开展符合舞剧审美规律的艺术实践。
要提升现实题材舞剧的原创水平，我们一定要将深入生活、扎根人民落到实处，从生活中寻找素材，从人民群众的伟大实践中获取灵感。特别要从舞剧的审美特点出发寻找适合舞剧表演的题材。任何艺术种类都有相对适合自身审美特点的题材，所以，面对许多热门题材，舞剧首先要思考的就是它们适合不适合自己。对热门题材我们一定要冷思考。一般而言，故事情节复杂、叙事要求高、空间特点单一或空间转换剧烈的题材舞剧都不太好驾驭。本质上说，舞剧还是一种偏重形式的、以较为抽象的艺术语言作为表达手段的艺术门类，具有情感性、思想性和鲜明的视觉特征的题材更能够发挥舞剧的艺术表现力。所以，舞剧有所短，也有其长，要在现实题材原创上有突破，首先要在题材的选择上扬长避短，适合自己的才是最好的。这对我们的舞剧编导无疑提出了要求，原创就是要从题材上开始，不能人云亦云地在题材上跟风，而要沉下心去，真正地沉到生活中，从生活中去发现舞剧元素，在题材层面让舞剧与生活碰撞，发出火花、迸发激情。
题材不等于作品，还需要艺术提炼。题材的艺术加工和提炼对舞剧而言特别重要，也特别艰难。本质上说，舞剧虽然说是剧，但它的强项不在写实、不在叙事，而在于抒情、在于思想，在这方面，舞剧更近于音乐、近于诗。它是对现实生活的抽象性表达，需要对现实生活进行升华，将其形式化、符号化。这个提纯的过程不是舍弃生活的现实性，更不是稀薄现实生活的丰富性，恰恰相反，它是在审美的高度将现实生活本质化、哲思化、情感化、典型化，它提取的是现实生活深刻的东西，是现实生活在人们心中激起的情感反应。在纪实性、非虚构的需求下，这对舞剧无疑是一个考验。要做到既具有鲜明的时代与社会特点，又能满足舞剧艺术的审美要求，这就需要舞剧的编导在具体的现实题材基础上，以宏阔的视野、深刻的思想和高度的艺术概括将现实生活舞剧化。这方面，舞剧的哲学思维尤其重要。对舞剧而言，现实题材的现实不是像一些其他艺术那样主要通过现实的场景与戏剧化的情节去完成，而是在思想与情感层面去表现，这就是时代精神、时代风尚、现实情怀。正是这看似抽象的层面，恰恰是时代深刻而典型的体现，它经得起时间的检验，同时也是舞剧擅长的地方，更是舞剧源于现实、超越现实、走向经典的艺术通途。
现实题材是对舞剧内容的要求，也是形式的要求。现实题材的现实性不仅体现在作品所反映的人物、故事、场景、思想与情感，更体现在我们用怎样的舞剧语言去表现它们。现在的一些所谓现实题材的舞剧作品的现实性其实是有些标签化的，借助一些旁白、语符、舞美等提示手段，观众当然一下子就知道了作品的内容，也就是说，作品的现实性是被告知的，而不是艺术地表现出来的。只要认真地看下去，就会发现作品的舞剧语言与题材不但不相配，甚至是陈旧的，基本上是将各种风格的舞蹈语汇进行剪接拼凑。而有些作品因为迫切要求现实化，就将日常生活的动作节奏化地搬上舞台，显然走向了另一个极端。这要么是对艺术中现实性的形而上学的理解，要么就是艺术创造能力的严重不足。舞蹈是对生活动作的抽象和概括，是将外在的世界和内在的情感与思想用美的表情和肢体动作表现出来，它不是对生活动作的简单模仿和抄袭。所以，对现实题材的舞剧创作来说，如何寻找和创作出新的舞剧语言显得格外迫切。没有与时代相适应的新的舞剧语言包括舞蹈语汇，就没有真正意义上的现实题材舞剧艺术，如果有，也是旧瓶装新酒，是艺术上的不作为。舞剧的创新既是内容的创新，也是艺术的创新，一个时代应该有一个时代的舞蹈语汇和舞剧艺术，甚至应该有一个时代的舞剧美学和舞剧思想。我们应该有这样的文化自信，更应该有这样的艺术抱负，用舞剧为时代塑形，用舞剧为人民写照，更应该为舞剧艺术史留下值得传承的经典。
我们欣逢一个好的时代，它不仅在内容上为我们的舞剧创作提供了取之不竭的源泉，更为舞剧创新提供了许多艺术可能。相比传统的舞剧，现在是一个全新的舞剧创作环境。比如许多新的科学技术手段就为舞剧开辟了广阔的创新空间，极大地丰富了舞剧的艺术手法，丰富了舞剧的表现形式。舞剧实际上是一个综合性艺术，现实题材舞剧的现实性是内容的，是艺术的，也是环境的。应该在舞剧传统艺术的基础上最大程度地挖掘资源，将可以利用的姐妹艺术借鉴过来，特别是将生活和科技艺术化、舞剧化，这是现实题材舞剧一个重要的也是不容忽视的创新点。因为说到底，舞剧的现实性与时代性也体现在呈现方式上，艺术的时代性本质上就是它的话语环境与它的话语方式。
每个时代都在呼唤属于它的艺术。舞剧理应走出经典改编的路径，走出对那些自带诗意的传统题材的依赖，寻找适合自身的现实题材进行提炼加工，创造出与之相适配的舞剧语言，在以科技为主的环境助力下创造我们新的经典。对舞剧来说，重要的不是对已有艺术的再艺术，而是将现实生活艺术化，这是舞剧保持艺术生命并赢得观众的必由之路。
源自：中国文化报
