中国古典舞的当代表达：应深化对传统内涵的探索
闻慧莲
中国古典舞是中国传统文化元素与中国舞蹈共孕共生的基因，中国古典舞之所以深受当代年轻人的热情追捧，固然有现代技术融合背景下的“辉煌之面”，但真正使其大放光彩的却是宝贵的“承表之里”。
新时代孕育着新的生机，在这一时代背景下，唯有不忘传承，深深植根于中华优秀传统文化沃土之中，承接“古”的传统所带来的文化更迭，才能激活古典舞内在文化基因，方能更加显现出创新在“今”的表达。
中国古典舞作为中华民族悠久历史与文化的重要载体，是一个极具个性化的文化符号，在当今这个快速发展变迁的时代，随着经济社会的不断发展和新潮文化的不断兴起，它既存在于社会大众对传统留存的古板印象的印迹里，也存在于各种新潮文化成为大众流行的视野中，同时具有指向未来的延展性，并且在现代语境下，作为在中华优秀传统文化基础上创建的中国舞蹈学科，它具有其他潮流文化所不具备的传统元素传承基因。
中国古典舞是中国传统文化元素与中国舞蹈共孕共生的基因，中国古典舞之所以深受当代年轻人的热情追捧，固然有现代技术融合背景下的“辉煌之面”，但真正使其大放光彩的却是宝贵的“承表之里”。如张继刚导演的新版舞剧《千手观音》，不仅巧妙地融入了现代灯光技术，营造出震撼人心的视觉效果，还保留了敦煌壁画中“千手观音”的经典形象与古典舞的韵律美，这种跨界融合，不仅拓宽了古典舞的表达边界，也让古老的文化符号以更加直观、生动的方式触达现代观众的心灵，终究其原因，还是因为表象里面的敦煌传统之根本，支撑其立于舞台之上。
中国舞蹈扎根传统，是在中华优秀传统文化包括我国古人的哲学思想之中精进、革新、演变而来，如原始时期的《扶来》《扶犁》《阴康氏之乐》等部落乐舞，周代的“制礼作乐”，至汉唐时期社会的繁荣发展，“以舞相属”“百戏”孕育而生，特别是唐代，经济昌盛，对外交流频繁，以开放包容的胸襟气度兼收并蓄，舞蹈艺术以海纳百川的包容力、融创力不断创新舞蹈艺术发展形式。中国古典舞的当代表达，正是遵循了这一内在规律，依托传统、赓续文化，造就出了许多优秀的、有所传承的舞蹈作品。例如，古典舞剧《孔子》以孔子的一生为线索，通过古典舞形式展现了孔子的思想、品德和人生经历。它不仅让观众了解了孔子的故事和思想，也传递了中华民族的传统美德和人文精神；舞剧《五星出东方》使观众领略到传奇国宝“五星出东方利中国”织锦护臂的文物魅力；舞剧《红楼梦》以实现文学和舞蹈的跨媒介勾连为主旨，依托于文学名著对传统文化的认知与解读，进而更深层次探索中国之美、古典之美。
新时代孕育着新的生机，在这一时代背景下，唯有不忘传承，深深植根于中华优秀传统文化沃土之中，承接“古”的传统所带来的文化更迭，才能激活古典舞内在文化基因，方能更加显现出创新在“今”的表达。舞蹈诗剧《只此青绿》依托于北宋画家王希孟创作的绢本画《千里江山图》，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”溯源，其中女子古典群舞用“青绿”之舞雕刻群像，舞者们动若脱兔、静若处子，突出婉约雅致又大气磅礴的气势，整个古典舞蹈语汇表达将传统文化元素拆解、合并再重组创造，将古代绘画、书法等元素进行艺术地演绎与创新，使之既符合现代主流审美，又能引起观众共鸣，无处不体现着强烈的民族文化认同感，真真切切地激活内在文化基因，将中华优秀传统文化“复活”，让中华优秀传统文化能通过古典舞这一艺术形式绵延不绝地展现出独特的中式美学。
源自：中国文化报
中国古典舞是中国传统文化元素与中国舞蹈共孕共生的基因，中国古典舞之所以深受当代年轻人的热情追捧，固然有现代技术融合背景下的“辉煌之面”，但真正使其大放光彩的却是宝贵的“承表之里”。
新时代孕育着新的生机，在这一时代背景下，唯有不忘传承，深深植根于中华优秀传统文化沃土之中，承接“古”的传统所带来的文化更迭，才能激活古典舞内在文化基因，方能更加显现出创新在“今”的表达。
中国古典舞作为中华民族悠久历史与文化的重要载体，是一个极具个性化的文化符号，在当今这个快速发展变迁的时代，随着经济社会的不断发展和新潮文化的不断兴起，它既存在于社会大众对传统留存的古板印象的印迹里，也存在于各种新潮文化成为大众流行的视野中，同时具有指向未来的延展性，并且在现代语境下，作为在中华优秀传统文化基础上创建的中国舞蹈学科，它具有其他潮流文化所不具备的传统元素传承基因。
中国古典舞是中国传统文化元素与中国舞蹈共孕共生的基因，中国古典舞之所以深受当代年轻人的热情追捧，固然有现代技术融合背景下的“辉煌之面”，但真正使其大放光彩的却是宝贵的“承表之里”。如张继刚导演的新版舞剧《千手观音》，不仅巧妙地融入了现代灯光技术，营造出震撼人心的视觉效果，还保留了敦煌壁画中“千手观音”的经典形象与古典舞的韵律美，这种跨界融合，不仅拓宽了古典舞的表达边界，也让古老的文化符号以更加直观、生动的方式触达现代观众的心灵，终究其原因，还是因为表象里面的敦煌传统之根本，支撑其立于舞台之上。
中国舞蹈扎根传统，是在中华优秀传统文化包括我国古人的哲学思想之中精进、革新、演变而来，如原始时期的《扶来》《扶犁》《阴康氏之乐》等部落乐舞，周代的“制礼作乐”，至汉唐时期社会的繁荣发展，“以舞相属”“百戏”孕育而生，特别是唐代，经济昌盛，对外交流频繁，以开放包容的胸襟气度兼收并蓄，舞蹈艺术以海纳百川的包容力、融创力不断创新舞蹈艺术发展形式。中国古典舞的当代表达，正是遵循了这一内在规律，依托传统、赓续文化，造就出了许多优秀的、有所传承的舞蹈作品。例如，古典舞剧《孔子》以孔子的一生为线索，通过古典舞形式展现了孔子的思想、品德和人生经历。它不仅让观众了解了孔子的故事和思想，也传递了中华民族的传统美德和人文精神；舞剧《五星出东方》使观众领略到传奇国宝“五星出东方利中国”织锦护臂的文物魅力；舞剧《红楼梦》以实现文学和舞蹈的跨媒介勾连为主旨，依托于文学名著对传统文化的认知与解读，进而更深层次探索中国之美、古典之美。
新时代孕育着新的生机，在这一时代背景下，唯有不忘传承，深深植根于中华优秀传统文化沃土之中，承接“古”的传统所带来的文化更迭，才能激活古典舞内在文化基因，方能更加显现出创新在“今”的表达。舞蹈诗剧《只此青绿》依托于北宋画家王希孟创作的绢本画《千里江山图》，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”溯源，其中女子古典群舞用“青绿”之舞雕刻群像，舞者们动若脱兔、静若处子，突出婉约雅致又大气磅礴的气势，整个古典舞蹈语汇表达将传统文化元素拆解、合并再重组创造，将古代绘画、书法等元素进行艺术地演绎与创新，使之既符合现代主流审美，又能引起观众共鸣，无处不体现着强烈的民族文化认同感，真真切切地激活内在文化基因，将中华优秀传统文化“复活”，让中华优秀传统文化能通过古典舞这一艺术形式绵延不绝地展现出独特的中式美学。
源自：中国文化报
