作者：赵矜斯（中央戏剧学院教师）
偶剧是一种由演员操纵木偶以表演故事的戏剧形式，其历史源远流长。在我国，关于木偶戏最早的记录出现在汉代马王堆墓葬中的帛画上，画中描绘了“偶人舞乐”的场景。作为一种独特的艺术表现形式，木偶戏在2006年被列为第一批国家非物质文化遗产。无论是原汁原味的木偶戏，还是被用于动画片中的木偶元素，又或是当下舞台上造型精美、充满趣味的木偶剧，这种古老的戏剧形式不断拓展表现题材，将现代生活元素和先进技术融入其中，展现出无限活力与潜力。
不同地区有不同风格和特色
偶的发展是一个漫长而多彩的过程。最早，偶用于祭祀，后人们逐渐关注到偶人娱人的功能，偶逐渐进化成能歌善舞的“傀儡”，出现在宾宴丧喜仪式中。因此，木偶戏古称傀儡戏。一般认为，木偶戏出现于汉代，在唐代发展兴盛。到了明清时期，木偶戏遍布全国各地。风格多变、诙谐幽默的木偶戏是人们生活的一种娱乐活动。
在我国，木偶戏在不同地区有不同风格和特色，现在仍在演出的主要可以分为铁枝木偶戏、杖头木偶戏、提线木偶戏和布袋木偶戏。中国传统木偶戏大多是程式化的。以主要分布在福建晋江、漳州的木偶布袋戏为例，在角色方面，布袋戏大致可分为生、旦、净、末、丑、兽、杂等七种角色，操偶师（演员）根据角色需要两手均可做木偶跑、跳、抛接、翻转、打斗等动作。而在布袋戏中，又分为南派和北派。其中，北派为漳州布袋戏，唱昆腔、汉调、京剧，芗剧兴起后改唱芗剧，杂以京调；南派为晋江布袋戏，指泉州地区掌中木偶戏，以泉腔演唱。
《嫦娥奔月》剧照 扬州市木偶研究所供图
偶剧既是表演的艺术，也是制作的艺术。偶的制作需要经过选材、雕刻、彩绘等一系列复杂的工艺流程，这些工序纯靠手工制作。而且，木偶的服装缝制还要考虑到偶人内的机关等细节，整个流程十分耗时，可以说任何一个被制作出来的偶都是独一无二的。在布袋戏中，布袋偶的头部中空，由木头雕刻，除了头、手掌与足部外，偶的身体与四肢都用布料制作。布袋戏中人物动作节奏明快，迅捷有力，指掌功夫是布袋戏表演的关键。演出时，演员将手套入偶的服装中进行表演。以右手操偶为例，演员需将食指部分套入偶头，拇指放入偶的左手，另外三根手指放入偶的右边（右手），利用手掌与五指的摇摆或晃动控制偶的头部、身体做点头、摇头、行走等动作。这对表演者食指与中指间的开合度、柔韧度要求极高。正可谓在指掌之间，演绎乾坤。表演中，演员要通过偶的不同立姿、头姿、手姿、步姿塑造有内心活动的人物形象、展现人物性格，由此达到“人偶合一”的表演境界。
外表慢慢脱离怪诞 越来越贴近人形
用偶演故事并非中国独有的艺术形式，世界许多国家都有偶剧演出。在19世纪中后期，就曾有西方木偶剧团到上海进行剧场演出。20世纪30年代，也有人曾借鉴西方木偶戏的表演形式改革中国传统木偶戏，用人偶编排儿童喜欢的故事情节。由于儿童成为木偶戏的主要受众，木偶戏的题材、表演形式以及艺术语言风格都发生了改变。当下舞台上的木偶戏，已经不完全等同于中国传统的傀儡戏，而是在东西方艺术交融中不断革新，焕发出新的光彩。
《大象来了》剧照 中国木偶艺术剧院供图
随着时代的发展和人们审美品位的变化，偶剧中偶的外部形象慢慢脱离了怪诞的面部造型，越来越朝着实际生活中人的形象靠近。现代偶的形象更加注重美感和性格化。例如，以中国传统神话故事为蓝本的木偶剧《嫦娥奔月》中，嫦娥似仙女下凡般灵动飘逸，面部妆容精致、皮肤细腻、眉眼传神。而她的水袖服装设计更是锦上添花，本身杖头木偶的水袖就如清风拂面般飘逸，再配合嫦娥美轮美奂的面部形象，其像活脱脱的“天女下凡”。
传统观念通常认为，只能看见偶的戏才是“偶戏”，偶戏表演要将操纵偶人的演员完全遮挡起来。而如今，时而人、时而偶，或是人与偶同台成为偶剧表演的主要形式。并且，人与偶同台表演使舞台表现更加生动，受到观众和创作者的青睐。如偶剧《伽利略传》就采用了人与偶同台表演的方式，对偶剧表演中，偶的运用尺度，偶在某些角色和场景中取代真人演员的必要性和原则等进行了探索。在木偶剧《铁道小飞虎》中，同是对“强子”这一角色的展现，既有一比一“人偶同体”的方式起到刻画人物的作用，也有较小的扬州杖头木偶方式，在舞台远景中表现群体形象和肢体动作，使舞台富于变化。
现代舞台技术加持下，偶剧的表现题材突破了以神话故事和历史故事为主的传统题材。如中国木偶艺术剧院以环保、科普等为题材，创作了《飞吧，丹顶鹤——丹顶鹤的故事》《狂欢野鸭湖》《大象来了》等剧目。扬州木偶研究院创作的《铁道小飞虎》运用杖头木偶、托偶、桌偶、布袋偶等多种偶型讲述红色故事。由中央戏剧学院偶剧专业毕业生创作的《假面先生与饿了小姐》讲述关于奋斗与梦想的原创故事，该剧依托面具偶的基础型，围绕“假面”主题，通过操控形式、视觉比例变化以及人偶交融等手法改变偶角色的视觉呈现，例如融入面具形象的蝴蝶偶、大提琴偶等，产生了全新的视觉表达。上海木偶剧团创作的科幻木偶剧《银河系历险记》，搭载AI技术，开启木偶与观众沉浸式互动的新篇章。这些创新不仅提升了偶剧的艺术表现力，也拓宽了观众群体，尤其是吸引了年轻观众的关注。
以传承与创新精神 不断拓展艺术表达空间
偶剧已成为综合文学、音乐、美术、戏剧、雕塑等各门类艺术特点，具有较强表现力和感染力的一种舞台艺术。其所包含的“美”体现着普通民众的审美理想与审美追求，具有广泛的观众基础。未来，偶剧发展还应从以下几个方面着力。
要加强经典传承与保护。深入挖掘整理经典剧目，保留其独特的艺术魅力和文化内涵。传统木偶戏无论念白还是唱词，又或是木偶的雕刻工艺，都具有较高的文学以及民俗价值，使木偶戏焕发新活力的根本，是精准提炼并妥善保存其独特艺术气质。木偶戏融合美术、音乐、表演艺术，同时兼具服饰、道具等不同元素，要通过师徒传承、专业教育等方式，培养新一代偶剧表演和制作人才，确保技艺的延续。
《伽利略传》剧照 中央戏剧学院供图
要强调创新与融合发展。木偶艺术守的是技艺，新的是内容和形式。要融合现代元素，将现代科技、音乐、舞蹈等元素融入偶剧表演中，使传统文化更加符合时代审美。创新传统剧目艺术表现形式，探索新的表演方法与途径。尤其要注意丰富演员的情感体验，培养演员把体验到的角色情感通过手中的线注入偶人的能力，赋偶以生命。
让偶剧走进生活，拓展受众。要进行受众细分，开展多元创作。偶剧的观众并不应局限于少年儿童，要针对不同年龄层和观众群体，创作多样化的偶剧作品，满足不同审美水平的需求。实现木偶戏的现代化传播，提高社会影响力，如将木偶剧精彩片段、偶的制作流程等在视频平台上播放，将木偶元素与电影、动漫、游戏等结合，发展偶剧衍生品，展示其文化魅力。提升观众的参与感、体验感和新鲜感，为观众提供与偶近距离接触的机会，让更多人感受到偶的魅力。拓展国际市场，积极参与国际文化交流活动，与世界院团合作，将中国偶剧推向世界舞台，提升国际知名度和影响力。
《光明日报》（2025年01月22日 16版）
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