不拘一格 薪火相传
“艺术国家队”青年人才培养记
本报记者 程 竹 实习记者 薛 帅
每年的国家艺术院团演出季，中央芭蕾舞团都会将他们最新颖的创意、最强的演出阵容、最绚丽的舞美打磨融合成满意的节目奉献出来。“每年这时中央芭蕾舞团的演员们都是‘秋忙’的时节，经历了‘春种’与‘夏长’，一颗颗萌发的‘种子’终于开花结果。”中央芭蕾舞团团长冯英感慨地说。
在“2014年国家艺术院团演出季”中，“艺术国家队”的年轻演员们轮番登场，使首都各大剧场的舞台比往常平添了许多青春活力。各院团倾力打造青年人才的一系列举措，极大调动了老中青三代演职员的积极性，摸索出一套行之有效的青年人才培养经，使舞台艺术薪火相传、后继有人。
培养机制催生人才
靠什么来塑造国家艺术形象？首先是要有人才、出人才。近些年来，不论是中央芭蕾舞团舞蹈专场《放飞梦想——新人新作》的举办，还是中国京剧优秀青年演员研究生班的开设，均着力于后备人才的选拔和培养。人们欣喜地看到，国家艺术院团优秀人才的梯次化培养工程初成系统：比赛发现和挖掘人才，培训培养和推介人才。
对于院团在青年人才成长中的作用，各国家艺术院团有着相同的认识。国家京剧院制定青年人才培养“三级跳”政策，即邀请剧院艺术指导委员会专家集体为青年人才成长把脉会诊，提出发展方向，为青年人才的脱颖而出提供机会。中央歌剧院在人才培养上采用了不拘一格、公开选拔机制，为院团创作提供新活力；中国国家话剧院的新人新作培养计划，使青年编剧、导演的艺术才智得以施展，青年人才带着剧本纷纷请战，创作异常活跃；中央芭蕾舞团的“芭蕾创意工作坊”将很多年轻人的先锋思想融会贯通，不加约束地释放出来，利用国外非常流行的工作坊方式将戏剧、舞蹈等艺术融合编创，一批年轻的编导初露锋芒、众多优秀的舞蹈作品脱颖而出……
不拘一格使用人才
中央歌剧院常任指挥朱曼谈到自己在中央歌剧院的指挥经历时说，令她感触最深的便是剧院一贯坚持的艺术高度和一视同仁的人才选择机制。“团里给予每一位演员最公平的演出机会和表现空间。大部分从事音乐的年轻人最为看重的并不是薪酬和待遇，而是成长的空间和能够得到更多历练的机会。”朱曼介绍，中央歌剧院选演员、推精品的一贯准则都是“能者上”。不论资排辈，只看实力，只要你唱得好或指挥得好，且最适合这一角色，就能脱颖而出。
对不拘一格的用人机制，中国儿童艺术剧院导演焦刚深有感触，他说：“《卖火柴的小女孩》从选材到剧本创作，剧院领导大胆放手。这部儿童剧并没经过一遍遍的审查、修改，整个创作流程都是由我们创作团队来把关，作品完成后更是直接面对观众。”焦刚认为，剧院的充分信任可以使年轻人心无杂念，把精力都集中在创作上。
台前幕后锻炼人才
用什么方式让青年人才尽快成长起来？国家艺术院团始终让舞台实践成为青年人才迅速成长的助推器。
最近几天，中国东方演艺集团的舞蹈演员们正在为舞蹈专场《中国的脚步》加紧排练着。该团的多名优秀青年演员相继拿出的几个节目，正在接受导演的近距离“挑刺”，过了这一关，等待他们的将是观众的检验。不仅如此，该团30名青年演员中“90后”新生代力量，在备战“2014年国家艺术院团演出季”的同时，还参加了青奥会闭幕式演出。中国东方演艺集团董事长兼总经理顾欣希望这种密集的演出节奏，能缩短青年人才的培养周期，锻炼他们的意志，提高表演水平。
效果很明显。边疆、孙鹏、孟庆旸等一批青年人才脱颖而出。去年9月推出的舞蹈晚会《天涯若比邻》，东方演艺集团仅起用了17名舞蹈演员跳满整场，他们每天的排练都在12个小时以上，熟练掌握了印度、非洲、阿拉伯、西班牙、韩国的舞蹈技巧。这一演出的订单很快就排到了今年。
台上演员历练成长离不开幕后老一辈艺术家的慷慨传授。京剧讲究言传身教，国家京剧院便通过举办“青春绽放——国家京剧院第六届优秀青年演员研究生汇报演出”，让青年演员获得了跟师傅学一出大戏的机会，20余位老艺术家亲临排练现场，毫无保留地为青年演员说戏、指导。在演出期间，老艺术家又不辞辛劳，到演出现场为青年演员把关助阵。“一门心思学戏”和“戏比天大”的梨园传统，也在这个过程中被年轻人重拾和继承。他们学到的不仅仅是老一辈艺术家的演出技巧，更是像老艺术家那样从心底里热爱京剧、敬畏传统的精神。
中国歌剧舞剧院的青年舞蹈演员们也铆足了劲。舞剧《恰同学少年》点燃了这些青年人的激情，连续一个半月的时间里，数次排练至凌晨一两点。剧院的舞蹈演员唐诗逸说： “青年演员的成长、成熟离不开舞台。通过舞台实践，演员能找到自己的艺术定位，深刻思考观众与时代的要求。”
对外交流提高水准
中国国家话剧院肩负着培养国际水准团队的使命。但到国外交流时，中国国家话剧院院长周予援发现，与国外相比，我们的舞台技术管理、舞台监督以及操作音响灯光的青年人对这些设备的掌控不够全面，国内的舞台技术操作并没有达到国际化的标准。
找不足，找对策。为了缩小与国外同行在舞台机械操控方面的差距，中国国家话剧院今年将与英国国家话剧院合作推出中文版《战马》，通过与英国同行合作交流，提升剧院舞台技术方面青年技术团队的水平。周予援说：“这是一次很好的学习实践过程，通过这部戏我们能够将最新舞台技术理念引进到中国戏剧舞台，在合作实践中让青年人才尽快成长起来。”
缺乏优秀编导一直是困扰舞蹈界的难题。为培养青年编导人才，冯英将国外非常流行的工作室理念结合中国芭蕾舞的实际，倡导创立了芭蕾创意工作坊，5年来已经让越来越多的芭蕾舞演员转换思维，尝试编创，与此同时，一批优秀的青年舞美设计与策划人员也被推向前台。芭蕾创意工作坊成了新人的孵化器，也成为他们迅速成长、成熟的催化器。
冯英表示，一方面，创意工作坊将中芭的人才资源重新调整和配置，使他们找到自己的专长和立足点，一批新晋编导和新生力量作为台柱子涌现出来，中芭编创方面的人才得以进入良性循环；另一方面，创意工作坊也实现了与国际化舞蹈团队的接轨，有激情的青年演员在艺术上的渴望能得到满足，成为创新的动力之源。
源自：中国文化报
