“音乐话剧创新与发展研讨会”聚焦厦门歌舞剧院

《老宅》剧照

研讨会现场

 《雁叫长空》剧照

    今年5月，在第21届BeSeTo中韩日戏剧节期间，由厦门歌舞剧院演出的音乐话剧《老宅》引起了人们的关注。该剧以新颖独特的艺术形式、柔美抒情的音乐和吟唱、充满诗化意象的导演手法、美轮美奂的舞台设计，生动再现了闽西大宅院的浓浓风情，不仅深深打动了现场的观众，也获得了业内专家的肯定。
    随后，在由中国戏剧家协会和厦门市文化广电新闻出版局联合主办的“音乐话剧创新与发展研讨会”上，专家们一致认为，厦门歌舞剧院10年来从自身资源优势出发，弥补短板，创造性地开辟了舞台戏剧表演的新形式——音乐话剧，并对此进行了长期的艺术探索和创作，使音乐话剧得到了戏剧界的认同和观众的喜爱，此举对于解决外来艺术民族化以及新时期歌舞剧院如何突破发展等问题，具有较强的启迪意义。
    音乐话剧作为新的舞台艺术形式，由厦门歌舞剧院于2006年初付诸舞台实践，至2012年底先后创作演出了《雁叫长空》、《停一停，等等我们的灵魂》以及《老宅》3部大戏。其中，《雁叫长空》先后获得第10届中国戏剧节“优秀剧目奖”、福建省人民政府第5届“百花文艺奖”一等奖、福建省第23届戏剧会演“优秀剧目奖”；《停一停，等等我们的灵魂》获得第11届中国戏剧节“优秀剧目奖”、福建省第24届戏剧会演“优秀剧目奖”； 《老宅》获得福建省第25届戏剧会演“剧目奖”一等奖。
    2014年5月，音乐话剧《老宅》由中国戏剧家协会推荐参加了第21届BeSeTo中韩日戏剧节展演后，中国剧协随即联合厦门文广新局召开了“音乐话剧创新与发展研讨会”，针对厦门“音乐话剧”的产生，从剧院团队建设、戏剧舞台专业、剧目创作生产、受众欣赏角度进行了深入研讨。此处特选取研讨会上专家们的一部分精彩论述，以增进读者对音乐话剧这一新艺术形式的了解。
    季国平（中国戏剧家协会党组书记、驻会副主席，资深戏剧理论家、研究员）
    8年来，厦门歌舞剧院以音乐话剧的样式出了3台戏，练就了一支队伍，确实到了需要总结的时候了。这不仅仅是3部音乐话剧、3个作品，对厦门、对厦门歌舞剧院、对我们当下的戏剧创新与发展，也是一个具有典型意义的事件。从《雁叫长空》开始，大家都在摸索音乐话剧，这3台戏实则是一个整体。
    中国戏剧、戏曲应该有自己的特色，何必要附和人家的音乐剧呢？音乐话剧如果做成了，它的意义很大——话剧民族化。这种形式一旦在中国流行开来的话，我们的艺术家们就可以跟外国人讲：话剧是你们的，音乐话剧是我们的。
    李春喜（中国文联理论研究室主任、研究员）
    厦门歌舞剧院有着一种明确的、自觉的剧种意识、形式意识、创新意识，《雁叫长空》是一次自觉的艺术实践活动，在此之前，从未有过。从这个意义上讲，我们应高度重视由3部作品所呈现出的这种新的舞台艺术形式。
    王晓鹰（中国国家话剧院副院长、中国戏剧家协会副主席，音乐话剧《雁叫长空》、《老宅》总导演）
    虽然部分舞台剧有音乐唱和的部分，但此前我们并没有“音乐话剧”的概念。应该说，是从《雁叫长空》开始提出了“音乐话剧”的概念，当时可以说是“摸着石头过河”，从创作实践中走出来一条路。
    “音乐话剧”是从“因地制宜”或说“因团制宜”开始的，到后来，渐渐变成“因城制宜”：它非常契合厦门这座城市的文化氛围，非常契合厦门这座城市的音乐气氛，有厦门歌舞剧院这样一个剧团，有这么一批演员，这么一批抓艺术创作的领导，才走出这样一条新路子来。
    崔  伟（中国戏剧家协会副秘书长）
    音乐话剧是厦门歌舞剧院近些年通过艺术实践创造的一种成功的风格，这种风格在一系列成功的剧目中产生并逐渐奠定下来，在全国产生了很大的影响，同时也成就了厦门歌舞剧院的探索和创新。
    这次的研讨会不仅仅是厦门戏剧界一件重要的事，也是全国戏剧领域非常严肃的一次戏剧探讨。厦门歌舞剧院通过这些年的实践，创造出了一种新的表演风格，也在顺应社会发展、观众需求调动艺术力量的戏剧大环境中，探索出了一条成功经验。
    汪  刚（中国戏剧家协会组联部主任）
    音乐话剧既借鉴了话剧的特点，又借鉴了音乐剧的优势，有话剧的台词和对白、歌剧的声乐叙述，又有音乐剧抒情的旋律、舞剧的肢体语言，创造出了新型的表现形式。音乐话剧这条路走得很对，三台戏我都看了，作为一个关注和服务戏剧界的工作人员，我向厦门歌舞剧院表示祝贺和敬佩，希望这条路越走越宽。
    源自：中国文化报